Spotlight On – Matt Warren

Wie bist Du in die Fotografie eingestiegen?

 

Ich war schon immer ein kreativer Mensch. Ich habe früher Musik geschrieben, bevor die Fotografie mein Leben überholte. Über ein Familienmitglied kam ich in Kontakt mit Drohnen. Als ich zum ersten Mal zusah, wie es flog und die Perspektiven sah, die man einfangen kann, war ich begeistert! Ich wusste, dass ich so eine haben musste, um meinen kreativen Durst zu stillen!

 

Sandrush

 

Sandrush.jpg:
Glaubst du, der Surfer weiß, dass er von einer riesigen Sandwolke aufgefressen wird? Das ist es, was ich an der „Top-Down“-Perspektive aus einer Drohne liebe, die Welt so zu sehen, wie man sie nicht vom Boden aus sehen würde. Die Farben, Formen und Texturen des Meeres von hier oben scheinen nie zu enttäuschen.

 

Der Sand wurde von einer vorbeiziehenden Welle vom Meeresboden aufgewirbelt und formte diese riesige, seepferdchenförmige Sandwolke. Ich bin mir ziemlich sicher, dass der Surfer von der Anwesenheit der Sandwolke nichts weiß, nicht dass es ihm Schaden zufügen könnte, mehr von dem Punkt aus gesehen, dass es einfach ein ziemlich faszinierendes Bild wurde!

 

Es war ziemlich spektakulär, die Sandwolke wachsen und Gestalt annehmen zu sehen, kurz nachdem die Welle vorbei war. Bei diesem Bild kam es vor allem auf Geduld und Timing an. Ich wollte wirklich diese Trennung zwischen Meer, Surfer und Sandwolke erreichen. Wäre die die Aufnahmen zu früh entstanden, hätte die Sandwolke weder so groß ausgesehen noch die gleiche Form gehabt. Etwas zu spät und der Surfer wäre von der Wolke eingeschlossen worden.

 

Welche Art von Fotografie machst Du und was hat dich motiviert, Dich auf dieses Genre zu konzentrieren?

 

Ich denke, was mich bei der Luftbildfotografie am meisten motiviert, sind die Perspektiven, die man einfangen kann und die damit verbundene Freiheit. Es gibt bereits ein massives Gefühl der Freiheit an der Küste, aber die Verwendung einer Drohne zum Erkunden macht das Gefühl viel intensiver. Außerdem fühlt es sich für mich viel kreativer an. Bilder und Winkel aufnehmen, die man im täglichen Leben nicht sieht.

 

Ich bin ein großer Fan von Meereslandschaften und es ist erstaunlich, wie unterschiedlich das Meer von oben nach unten aussehen kann. Ich finde es aufregend, auf dem Weg nach draußen und ohne zu wissen, auf welche coolen abstrakten Aufnahmen man stoßen kann. Jeder Tag ist anders und es gibt immer ein Juwel zu finden.

 

Was war Deine größte Leistung oder Dein größtes Hindernis auf dem Weg dorthin?

 

Meine PFCO (Genehmigung für den kommerziellen Betrieb) zu erhalten, war eine ziemlich große Leistung für mich, da es mir erlaubte, meine Bilder zu verkaufen und kommerziell mit der Drohne zu arbeiten.

 

Um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass meine ganze Reise bisher eine große Leistung für mich war. Ich habe das Gefühl, dass ich in kurzer Zeit ziemlich weit gekommen bin. Wenn du mir vor zwei Jahren gesagt hättest, dass ich meine Arbeit verkaufen, Bilder in Galerien zeigen und mit großen Marken zusammenarbeiten würde, hätte ich dir nie geglaubt. Natürlich war die Reise nicht ganz einfach, es war definitiv auch eine Lernkurve.

 

St ives

 

St. Ives ist für mich wahrscheinlich einer der schönsten Orte in Cornwall. Mit seinem malerischen Hafen, den Quirky-Gebäuden und den atemberaubenden Stränden gibt es so viele Fotomöglichkeiten.

 

Ich wollte zeigen, wie farbenfroh St. Ives sein kann, denn wenn die Sonne hier untergeht, werden die Farben wirklich so satt und lebendig, dass man sich wie eine Biene fühlt, wie hypnotisiert von all den schönen Blumen.

 

Natürlich gibt es hier nicht jeden Abend schöne Sonnenuntergänge (leider)…… Man muss die Bedingungen so nehmen wie sie sind und hoffen, dass Mutter Natur dich vielleicht auch einfach beschenkt. Der Zufall oder das Glück spielen meiner Fotografie auch eine Rolle.

 

Das Wichtigste für mich bei Landschaftsaufnahmen aus der Luft ist eine gute Beleuchtung. Wenn ich mit einer Komposition zufrieden bin, versuche ich, die Landschaft den Rest der Geschichte erzählen zu lassen…. Ich benutzte einen Polarpro Gradientenfilter, um etwas Licht vom Himmel fernzuhalten, um ein weniger kontrastreiches und flacheres Bild zu erhalten. Auf diese Weise kann ich verhindern, dass ich nicht zu viel Rauschen ins Bild bekomme, wenn ich die Schatten im Vordergrund aufstelle.

 

Tidal Pools

 

Gezeitenbecken an den Sandbänken der Kamelmündung. Während sich die Flut zurückzieht, wird in der Mitte der Mündung eine riesige Sandbank sichtbar. Der Sand wird von den laufenden Gezeiten geformt und hinterlässt diese eher exotisch aussehenden Gezeitenbecken.

