Spotlight On – Matt Warren

Comment avez-vous débuté dans la photographie ?

 

J’ai toujours été une personne créative. J’écrivais de la musique avant que la photographie ne prenne le dessus sur ma vie. Un membre de ma famille m’a fait connaître les drones. La première fois que je l’ai vu voler et voir les perspectives que vous pouvez capturer, j’étais accro ! Je savais qu’il m’en fallait un pour étancher ma soif de création ! Et je n’ai pas été déçu !

 

Sandrush

 

Pensez-vous que le surfeur sait qu’il est sur le point d’être dévoré par un énorme nuage de sable ? C’est ce que j’aime dans la perspective « top down » d’un drone, voir le monde d’une manière que l’on ne verrait pas du sol. Les couleurs, les formes et les textures de la mer d’ici ne semblent jamais décevoir.

 

Le sable a été soulevé du fond de la mer par une vague qui a laissé cet énorme nuage de sable en forme d’hippocampe. Je suis sûr que l’internaute n’est pas conscient de sa présence, non pas qu’il pourrait faire du mal bien sûr, mais plus au point de créer une image assez fascinante !

 

Regarder le nuage de sable grandir et prendre forme juste après le passage de la vague a été assez spectaculaire. Cette image se résumait surtout à la patience et au timing. Je voulais vraiment réaliser cette séparation entre la mer, le surfeur et le nuage de sable. Si la photo avait été prise trop tôt, le nuage de sable n’aurait pas eu l’air aussi grand et n’aurait pas eu la même forme. Si le tir était pris trop tard, le surfeur aurait été submergé par le nuage, ce qui aurait défait le but de ce que j’essayais d’atteindre.

 

Quel type de photographie prenez-vous et qu’est-ce qui vous a motivé à vous concentrer sur ce genre ?

 

Je pense que ce qui me motive le plus dans la photographie aérienne, ce sont les perspectives que vous pouvez saisir et la liberté qui en découle. Il y a déjà un énorme sentiment de liberté sur la côte, mais l’utilisation d’un drone pour l’explorer ne fait que rendre la sensation beaucoup plus intense. J’ai aussi l’impression d’être beaucoup plus créative. Capturer des images et des angles que vous ne voyez pas dans la vie de tous les jours.
Je suis un grand fan des paysages marins et de la diversité de la mer d’un point de vue « top down ».

 

Je trouve ça excitant, de sortir et de ne pas savoir quels clichés abstraits cool vous pouvez rencontrer. Il n’y a pas deux jours pareils et il y a toujours un bijou à trouver.

 

Quelle a été votre plus grande réalisation ou votre plus grand obstacle en cours de route ?

 

Obtenir ma PFCO (permission pour les opérations commerciales) a été une grande réussite pour moi car cela m’a permis de vendre mes images et de travailler commercialement avec le drone.

 

Pour être honnête, j’ai l’impression que tout mon voyage a été une grande réussite pour moi jusqu’à présent. J’ai l’impression d’avoir fait beaucoup de chemin en peu de temps. Si vous m’aviez dit il y a deux ans que je devais vendre mon travail, exposer des images dans des galeries et travailler aux côtés de grandes marques, je ne vous aurais jamais cru. Bien sûr, le voyage ne s’est pas déroulé sans heurts, mais il s’est aussi déroulé sous le signe de l’apprentissage.

 

St ives

 

St Ives est probablement pour moi l’un des plus beaux endroits de Cornwall. Avec son port pittoresque, ses bâtiments excentriques et ses plages magnifiques, il y a tant de possibilités de prendre des photos.

 

Je voulais montrer à quel point St Ives peut être colorée parce que lorsque le soleil se couche ici, les couleurs deviennent vraiment si riches et vibrantes, on ne peut s’empêcher de se sentir comme une abeille, hypnotisée et attirée par les fleurs les plus belles.

 

Bien sûr, de beaux couchers de soleil ne se produisent pas ici le soir même (malheureusement)….. Alors, essayer d’imaginer quelles seront les conditions et prier pour que dame nature vous donne une bonne main n’est qu’une petite partie de ce que je veux dire.

 

La chose la plus importante pour moi pour les paysages aériens est un bon éclairage, puis une fois que je suis satisfait d’une composition, j’essaie de laisser le paysage raconter le reste de l’histoire… J’ai utilisé un filtre Polarpro Gradient pour bloquer une partie de la lumière du ciel afin d’obtenir une image moins contrastée et plus plate. De cette façon, je savais que je n’obtiendrais pas autant de bruit lorsque je faisais apparaître les ombres au premier plan.

 

Tidal Pools

 

Bassins à marée sur les bancs de sable de l’estuaire de Camel. À mesure que la marée se retire, un immense banc de sable devient visible au milieu de l’estuaire. Le sable est sculpté et façonné par les marées et laisse ces mares d’eau de mer plutôt exotiques.

