Spotlight On – Elisa Fedrizzi

Comment avez-vous débuté dans la photographie ?

 

Ma toute première découverte de la photo s’est faite un peu par hasard. Quand j’avais 16 ans, mon frère s’est vu offrir un petit appareil bridge à l’occasion de son diplôme. J’ai commencé à jouer avec et à prendre des photos de détails ici et là, dans le jardin, dans la maison… Je suis immédiatement tombée amoureuse des images que je réussissais à créer. La photographie est rapidement devenue une passion. J’ai su que je voulais en faire mon métier. Quelques années plus tard, j’ai commencé à m’organiser des séances photo, et je ne me suis pas arrêtée depuis.

 

Quel type de photographie prenez-vous et qu’est-ce qui vous a motivé à vous concentrer sur ce genre ?

 

Je photographie principalement la nature et les paysages. Je considère la nature comme ma seconde maison. J’ai eu la chance de grandir près du site classé UNESCO des Dolomites, et c’est sans doute aussi pour cela que j’aime autant la photo de paysages ! J’essaie de passer autant de temps que possible en forêt. C’est là où je me retrouve. J’adore explorer de nouveaux environnements et partir à l’aventure avec des gens qui partagent la même passion que moi. Dans ma vie professionnelle, je me spécialise dans les photos d’intérieurs, dans l’architecture, et dans la promotion du territoire où je vis.

 

Quel a été le plus grand accomplissement ou le plus grand obstacle que vous ayez rencontré dans de votre parcours ?

 

Mon plus grand défi a été la vie de freelance. J’ai dû quitter un poste stable dans une entreprise. Cela a été difficile de faire connaître mon nom, de me construire une clientèle et de développer mon propre style. J’ai encore beaucoup de travail et beaucoup à apprendre, mais j’ai l’impression d’être sur la bonne voie !

 

 

Par qui ou par quoi êtes vous le plus inspiré ?

 

Ma plus grande source d’inspiration est la nature elle-même : elle est belle et puissante, diverse, dynamique. La nature continue de me surprendre par son pouvoir d’expression et l’atmosphère qu’elle crée. Ses couleurs peuvent engendrer des émotions différentes selon le moment de la journée : un crépuscule orange, une aube rouge vif, les lumières chaudes des heures dorées ou les verts éclatants de la mi-journée… Quand on y réfléchit, la nature nous offre un véritable cinéma en plein air : toujours différent, jamais anodin, jamais ennuyeux. C’est tout ce qu’une photographe peut demander !

 

Quelle est votre démarche ? Existe-t-il un aspect que vous cherchez à réaliser lors de vos prises de vue (par exemple, créer certaines émotions, etc.), ou y a-t-il des techniques spécifiques que vous utilisez ?

 

Je prends des photos pour moi, pour créer des souvenirs et communiquer. Quand je photographie un sujet, mon but principal et d’embrasser les émotions du moment et de les transmettre à celles et ceux qui verront l’image, même des années plus tard. Avec mes photos, je cherche à créer une collection de moments magiques qui m’aideront à me souvenir des gens, des endroits, des paysages, du charme et de l’atmosphère créés par la nature. L’équilibre de l’image, avec des lignes claires et harmonieuses, est crucial pour moi. J’essaie de créer des photographies de style minimaliste, pour concentrer l’attention du spectateur sur l’élément qui a retenu mon attention.

 

 

Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre travail ?

 

La photographie est mon métier, et la couleur est donc essentielle. Elle est fondamentale à l’édition : pour moi, une image n’est vraiment terminée que lorsqu’elle reflète les couleurs véritables aussi fidèlement que possible. Lors de mon travail d’édition, j’utilise un ordinateur portable et un ordinateur de bureau. Ils sont tous les deux étalonnés avec un outil comme le SpyderX afin de fournir à mes clients des images fidèles à la réalité.

 

En savoir plus

 

Des conseils ou des astuces pour les photographes qui débutent leur carrière ?

 

Je ne suis moi-même qu’en début de carrière, mais je conseillerais de continuer à pratiquer et à expérimenter autant que possible, jusqu’à trouver son propre chemin, son style, son créneau.

 

Continuer à essayer, ne jamais abandonner et profiter de ce métier qui est, je crois, le meilleur au monde !