 

Bei Ebbe bleiben die Boote gestrandet zurück. Die Menschen habe dann nichts besseres zu tun als sich alte Geschichten zu erzählen, ihre Boote zu reinigen und auf die einsetzte Flut zu warten, die ihre Boote wieder zum Schwimmen bringt.

 

Wer und/oder was inspiriert Dich am meisten?

 

Es gibt definitiv andere Fotografen da draußen, die mich inspirieren, kreativ zu werden, aber im Prinzip bin ich alleine schon durch meinen Drang inspiriert, mich zu verbessern und einfach jeden Tag etwas dazuzulernen. Ich bin auch sehr inspiriert von meiner Umgebung. Der Ozean ist ein erstaunlicher Ort, wie man in seiner Nähe sein kann und sich nicht inspiriert fühlt, das könnte ich nicht nachvollziehen.

 

Was ist Ihr Ansatz? Gibt es etwas Bestimmtes, das Du während eines Shootings erreichen willst (z.B. bestimmte Gefühle auslösen, etc.) oder gibt es bestimmte Techniken, die Du verwendest?

 

Für mich hängt es wirklich vom Tag ab. Ich fotografiere hauptsächlich Küstenbilder, so dass das Meer eines Tages flach und ruhig sein kann, an einem anderen Tag könnte es rau und riesig sein. Ich versuche wirklich nur zu improvisieren und auf dem aufzubauen, was bereits da ist.

 

Wenn sich viel Wasser bewegt, kann ich versuchen, eine Belichtung von 1-3 Sekunden aufzunehmen und mich auf die Energie und Bewegung des Meeres zu konzentrieren. An einem ruhigen Tag werde ich eher einen Landschaftsansatz verfolgen und mich mehr auf die Umgebung konzentrieren. Manchmal kann ich mich an einen Ort mit einer bestimmten Aufnahme im Hinterkopf begeben, um dann leider festzustellen, dass es nicht funktionieren wird, wie ich es beabsichtigt habe, oder ich könnte eine viel interessantere Aufnahme finden. Ich denke, es gibt viele Faktoren, die bei einer Aufnahme ins Spiel kommen; das Wetter, die Tageszeit, die eintreffende Flut, die Wellengröße oder der Wellengang sind nur einige Beispiele.

 

Warum ist die genaue Farbgebung in Deinem Workflow wichtig?

 

Ich verkaufe meine Bilder und zeige meine Arbeiten in Galerien, so dass ich sehr genau weiß, wie wichtig eine genaue Farbe ist. Es gibt nichts Schlimmeres, als ein Bild drucken zu lassen, um dann herauszufinden, dass die Farben weit entfernt sind oder der Kontrast einfach nicht stimmt. Du kannst dir eine Menge Zeit und Mühe sparen, indem du deinen Bildschirm von Anfang an kalibrierst.

 

Tidal Islands

 

Die Ebbe an der Camel-Mündung bietet einige erstaunliche abstrakte Ausblicke von oben. Während sich das Wasser mit der abklingenden Flut zurückzieht, beginnen sich die Sandbänke in der Mitte der Mündung langsam zu zeigen. Die Muster und Texturen des neu entstandenen Sandes können wirklich ein etwas surreal wirkendes Bild ergeben. Ich denke, das Boot fügt hier eine schöne Größe hinzu und lässt einen vielleicht fragen, ob dies ein Ort ist, den man tatsächlich zu Fuß erkunden kann?

 

Obwohl die Komposition sehr einfach ist, habe ich das Gefühl, dass sie stimmig ist. Der Blick des Betrachters wird von oben links durch die Strukturen im Sand nach rechts unten geführt.

 

Seascape

 

Irgendwelche Tipps oder Ratschläge für Fotografen, die gerade erst ihre Karriere beginnen?

 

Hab keine Angst, anders zu sein. Wenn du wirklich willst, dass sich deine Arbeit von der Masse abhebt, dann ist es ratsam nicht der Masse zu folgen.

 

Gleichzeitig musst du Freude an dem haben, was du tust. Finde deinen Stil, der dir gefällt und denke darüber nach, wie du ihn verfeinern und besonders machen kannst. Es wird nicht über Nacht passieren und du wirst einige Misserfolge auf dem Weg haben, aber es geht darum, aus den Fehlern zu lernen und sich zu verbessern. Vor allem… genieße diese Reise.

 

Warren kalibriert seinen Monitor mit einem Spyder X Elite.

 
 

Über den Autor – Matt Warren

 

Ich bin ein professioneller Drohnenfotograf und bildender Künstler mit Sitz in Cornwall UK. Die meiste Zeit verbringe ich damit, die riesige Küstenlinie zu erkunden und einzigartige Perspektiven für meine Fotografie zu finden. Ich bin wirklich in den Ozean verliebt und denke, dass es ein erstaunliches Motiv ist du ideal für die Drohnenfotografie.

 

Die Küste von Cornwalls kann sehr dramatisch sein und mit ihren ständigen Wetteränderungen bedeutet dies, dass keine zwei Tage gleich sind.

 

Meine Bilder sind lebendig und oft traumhaft. Für mich ist die Aufnahme des Bildes erst der Anfang. Der größte Teil der Arbeit wird in der Bearbeitungsphase erledigt, wo ich versuche, dem Bild noch mehr Leben einzuhauchen und ihm meinem eigenen Stil zu geben.

 

Ich biete Drucke zum Kauf an und meine Arbeiten sind in vielen lokalen Galerien ausgestellt. Ich mache auch viele kommerzielle Luftaufnahmen für Marken/Firmen.

 

Fotografietyp: Drohnenfotografie/Videografie

   

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