Martin Koswig – Visionnage intéressant d’un reportage tourné en Afrique du Sud

Oui, j’adore le reportage ! C’est exigeant à tous points de vue, car chaque moment n’est qu’un moment, une seconde de la journée. Il faut saisir, émotionnellement chargé, comment cette seconde est vécue en ce moment. Dans cette seconde, tout doit être juste ! Lumière et ombre, perspective, technique, expression faciale, le regard, détails, détail de l’image, arrière-plan…. Si l’un de ces facteurs n’est pas correct, les photos ne seront pas prises et 3000-10000 photos ne pourront pas être retouchées.
 

Le reportage, c’est la polyvalence. Ce qui me plaît aussi dans le reportage, c’est l’énorme diversité des genres qu’il englobe : Portrait, produit, nourriture, véhicules, paysage, sport – tout cela est dans la photographie de reportage et chaque image devrait être parfaite comme si elle avait été mise en scène de cette façon, mais ce n’était qu’une seconde, ce moment qui est si vite passé.

 

 

Caption : La photographie de reportage vit à travers la diversité de ses genres photographiques. L’art est de créer une atmosphère, une ambiance qui capture l’ensemble de l’événement ou du voyage dans toute sa diversité.

 

L’art de l’édition d’images correctes : En plus des reportages de mariage, je suis principalement réservé par des entreprises, avec un accent particulier sur les reportages de voyage mais aussi sur les événements de jour et les conférences. J’accompagne souvent 70 à 180 personnes qui vivent l’événement avec moi. Ils vivent la même atmosphère, les mêmes impressions et les mêmes couleurs écrasantes que moi. Vient maintenant l’art du traitement correct de l’image. Je peux et dois tourner les couleurs pour souligner l’atmosphère capturée. Couchers de soleil, soirées aux chandelles, dîners, excursions en kayak et à pied, safari – chaque situation exige sa propre ambiance de couleurs et tout dans les photos doit ressembler à la situation ressentie par tous les participants – un art, car une telle vue est très individuelle, donc pas nécessairement une entreprise facile avec plus de 80 participants – l’expérience est essentielle pour moi à ce point. Afin d’optimiser ce processus de travail, j’aime aussi utiliser une carte grise ou le SpyderCUBE pour définir un ‘preset’ de correction pendant la conversion RAW, que je peux ensuite appliquer à la série d’images entière. Si je travaille avec plusieurs systèmes de caméras, il est même judicieux d’utiliser le SpyderCHECKR pour compenser les éventuelles « interprétations de couleurs » des différents systèmes. Pour moi, c’est le point de départ à partir duquel je fais ensuite un « étalonnage » si nécessaire.

 

 

Une image, différents formats de sortie : Les images sont publiées après chaque voyage. Sur Internet, dans les magazines d’entreprise, les imprimés exposés et imprimés, les albums, les photos grand format pour les bureaux et les salons. Cela signifie que les couleurs doivent convenir à toutes les applications. Ce n’est certainement pas toujours garanti sur les moniteurs domestiques, car chaque personne a ses préférences de couleur ou n’a jamais réglé son moniteur du tout – En principe, presque tous les moniteurs sont livrés avec le réglage par défaut de 6500 Kelvin, qui est bien sûr trop « cool ». Bien sûr, nous n’avons pas ce problème avec les fournisseurs de services consciencieux, parce qu’ils travaillent avec un flux de travail profilé ou calibré, basé sur 5000 Kelvin – lumière blanche et neutre.

