Photojournalism with Apratim Saha

Apratim Saha a plus de 30 ans d’expérience, du film traditionnel à la photographie numérique. Il est un photographe commercial spécialisé dans la photographie de personnes, le portrait, le style de vie et la rédaction. En plus des œuvres commerciales, Apratim photographie également d’autres sujets qui stimulent ses sensibilités visuelles ou émotionnelles.

 

Comment as-tu commencé la photographie?

 

J’ai commencé la photographie à l’âge de douze ans, inspiré par mon père avec son Yashica FX3 Super, un appareil photo analogique entièrement manuel. Pendant un certain temps, j’ai utilisé Rolleiflex, Yashica Mat G, Nikon F2 et Nikon F601. Quand j’étais jeune garçon, je passais beaucoup de temps libre à regarder les photos de mon père et à lui traiter ses photos en noir et blanc.

 

Quel type de photographes prenez-vous et qu’est-ce qui vous a motivé à vous concentrer sur ce genre?

 

Je suis photojournaliste, je photographie principalement des personnes. En plus des œuvres commerciales, je photographie également Lifestyle, Portraiture, Architecture & Landscape. Mais pour moi, la photographie de personnes est quelque chose de différent. Cela m’apporte vraiment un sentiment de satisfaction et d’épanouissement intérieur. Pour moi, les compliments, les réalisations, les récompenses et les certificats sont superficiels. Ce qui compte vraiment, c’est d’apporter de la joie et du plaisir au visage de la personne que je photographie, qui n’a peut-être jamais été photographiée de toute sa vie. Quand je vois le sourire sur leurs visages, je me sens plus récompensé et accompli que lorsque je reçois des récompenses. En leur montrant le moment que je venais de capturer, même s’il s’agissait d’une chose momentanée, je pense pouvoir leur montrer ma gratitude et mon respect.

 

Je pense que la connexion avec mes sujets pour faire ressortir leur vrai moi est vraiment très importante. En tant que photographe, j’ai l’impression que le plus important pour photographier une personne est de gagner sa confiance. Être capable de monter ou de descendre au niveau de chacun pour assurer une communication forte est ce qu’il faut pour communiquer honnêtement avec une personne. Alors seulement, vous obtiendrez la parfaite expression de cette personne.

 

Une bonne photo a vraiment besoin de dire quelque chose sur une personne ou de donner un aperçu de sa vie ou de la différence entre sa vie et la mienne. Une bonne image nous rend curieux et nous donne envie d’en savoir plus.

 

 

Qui ou qu’est-ce qui t’inspire le plus?

 

Il y a beaucoup de grands photographes dont le travail m’a inspiré. Parmi eux, je pense qu’Henri Cartier-Bresson est le photographe qui a également inspiré de nombreux photographes. Elliott Erwitt, Robert Frank, Raghubir Singh, David Alan Hervey sont parmi les autres qui m’ont le plus inspiré.

 

Comment avez-vous découvert la gestion des couleurs et en quoi cela vous a-t-il aidé à produire un travail de haute qualité?

 

C’est une longue histoire. En fait, j’étais un type analogique et j’étais totalement contre le numérique. Au cours de cette transition, j’ai littéralement arrêté de tirer pendant près de deux ans car j’étais opposé à la manipulation. Mais plus tard, j’ai découvert que le monde entier s’orientait vers le numérique et que je n’avais aucune autre solution. Finalement, je devais me convertir au monde numérique et je me suis promis que je filmerais au format numérique mais que je ne manipulerais jamais. Lorsque je me suis converti au numérique, je me débattais vraiment avec les couleurs. Je n’étais pas satisfait de mon empreinte. Ensuite, j’ai découvert qu’il pouvait y avoir des problèmes avec mon moniteur. Après avoir étudié plusieurs choses il y a plus de 12 ans, j’ai trouvé ce merveilleux produit Datacolor Spyder. Une fois que j’ai commencé à utiliser leurs produits, de Spyder à SpyderCheckr et Cube, je suis vraiment très heureux de mon résultat final.

 

 

Quels sont les avantages d’une reproduction fidèle des couleurs et comment utilisez-vous les produits Datacolor dans votre flux de travail?

 

Permettez-moi de commencer par poser une question… Quelle est la longueur du stylo que vous tenez? Supposons que vous disiez 6 pouces et si je vous demande comment vous avez dit que c’est 6 pouces? Vous pouvez dire cela en devinant ou en mesurant. Oui, la bonne réponse est que vous devez le mesurer. Puisque vous savez ce qui est 0 et que vous savez ce qui est 1, vous pouvez le mesurer. Il doit donc y avoir des normes et vous pouvez les comparer. Mais que se passe-t-il si votre échelle de mesure est fausse !!! Ensuite, votre mesure sera également incorrecte!

 

Maintenant, vous traitez votre image sur votre moniteur et vous augmentez ou diminuez l’exposition, ou peut-être augmentez ou diminuez la saturation d’une image particulière ou d’une couleur spécifique. Remarquez, quoi que vous fassiez, vous considérez votre moniteur comme constant. Mais que se passe-t-il si votre moniteur a une dominante de couleur? Ou le point blanc (luminosité) de votre moniteur est incorrect?
Vous obtiendrez alors une sortie totalement erronée!

 

Supposons que votre moniteur soit plus lumineux que la mesure standard, vous diminuerez donc délibérément l’exposition de votre image ou, s’il contient moins de lumière, vous augmenterez l’exposition, mais vous finirez par vous tromper totalement.

 

Je croyais que tout le moniteur avait des problèmes de couleur. Tout le moniteur doit être corrigé. Tout le moniteur a une dominante de couleur et doit corriger son point blanc.

 

Et la correction des couleurs est essentielle à chaque étape. De la prise de vue au post-traitement en passant par la sortie finale, qui dans mon cas est imprimée. Même le match en studio est également essentiel et vital. J’utilise Spyder Cube, puis SpyderCheckr, Spyder5 et Studio correspondent dans mon flux de travail.

 

Des tuyaux ou des conseils pour les photographes qui commencent leur carrière?

 

Si vous utilisez un appareil photo numérique, ne cliquez pas simplement. Planifiez vos prises de vue comme si vous filmiez avec un film. Non seulement vous apprendrez les aspects techniques de la photographie plus rapidement, vous développerez également des compétences. Étudiez la lumière chaque fois que vous le pouvez. La lumière est votre meilleur ami et votre pire ennemi. Je dis toujours que vous devez vous rappeler une chose que vous ne devriez jamais être handicapé de votre appareil photo. Ce n’est pas la caméra qui prend une photo, c’est vous; vous prenez la photo. Vous devez voir, vous devez visualiser et vous devez trouver un message qui correspond à ce que vous voulez exprimer à travers votre image. C’est plus important. La caméra n’est qu’un outil, rien de plus.

 

Ne jamais trop traiter votre image. Essayez de savoir quelle est la limite maximale que vous pouvez traiter et traiter jusqu’à ce point, pas plus.

 

Essayez de montrer votre meilleur coup; ne montre pas vos coups moyens. Il est également très important de choisir votre meilleur coup. En analysant de manière critique et en rejetant, vous pourrez sélectionner votre meilleur tir. Chaque photographe tire beaucoup mais n’en montre qu’un seul!

 

Au cours du temps, soyez prêt à la critique. Ne vous découragez pas, vous ne pourrez pas satisfaire tout le monde. Développez vous-même un style et remplissez un créneau qui vous distingue des autres, ce qui est vraiment important.

 

Photography Type: Photo Journalism, Editorial, Lifestyle, Portraiture, Architecture & Landscape

Website: www.apratimsaha.com

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