{"id":24055,"date":"2023-04-17T12:31:30","date_gmt":"2023-04-17T12:31:30","guid":{"rendered":"https:\/\/new.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/color\/"},"modified":"2023-04-25T15:40:30","modified_gmt":"2023-04-25T15:40:30","slug":"color","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/blog\/color\/","title":{"rendered":"Farbe"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Farbe spielt eine bedeutende Rolle f\u00fcr mich \u2013 vor allem, da sich die Trends in letzter Zeit in Richtung visuellere Werbung verschoben haben.<\/p>\n

Ob Sie es glauben oder nicht, 99,9 % der Fotos, die ich in meinem Kopf sehe, sind schwarzwei\u00df, obwohl ich heutzutage eigentlich nicht mehr in schwarzwei\u00df arbeite. Die Arbeit als Werbefotograf f\u00fcr Lebensmittel und Getr\u00e4nke bedeutet, dass der \u00fcberwiegende Teil meiner Arbeit in Farbe stattfinden muss, und zum Gl\u00fcck entspricht dies meiner pers\u00f6nlichen Vorliebe \u2013 es kostet mich nur etwas mehr Arbeit, die Farbbilder in meinem Kopf zu finden.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14780″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]In enger Zusammenarbeit mit meinem Agenten habe ich in den letzten Jahren eine Reihe von Arbeiten zusammengestellt, die von K\u00fcnstlern wie David Hockney und Andy Warhol inspiriert sind. Die Idee, kr\u00e4ftige Farben und sich wiederholende Kompositionen zu verwenden, spricht mich wirklich an. Ich war noch nie ein Freund von Pastellfarben oder Wischiwaschi-T\u00f6nen. Selbst in meinen Schwarzwei\u00df-Zeiten mochte ich einfache Kompositionen mit sehr hohem Kontrastumfang. Bei Farbe mag ich es, wenn meine Rott\u00f6ne wirklich rot sind, gedruckt auf einem nass-anmutigenden Glanzpapier, das aussieht, als w\u00fcrde es noch tropfen. Ich habe auch ein sehr offenes Verh\u00e4ltnis zur Realit\u00e4t in meinen Bildern, vom Motiv \u00fcber die Bildkomposition bis hin zur Farbe, die mir besonders am Herzen liegt (dazu komme ich sp\u00e4ter).
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14812″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14772″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Wenn wir lernen, mit Farben zu arbeiten, greifen wir oft zu kontrastierenden Farben, die sich auf dem Farbkreis gegen\u00fcber liegen. So l\u00e4sst sich schnell und einfach visuelle Energie erzeugen. Dies sind einfache \u201eErfolge\u201c, und so sehr ich sie auch genie\u00dfe, denke ich, dass der wirkliche Spa\u00df dann beginnt, wenn man anf\u00e4ngt, sich bei\u00dfende Farben ins Spiel zu bringen, mit subtilen Farbtonverschiebungen innerhalb derselben Farbe in der gesamten Szenerie zu spielen oder, wie ich es k\u00fcrzlich getan habe, einfarbige Bilder zu gestalten, bei denen das Motiv und die Umgebung den gleichen Ton haben. Um dies zu erreichen, w\u00e4hle ich oft Farben, die auf das Motiv abgestimmt sind, so dass ich das ganze Shooting-Set in der gleichen Farbe gestalten kann. Besonders liebe ich ein tolles Rot-auf-Rot-Bild.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14804″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14796″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Aufgrund der Art meiner Arbeit habe ich einen ziemlich spezifischen Arbeitsablauf. F\u00fcr meine Auftragsarbeiten verwende ich denselben 3-stufigen Ansatz wie f\u00fcr meine pers\u00f6nliche Arbeit, bis hin zur Postproduktion. Mein erster Schritt ist die Vorproduktion. Das kann mitunter so komplex sein, dass ein Team, Regisseure und Stylisten involviert sind oder auch so simpel, dass ich einfach durch einen Bastelladen laufe, um Karten und Papier in den ben\u00f6tigten Farben zu kaufen. In dieser Phase ist es sehr wichtig zu planen, was fotografiert werden soll und welche Farben in die Farbgestaltung einflie\u00dfen sollen.