 

Comme la marée se retire, les bateaux peuvent être laissés en rade ici avec de  » vieilles histoires  » de gens vus sur le sable en train de nettoyer les bateaux alors qu’en fait, ils étaient pris par la marée montante et n’avaient rien de mieux à faire jusqu’à ce que la marée revienne pour renflouer leur bateau.

 

Qui et/ou qu’est-ce qui vous inspire le plus ?

 

Il y a certainement d’autres photographes qui m’inspirent à être créatif, mais je pense que c’est moi qui m’inspire le plus en essayant de m’améliorer et de devenir meilleur qu’hier. Je suis aussi très inspiré par mon environnement. L’océan est un endroit étonnant, comment n’importe qui pourrait être près de lui et ne pas se sentir inspiré, je ne sais jamais.

 

Quelle est votre approche ? Y a-t-il quelque chose en particulier que vous essayez d’accomplir pendant un tournage (par exemple, déclencher certains sentiments, etc.) ou y a-t-il des techniques spécifiques que vous utilisez ?

 

Pour moi, cela dépend vraiment du jour. Je prends principalement des images côtières pour qu’un jour la mer puisse être plate et calme, un autre jour elle puisse être rude et énorme. J’essaie juste d’improviser sur ce qui existe déjà.

 

S’il y a beaucoup d’eau qui circule, je peux essayer de capturer une exposition de 1 à 3 secondes et me concentrer sur l’énergie et le mouvement de la mer. Par une journée calme, je suis plus enclin à adopter une approche paysagère et à me concentrer davantage sur la région environnante. Parfois, je peux me présenter à un endroit avec un plan précis en tête pour découvrir que ça ne va pas marcher comme je l’avais prévu ou que je pourrais trouver un plan beaucoup plus intéressant. Je pense qu’il y a beaucoup de facteurs qui entrent en jeu quand on prend une photo, le temps, l’heure de la journée, la marée montante, la taille des vagues ou la houle, pour n’en nommer que quelques-uns.

 

Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre flux de travail ?

 

Je vends mes images et j’expose mon travail dans des galeries afin de bien comprendre l’importance de la précision des couleurs. Il n’y a rien de pire que de se présenter pour faire imprimer une image afin de découvrir que les couleurs sont complètement différentes ou que le contraste n’est tout simplement pas bon. Vous pouvez économiser beaucoup de temps et d’efforts en faisant calibrer votre écran dès le début.

 

Tidal Islands

 

La marée basse sur l’estuaire de Camel offre des vues abstraites étonnantes d’en haut. Au fur et à mesure que l’eau se retire avec la marée descendante, les bancs de sable au milieu de l’estuaire commencent lentement à se révéler. Les motifs et la texture du sable nouvellement émergé peuvent vraiment donner une image quelque peu surréaliste. Je pense que le bateau ajoute une belle échelle ici et peut-être vous laisse vous demander si c’est un endroit que vous pouvez vraiment explorer à pied ?

 

Bien que la composition soit très simple, j’ai vraiment l’impression qu’elle fonctionne bien avec cette image. La lumière en haut de l’image vous attire vers l’intérieur et le sable agit comme une ligne d’attaque qui attire lentement vos yeux vers les ombres en bas de l’image.

 

Seascape

 

Des conseils ou des astuces pour les photographes en début de carrière ?

 

N’ayez pas peur d’être différent. Si vous voulez vraiment que votre travail se démarque, alors suivre la foule ne suffira peut-être pas.

 

En même temps, vous avez besoin d’apprécier ce que vous faites. Trouvez un style qui vous plaît et réfléchissez lentement à des façons de le rendre différent ou unique. Cela ne se produira pas du jour au lendemain et vous aurez quelques échecs en cours de route, mais il s’agit d’apprendre de vos erreurs et de vous efforcer de vous améliorer. Plus que tout… Profitez du voyage.

 

Warrens calibre son moniteur avec le Spyder X Elite

 
 

A propos de l'auteur – Matt Warren

 

Je suis un photographe professionnel de drone et artiste visuel basé à Cornwall au Royaume-Uni. Je passe la majeure partie de mon temps à explorer son vaste littoral et à trouver des perspectives uniques pour le saisir. Je suis vraiment amoureux de l'océan et je pense que c'est un sujet étonnant à capturer d'en haut.

 

Le littoral de Cornwall peut être très spectaculaire et avec ses changements constants de temps, cela signifie qu'il n'y a pas deux jours pareils.

 

Mon imagerie est vibrante et souvent onirique. Pour moi, capturer l'image n'est qu'un début, la plupart du travail se fait à l'étape du montage où j'essaie vraiment de donner vie à l'image et de lui donner une touche personnelle.

 

J'offre des tirages à l'achat et mon travail est exposé dans de nombreuses galeries locales. Je fais aussi beaucoup de travail aérien commercial pour d'autres marques/entreprises.

 

Type de Photography: Drone Photographie/Vidéographie

   

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