 

 

Bien sûr, je travaille aussi dans un workflow profilé de 5000K. C’est-à-dire que mes tirages ou mes tirages commandés auprès d’un fournisseur de services ainsi que mes albums sont de la même couleur que sur mon moniteur calibré 5000 Kelvin, sous mon caisson lumineux 5000 Kelvin nom. Il faut mentionner que je travaille dans mon studio avec un moniteur étalonnable en hardware. Bien sûr, je n’ai pas cet écran avec moi pendant les reportages et je dois me déplacer pour m’assurer que ma technique de mesure établit le meilleur profil possible pour mon écran d’ordinateur portable. J’utilise les produits Spyder depuis longtemps et donc aussi le nouveau SpyderX. Le Spyder me fournit les données de mesure pour l’étalonnage du matériel et assure la reproduction correcte des couleurs et de la luminosité « sur place » ! Pourquoi est-ce si important ? Chaque jour, mes clients attendent de moi que je sélectionne environ 30 à 50 images filtrées par jour, qui sont ensuite publiées dans les réseaux internes de l’entreprise ainsi que dans les médias sociaux. Ils sont également utilisés pour les albums qui sont distribués à chaque employé immédiatement après le voyage. Je dois donc pouvoir travailler sur place avec une précision absolue des couleurs afin d’éviter les fautes d’impression pendant la production. Les fautes d’impression signifient beaucoup d’ennuis, de coûts, de stress et de temps qui deviennent incontrôlables – je ne peux pas me le permettre.

 

 

Caption: Habituellement, le soir dans la chambre d’hôtel, les enregistrements de la journée doivent être visionnés et une présélection doit être effectuée. En fonction du travail et du client, ceux-ci sont ensuite édités directement sur l’ordinateur portable et préparés pour le format de sortie respectif. Cela arrive parfois dans la plaine.

 

Imprimez vous-même & Fineart-Print : La sortie d’image est bien sûr également profilée dans mon studio, mon A2 ainsi que mon imprimante grand format fonctionnent exclusivement avec des profils de couleurs mesurés par moi-même. Pendant longtemps, j’ai utilisé le papier du fabricant de l’imprimante, qui était très facile à profiler – la qualité était constante, ce qui m’a fait économiser beaucoup de temps et d’argent. Le profilage se fait avec l’impression Datacolor Spyder Print. Entre-temps, j’utilise des papiers de Tecco et d’Ilford. J’utilise les papiers photo de haute qualité de Tecco dans mon travail quotidien et Ilford a un très grand choix de papiers FinArt pour l’impression jet d’encre. Les papiers pour aquarelle avec un grammage élevé ainsi que certains papiers de galerie sont mes préférés. En général, il est important pour moi de ne pas avoir à profiler à chaque fois que je passe une nouvelle commande, ce qui témoigne de la qualité d’un papier si la qualité reste constante d’un lot à l’autre.

 

 

SpyderX Studio : Comme vous pouvez le voir sur mon blog, j’utilise la gamme de produits Spyder depuis longtemps. La gestion de la couleur est indispensable pour moi et c’est l’huile dans l’engrenage de mon flux de travail photographique. Cela m’aide à gagner du temps, à livrer des produits de haute qualité au client, à éviter les réclamations et à minimiser les erreurs d’impression. En fin de compte, elle garantit une qualité constante et élevée. C’est pourquoi j’aime recommander la gamme de produits SpyderX Studio, qui comprend tous les outils de gestion des couleurs dont vous avez besoin pour imprimer vous-même vos photos.

 

Link: https://spyderx.datacolor.com/fr/about-spyderx/

 

 
 

A propos de l’auteur – Martin Koswig

 

Martin Koswig Photography

 

Depuis 1997, je travaille en tant que photographe indépendant sur place et dans mon propre studio à Fribourg. Après plus de 20 ans, ma clientèle commerciale et privée s'étend au-delà des frontières allemandes, en particulier en Allemagne, en Autriche et en Suisse. Cependant, mon rayon d'action s'étend dans le monde entier.

 

Le point de mire de ma photographie est l'être humain. Les portraits d'affaires et d'artistes sont ma passion ainsi que le reportage d'événements d'entreprise, de voyages ou de projets.

 

Consultant et conférencier pour:

Datacolor AG Europe EPSON Deutschland Hasselblad Vertriebsgesellschaft mbH Adobe Systems GmbH

 

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