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14820″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14756″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Der n\u00e4chste Schritt ist das Shooting selbst. Mein Tag beginnt in der Regel gegen 8 Uhr morgens, wenn meine Tether-Station in meinem Studio und die Hauptmonitore von BenQ in meinem B\u00fcro mit meinem SpyderX f\u00fcr den Tag kalibriert werden. W\u00e4hrend die Monitore warmlaufen, beginne ich zusammen mit meinem Team mit dem Aufbau des ersten Sets. F\u00fcr meine pers\u00f6nliche Arbeit verwende ich eine Cambo Actus-Kamera mit Sekor-Objektiven an einem Canon 5dsr-Geh\u00e4use, mit der ich eine unglaubliche Sch\u00e4rfentiefe aus wirklich seltsamen Winkeln erzielen und gleichzeitig die Sch\u00e4rfe so hoch wie m\u00f6glich halten kann. Ich verwende Broncolor-Beleuchtung f\u00fcr beste Ergebnisse und Farbgenauigkeit, und meine letzte Aufnahme ist immer die des Color Checkrs zur Farbkontrolle und -referenz.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14836″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14764″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Der letzte Teil der Aufnahmephase ist gleichzeitig der erste Schritt meiner Nachbearbeitung. Bevor ich mit der Nachbearbeitung beginne, ist es wichtig, genaue Farben zu haben. Bei Auftragsarbeiten mit bestimmten Produkten muss ich aus rechtlichen Gr\u00fcnden eine m\u00f6glichst perfekte Farbwiedergabe haben. Bei meiner pers\u00f6nlichen Arbeit finde ich es viel einfacher, mit den richtigen Farben zu beginnen und dann mit ihnen zu spielen, als mit einem schlechten Ergebnis zu beginnen und mit Farbtonverschiebungen und \u00c4hnlichem zu k\u00e4mpfen. Ich bearbeite meine Bilder gerne in meinem B\u00fcro, wo mein Monitor auf eine perfekte H\u00f6he und Entfernung eingestellt ist, ich habe dunkelgraue W\u00e4nde und spezielle Schreibtischlampen, die daf\u00fcr sorgen, dass der Kontrast meines Bildschirms so neutral wie m\u00f6glich bleibt. Die Gewissheit, dass das, was ich auf meinem Monitor sehe, dem entspricht, wie das Bild im Druck aussehen wird, ist ein wichtiger Bestandteil meines Workflows. Das bedeutet nicht nur, dass meine Bilder so aussehen, wie ich sie sehe, sondern spart mir auch eine Menge Zeit und Geld, da ich Nachbearbeitungen vermeiden und so schnell und effizient wie m\u00f6glich einen guten finalen Druck erstellen kann.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14788″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Die Zukunft des visuellen Marketings liegt zunehmend in Werbefl\u00e4chen, deren Hintergrund beleuchtet wird \u2013 von Verkaufsstellen und Werbetafeln bis hin zum Telefon, auf dem Sie diesen Blogbeitrag vielleicht sogar gerade lesen. Ein gutes, solides Verst\u00e4ndnis daf\u00fcr, wie man Farben einsetzt, um die Aufmerksamkeit eines Menschen zu erregen, ist f\u00fcr den modernen, professionell arbeitenden Fotografen entscheidend.<\/p>\n

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Farbe spielt eine bedeutende Rolle f\u00fcr mich \u2013 vor allem, da sich die Trends in letzter Zeit in Richtung visuellere Werbung verschoben haben. Ob Sie es glauben oder nicht, 99,9 % der Fotos, die ich in meinem Kopf sehe, sind schwarzwei\u00df, obwohl ich heutzutage eigentlich nicht mehr in schwarzwei\u00df arbeite. Die Arbeit als Werbefotograf f\u00fcr …<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":14831,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[285],"tags":[],"class_list":["post-24055","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24055","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24055"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24055\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14831"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24055"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24055"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24055"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}