Autumn Schrock – Friends with Vision

Bio: Autumn est une photographe et designer professionnelle basée à Seattle. Elle se spécialise dans la photographie de voyage, de paysages, et de nature, ainsi que dans le design visuel, l’animation et les UI. Son travail lui a valu plusieurs prix et a été publié à l’échelle internationale dans la presse numérique ou papier.

 

Passionnée par les océans et par le ciel, Autumn utilise son appareil photo pour mettre en valeur la beauté fragile de notre monde. Son travail est réputé pour ses couleurs vives et saturées et pour le calme de ses scènes naturelles. C’est la capacité de la photographie à provoquer l’émotion, l’imagination et l’émerveillement en un seul instant qui a originellement attiré Autumn. Elle continue encore aujourd’hui d’être fascinée par les sentiments qu’une photographie peut porter, tant pour le spectateur que pour l’artiste. Son but est de transmettre les émotions qu’elle ressent à la prise de vue et de créer une connexion avec son public.

 

Autumn organise des workshops dans le monde entier. Elle veut ainsi aider les participants à mieux connaître la photographie, à mieux utiliser leur appareil pour capturer des moments parfaits.

 

Type de photographie : Voyage, paysage, faune, yoga

 

Comment avez-vous débuté dans la photographie ?

 

Ma première inspiration a été Peter Parker, Spider-Man. On peut dire que j’ai ressenti une vraie connexion avec lui : son évolution, son besoin de faire le bien… J’ai été particulièrement attirée par la capacité qu’a la photographie à provoquer des émotions et à dire beaucoup de chose en un seul instant. Pour être tout à fait honnête, je reste fascinée par tout ce qu’une photographie peut faire ressentir et je cherche en permanence à reproduire ces sentiments dans mon travail.

 

 

Quel type de photographie prenez-vous et qu’est-ce qui vous a motivé à vous concentrer sur ce genre ?

 

Comme j’aime particulièrement la nature, j’ai orienté une grande partie de mon travail vers ce domaine. J’ai longtemps travaillé dans le domaine du portrait et de la photographie de mariage. Mais quand j’ai vu un volcan pour la première fois, j’ai compris que ma véritable vocation était la nature. Depuis, j’ai fait de la nature mon sujet privilégié. Je suis particulièrement attirée par les cieux nocturnes et par les merveilles qui éclairent l’obscurité.

 

Quel a été le plus grand accomplissement ou le plus grand obstacle que vous ayez rencontré dans de votre parcours ?

 

L’un des plus gros obstacles que j’ai pu rencontrer en photographiant des paysages est mon statut de jeune femme. Dans un secteur largement dominé par les hommes (bien que les choses commencent doucement à changer), il peut être difficile d’être prise au sérieux en tant que photographe. J’ai appris à ne pas me laisser atteindre et à continuer à travailler dur pour faire ce que j’aime.

 

Par qui ou par quoi êtes-vous le plus inspiré ?

 

Beaucoup d’autres photographes m’inspirent, mais c’est avant tout ma curiosité profonde pour le monde qui me pousse à tenter de nouvelles choses et à explorer de nouveaux endroits. Le voyage et la découverte d’autres cultures m’offrent une source d’inspiration inépuisable. Même lorsque je pense avoir découvert le plus bel endroit au monde, la nature se surpasse pour m’en offrir un autre.

 

Quelle est votre démarche ? Existe-t-il un aspect que vous cherchez à réaliser lors de vos prises de vue (par exemple, créer certaines émotions, etc.), ou y a-t-il des techniques spécifiques que vous utilisez ?

 

J’ai tendance à laisser la nature me dicter mon approche et mes prises de vue. J’essaie de ressentir chaque lieu en y passant du temps et en observant les émotions qu’il me procure. Je tente alors d’exprimer ces émotions dans mes photos en utilisant le cadrage et les couleurs. Mon travail tend vers la quiétude et le calme, ce qui reflète clairement ma personnalité. Mais j’essaie plus généralement d’être fidèle aux émotions que l’endroit de la prise de vue m’a fait ressentir.

 

 

Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre travail ?

 

La couleur est un sujet majeur dans mon travail. Elle doit donc être parfaite pour me permettre de transmettre le bon message. Elle doit également être précise pour assurer la cohésion de l’ensemble de mon travail.

 

Des conseils ou des astuces pour les photographes qui débutent leur carrière ?

 

Se lancer dans une carrière de photographe peut s’avérer très compliqué, mais la persévérance paie. Restez fidèles à vous-même, à votre style, et n’écoutez pas ceux qui doutent de vous ou qui essaient de vous rabaisser. C’est en suivant mon intuition que j’ai pu faire des expériences incroyables et je ne regrette aucun des choix que j’ai fait de ce point de vue.