Explore Nature and Wildlife Photography with Sanjitpaal Singh

Sur Sanjitpaal Singh
“À travers la photographie – accentuant la beauté et les merveilles du patrimoine naturel malaisien au monde”.

 

Né à Kuala Lumpur, Sanjitpaal Singh (Sanjit) est un photographe malaisien de la nature et de la faune établi. Il a été dans le domaine de la photographie pendant 15 ans et a été récompensé par divers prix, dont le demi-finaliste du prix BBC-Shell Wildlife Photographe de l’année en 2006 et 2007 (Royaume-Uni) et le prix Malaisan ‘One Earth’ en 2009 (Malaisie), semi-finalistes pour le photographe animalier de l’année 2011 de Veolia Environnement (Royaume-Uni) et finaliste pour les prix internationaux de la photographie, catégorie professionnelle (nature / arbres), septembre 2012 (États-Unis). Il a également reçu de nombreuses accréditations en collaboration avec des ONG environnementales, des agences de publicité, des magazines et la presse quotidienne.

 

Outre ses travaux sur la faune, Sanjit fournit des services de photographie lors d’événements et de missions créatives pour divers magazines Malaisien et internationaux. Plus particulièrement, son image de couverture pour le magazine Senses of Malaysia a remporté le prix du tourisme en Malaisie pour le meilleur magazine de style de vie de voyage en 2011/2012. Il est également un contribuant de divers magazines à travers le monde et est un photographe recherché pour des événements d’entreprise, des événements sociaux et des images de style éditorial. Sa clientèle comprend des grandes marques telles que General Electric International Inc., BMW, Mercedes Benz et Audi.

 

Son amour pour la photographie lui a valu le soutien de diverses marques photographiques tout au long des années. Il dirige activement des ateliers et des séminaires et a jugé de nombreux concours photo en Malaisie et à Singapour. Sanjit est également un ancien collaborateur de magazines de photographie.

 

Comment as-tu commencé la photographie?

 

Etre photographe, en soi, était mon intention déjà au début – mes intentions étaient aussi de voyager et de découvrir des lieux et de raconter les secrets qu’ils détiennent. Cela se reflète dans mon début de carrière lorsque j’étais photojournaliste pour un magazine de voyage. La photographie n’était pas mon point fort à cette époque, mais j’ai eu l’occasion de voyager et de chercher des histoires de cultures et de patrimoine en Malaisie. Ce fut une période expérimentale pour moi d’essayer différentes formes d’expression de la photographie. À travers des missions, j’ai constaté que les images des personnes, des festivals, des paysages, de l’architecture et de l’intérieur étaient mes points forts. Mais la photographie animalière était un rêve, un rêve qui sera bientôt accessible.

 

En 2002, j’ai commencé à vivre mes aventures photographiques lorsque j’ai eu l’occasion de me lancer dans la forêt pluviale de Belum, dans la péninsule du nord de la Malaisie, qui était la plus longue période d’affectation autorisée. J’ai pu hotographier des sujets que je ne connaissais pas. J’ai passé du temps à apprendre des sujets comme les feuilles, les primates, les grands mammifères et les oiseaux. Il y a eu un tel désir à l’intérieur de moi de raconter leurs histoires à travers la photographie et maintenant la photographie de la faune est devenue une partie profonde de ma vie.

 

Quel type de photographie filez-vous et qu’est-ce qui vous a motivé à vous concentrer sur ce genre?

 

Je me suis lancé dans la photographie animalière pour l’amour de l’aventure, le mystère et le défi. C’est devenu une passion car je sens que chaque créature vivante a une histoire à raconter. En outre, la faune sauvage qui dépend entièrement de la forêt comme unique foyer, se rassemblant en un écosystème incassable qui est en fin de compte vital pour la survie humaine. Ce qui m’intrigue, c’est le lien indéfectible entre la faune et sa maison et les mystères qui s’y trouvent. Le comportement des animaux m’attire particulièrement. En regardant leur comportement, nous avons un aperçu pour mieux comprendre leur mode de vie. En observant et à travers des photographies, nous nous rapprochons de leur vie secrète, de leurs progrès, de leur situation critique et de la nécessité de respecter leur espace. J’ai toujours eu un grand intérêt pour la nature et la science, et la photographie animalière est rapidement devenue une partie de ma vie.

