Massimo Bassano – Friends with Vision

Massimo Bassano est né dans le sud le plus profond de l’Italie, en Calabre, dans des conditions simples. Les choses simples de la vie continueront de l’accompagner – du choix de ses camarades de classe au sport et aux choix de carrière.

 

Poussé par les histoires de son père, un rêveur sans espoir, Massimo apprend à suivre ses propres rêves. Il aime la mer et décide d’aller à l’école déguisé en capitaine. Très jeune, il apprend à naviguer et tombe immédiatement sous le charme de ce sport, qui lui semble être un descendant d’immigrants grecs arrivés par voie de mer en Calabre en l’an 1000 av.

 

La voile devient sa grande passion, qui l’accompagne pour le reste de sa vie. Massimo a navigué dans toutes les mers et tous les océans du monde et son âme de marin ouvre les portes de National Geographic. Cet affrontement est crucial pour sa carrière.

 

La photographie documentaire et la narration par excellence sont une réalité. La photographie, qui n’était jusqu’à présent qu’un passe-temps mineur et destinée à collecter des souvenirs, devient son rêve, qu’il veut réaliser au point de se plier et de se briser.

 

Par sa curiosité innée et son intérêt excessif pour tout apprendre, il apporte le mélange parfait de qualités de photographe documentaire – la recette idéale pour travailler pour la plus prestigieuse association au monde. Entre temps, 28 ans ont passé, Massimo a visité 82 pays, fait des milliers de rencontres et d’expériences à travers le monde et rassemblé de nombreuses photos et histoires qu’il peut raconter en mots et en images.

 

 

Comment es-tu arrivé à la photographie?

 

Mon père aimait prendre des photos de sa famille. Même si nous ne pouvions pas nous permettre beaucoup plus, il avait toujours un film noir et blanc dans son appareil photo Voigtlander. Je voyageais souvent avec lui, surtout le dimanche et les jours fériés. Ces moments m’ont aidé à développer une passion pour la photographie. Je me suis disputé avec lui pour savoir qui et quelles photos prendre jusqu’à ce qu’il cède et m’achète un petit Agfa Instamatic. De nombreuses années plus tard, j’ai acheté un vieil appareil photo reflex et des objectifs de ma première paie. Jamais de ma vie je n’aurais pensé devenir photographe. Ce n’est que lorsque j’ai appris ce que signifie être un photographe documentaire pour National Geographic que je me suis dit: «Cela pourrait être mon travail. Oui, j’aime ça.  »

 

Au début, je voulais travailler pour ma passion, pas pour l’argent. J’ai toujours recherché un travail répondant à mes exigences émotionnelles. L’amour de la voile et mon expérience de marin m’ont permis de travailler pour le National Geographic sur l’histoire de Christopher Columbus. Ce fut le moment où j’ai décidé de devenir photographe pour National Geographic.

 

Quel genre de photographie faites-vous et qu’est-ce qui vous a motivé à vous concentrer sur ce genre?

 

J’aime les gens et leurs cultures. Je me comprends en tant que photographe anthropologique, mais je suis sans aucun doute un photographe à vocation générale. Presque tout suscite ma curiosité. De la faune à la science, de la médecine à la technologie, des problèmes sociaux à la beauté naturelle. Les gens et leurs traditions, cependant, m’attirent particulièrement. Les coutumes locales me fascinent, mais aussi la manière dont les gens communiquent et dont les relations sont unies. Pour mon travail, la relation avec mon protagoniste et son environnement est particulièrement importante. Ce n’est pas seulement vrai au sens professionnel, mais le contact humain est aussi d’une importance capitale pour moi personnellement.

 

Quel est votre plus grand succès ou votre plus grand défi jusqu’à présent?

 

Au début de ma carrière, la disponibilité économique était un obstacle majeur, car la photographie documentaire peut coûter très cher. Mais ma plus grande réussite est d’être ce que je suis – une personne têtue qui ne m’a jamais laissé tomber. L’échec n’était pas une option.

 

Qui ou qu’est-ce qui t’inspire le plus?

 

Je recherche toujours un contact personnel. Des regards, des mots, des odeurs. Puis couleurs et lumière. Je ne cherche pas la lumière comme un fou au départ, mais je comprends sa nature et sa positivité.

 

Quelle est votre approche?

 

Voulez-vous accomplir quelque chose pendant un tournage (comme déclencher certaines émotions, etc.) ou des techniques spéciales que vous utilisez?

 

Ma technique est la simplicité. J’ai de la chance car je peux composer une image dans ma tête. Même de loin, je vois une photo. Bien sûr, je le fais depuis tant d’années, mais ce talent est probablement la chose la plus importante pour moi en tant que photographe. Je l’ai porté à l’intérieur de moi sans le savoir. Je tiens l’appareil photo avec une légèreté dans la main, comme si elle faisait partie de mon corps. Nous sommes un. Je suis donc aussi plus facilement accueillie et intimidée par ma présence personne. En fait, je suis toujours accueilli à bras ouverts et je réussis donc à photographier les « coulisses » d’autres personnes.

 

Pourquoi les couleurs précises sont-elles importantes dans votre flux de travail?

 

Quant à la bonne exposition, je suis un fou. Vu et photographié. Je préfère les fichiers RAW, car c’est ainsi que je peux afficher toutes mes décisions. La mise de ma chambre. Ma créativité, inspirée par ce que mes yeux voient. Tout cela serait perdu sans un étalonnage correct de la caméra et du moniteur. Je sais que le calibrage précis me permet de comprendre le langage avec lequel la caméra renvoie le « monde » capté par mon regard. Sans calibration précise, le dictionnaire avec lequel la caméra me parle me manque. Les couleurs qui ont attiré mon attention. Les couleurs avec lesquelles je voulais montrer qui je suis en tant que photographe. La calibration du moniteur joue le rôle le plus important. Je calibre régulièrement, même mon ordinateur portable. Je donne donc la vision à l’imprimeur et nous analysons l’image ensemble sur mon écran, puis nous l’imprimons de manière à ce qu’elle soit aussi proche que possible de ma vision, en respectant les points forts, les contrastes, les profondeurs et tout ce que j’ai enregistré est.

 

Avez-vous des conseils ou des conseils pour les photographes qui commencent tout juste leur carrière?

 

C’est un travail que vous devez tout d’abord aimer. Un amour que vous devez aussi partager, sinon ce n’est pas bon pour vous. Ne jamais abandonner. Pensez aux erreurs et restez à l’écoute, restez à l’écoute, restez à l’écoute. Regardez le monde des autres d’un œil critique, mais ne soyez jamais jaloux. Apprendre des autres. Sois curieux. Sans curiosité, vous n’irez pas loin. La photographie documentaire est née en vous, pas dans l’appareil photo.