David Köster – Friends with Vision

David Köster est un photographe de paysage, animateur photographique et auteur de livres basé en Allemagne. Dans ses images, il met en scène des paysages sauvages et épiques. Avec des perspectives dramatiques, une imagerie atmosphérique et l’utilisation systématique de la lumière naturelle, Köster crée des œuvres qui apparaissent souvent comme des peintures plutôt que des photographies. Pour ses images artistiques, David a été récompensé par plusieurs prix internationaux. Ses œuvres sont principalement utilisées par les agences, les éditeurs et les institutions de tourisme. En tant que photojournaliste, David publie régulièrement des récits, des articles et des images dans les médias imprimés et en ligne du monde entier. Depuis 2015, David dirige également des ateliers de photographie de paysages. En janvier 2019, son tout nouveau livre sur l’art de la photographie de paysages est publié par la maison d’édition allemande Humboldt.

 

Type de photographie: Photographie de paysage

 

 

Interview avec le photographe de paysage David Köster

 

November 3, 2018

 

Comment as-tu commencé avec la photographie?

 

Ma passion pour la nature et les voyages étaient la raison de ma passion pour la photographie. Quand j’étais enfant, j’aimais regarder des magazines de voyage, tels que GEO ou National Geographic, et j’aimais aussi regarder des documentaires sur la nature. Étant donné que je suis une personne très créative, mon désir de développement a été rapide, je souhaite capturer mes impressions sur les voyages et la nature et les traiter de manière visuelle. L’étincelle initiale aurait été le temps que j’ai passé aux États-Unis pendant mes études universitaires. Pendant ce temps, j’ai sérieusement commencé à me pencher sur la photographie.

 

Quel type de photographie prenez-vous et qu’est-ce qui vous a motivé à vous concentrer sur ce genre?

 

Mon domaine d’expertise est la photographie de paysage. Au fil des années, il m’est apparu que les paysages sont ce qui me fascine le plus sur cette planète. Plus ils sont sauvages et solitaires, mieux c’est. Pour moi, les paysages sont la quintessence de la nature et de son pouvoir créateur, la dynamique éternelle de ses éléments. J’aime aussi la photographie de paysage pour son mélange passionnant d’expérience en plein air, d’aventure moderne, de créativité et de défis techniques.

 

Quel a été votre plus grand succès ou obstacle le long du chemin?

 

Mon plus grand défi dans mon travail photographique a été de trouver mon style individuel, ma signature et de le développer davantage. J’ai eu de nombreux moments de succès, mais mon plus beau et mémorable succès a certainement été le moment où j’ai été récompensé par „Glanzlichter der Naturfotografie“, Asferico, Oasis, IPa International Photography Awards et quelques autres.

 

Le moment où j’ai terminé mon premier livre sur la photographie de paysage a été une étape importante de notre succès. J’ai passé des mois à travailler, passé d’innombrables nuits blanches et à mettre beaucoup d’efforts dans ce livre. Je suis donc heureux de voir mon tout premier livre (« Se lancer dans la photographie de paysage: le secret pour des images époustouflantes », publié le 7 janvier 2019, disponible en allemand à la maison d’édition Humboldt. Plus d’informations (en allemand) ici.

 

Qui et / ou ce qui t’inspire le plus?

 

La nature elle-même m’inspire le plus. Encore et encore, je suis fasciné par la lumière et les couleurs, les formes et les structures de la planète Terre. Le romantisme et les peintures de cette époque ont toujours eu une influence majeure sur mon approche de la photographie. Dès mon plus jeune âge, j’ai été fasciné par les peintures de Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, William Turner et d’autres artistes.

 

Quelle est votre approche? Essayez-vous de réaliser quelque chose de particulier pendant un tournage (par exemple, en provoquant certaines émotions, etc.) ou utilisez-vous des techniques spécifiques?

 

Mon objectif principal est de créer des images émotionnelles. D’un côté, je veux que mes photos reflètent ce que j’ai vu et ressenti lorsque j’ai pris la photo. D’autre part, je veux susciter des émotions chez le spectateur, idéalement un désir ardent et le désir de voyager à l’endroit que j’ai capturé.

 

Mon style photographique est caractérisé par des paysages épiques, des scènes d’éclairage atmosphérique et des perspectives dramatiques. Avant même de commencer à prendre des photos, je passe beaucoup de temps à repérer et à planifier la lumière. Une fois sur place, je prends mon temps pour trouver des perspectives et des compositions excitantes.

 

Pourquoi la couleur précise est-elle importante dans votre flux de travail?

 

Depuis que je commercialise mes photos de manière professionnelle (agences, éditeurs, entreprises, etc.), je dois veiller à ce que les couleurs de mes images soient précises et conformes aux normes industrielles. J’utilise la gestion des couleurs pour m’assurer que les images que mes clients reçoivent ressemblent exactement à ce qu’elles ont été à l’écran. Je vends aussi des tirages d’art et des tirages d’art. Je m’appuie donc sur un environnement de travail calibré, car mes œuvres imprimées sont censées exprimer exactement ce que je voulais, en tant qu’artiste, leur transmettre.

 

Des conseils ou des conseils pour les photographes qui commencent leur carrière?

 

Je suis heureux de donner quelques conseils. Tout d’abord: ne commettez pas l’erreur de surestimer les aspects techniques. Ne suivez pas chaque battage technologique et ne faites pas trop attention aux tests et aux discussions sur les forums. Informez-vous que ce n’est pas l’appareil photo qui prend la photo, c’est l’humain derrière l’appareil photo, qui utilise ses compétences. Pour commencer, concentrez-vous sur un peu de connaissances techniques, mais apprenez ces éléments par cœur. La pratique rend parfait, je vous recommande donc de sortir et d’essayer de photographier plus consciemment. Étudiez les paramètres et les paramètres les plus importants en photographie et essayez de comprendre leur influence sur la photo que vous prenez. Pensez à la composition des images, utilisez la lumière disponible, jouez avec la profondeur de champ et examinez le montage de photos. Invitez les commentaires honnêtes d’autres photographes, de préférence de ceux qui sont plus expérimentés que vous. Assistez à des ateliers de photographie (je propose moi-même des ateliers sur la photographie de paysage). Tout ce qui précède vous aidera certainement à créer des images à couper le souffle.

 

 

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