 

 

Qui et / ou ce qui vous inspire le plus?

 

Je suis généralement inspiré par la nature et toutes les choses qui entourent et vivent dans la nature. L’atmosphère et le climat de la forêt tropicale intacte évoque de nouvelles idées et inspirations simplement à partir des parfums et des sons. Se rapprocher des espèces sauvages est un aspect des plus difficiles tout en travaillant dans une végétation dense, car ils préfèrent naturellement être camouflés dans leur habitat. Avoir la possibilité de les voir et de les photographier m’attire certainement pour continuer à montrer la beauté naturelle de la Malaisie pour que le monde l’apprécie. Juste en étant dans les parcs nationaux en faisant de la randonnée avec mon équipement, un certain sentiment de calme prend le dessus. Ce sont ces endroits qui me rajeunissent en ne faisant qu’un avec la planète à laquelle, en ce moment même, mérite notre attention.

 

 

Quels sont les facteurs importants pour produire un travail de qualité professionnelle cohérent pour vos clients?

 

Dans cette ligne de travail, l’intégrité est la clé pour produire des œuvres professionnelles de haute qualité. L’audace des images qui décrivent le comportement des animaux et des paysages immaculés pour les histoires présentées à partir de ces images est vitale pour chaque type de client. Des images détaillées ont révolutionné la voie des collaborations entre le monde de la science et de l’art. La photographie fait désormais partie du monde de la recherche scientifique. Ici, les détails en termes de textures et de couleurs font partie intégrante.

 

Comment avez-vous rencontré la gestion de la couleur et comment cela vous a-t-il aidé à produire un travail de haute qualité?

 

La gestion des couleurs m’a été présentée en 2002 lorsque je travaillais comme photojournaliste. Nous avons dû photographier dans des diapositives et le reste a été pris en charge par les concepteurs car ils avaient accès à l’équipement. La gestion des couleurs ne me préoccupait pas alors que je travaillais dans les industries de l’impression et de la diffusion.

 

Au cours des deux dernières années, en tant que photographe à temps plein, j’ai appris que c’est la première étape pour s’assurer que les images sont réalisées dès le début. Les processus simples de composition, d’éclairage, de photographie en RAW et de gestion des couleurs font partie de mon flux de travail pour garantir que les œuvres sont acceptées dans le monde entier.

 

Quels sont les avantages d’une reproduction fidèle des couleurs et comment utilisez-vous les produits Datacolor dans votre flux de travail?

 

La sortie finale à l’impression peut varier des processus d’impression et de la sélection des types de papier. Cependant, la précision des couleurs est essentielle lorsque vous travaillez avec des éditeurs internationaux. Je photographie souvent au format RAW et ensuite je post-traite les images pour obtenir de «vraies couleurs». Apprendre à connaître le style de maison des clients aide énormément à obtenir des «couleurs préférées». Intégrer des profils de couleurs au corpus d’œuvres et soumettre directement par transfert en ligne le directeur de la création qui travaille à l’étranger est plus susceptible de faire approuver immédiatement vos œuvres. Comme ils peuvent rapidement basculer entre leurs informations d’écran et les couleurs sur lesquelles nous travaillons depuis l’étranger. C’est une étape essentielle lorsque l’on travaille avec des espèces où les couleurs peuvent être induites en erreur par un écran non calibré.

 

 

Des conseils ou des conseils pour les photographes qui commencent leur carrière?

 

Les couleurs sont l’âme pour faire vivre les images. Ce sont des aspects importants, même lorsque vous travaillez avec des styles d’image monochromatiques. Le SypderCube est l’un de mes accessoires de voyage lorsque vous photographiez la nature, car l’obtention de la bonne balance des blancs est la première étape de la précision des couleurs. La prise de vue en RAW donne l’avantage à la gestion des couleurs et c’est plus important de calibrer l’écran en travaillant dans un réglage différent.

 

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