{"id":24477,"date":"2023-04-14T17:42:51","date_gmt":"2023-04-14T17:42:51","guid":{"rendered":"https:\/\/new.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-1-by-hernan-rodriguez\/"},"modified":"2023-04-26T14:35:31","modified_gmt":"2023-04-26T14:35:31","slug":"keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-1-by-hernan-rodriguez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/blog\/keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-1-by-hernan-rodriguez\/","title":{"rendered":"\u201cKeeping it Real\u201d \u2013 Egal wo Sie shooten! \u2013 Teil 1 von Hernan Rodriguez"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Neben vielen anderen Dingen gibt es zwei wichtige Faktoren, die ich immer ber\u00fccksichtige, wenn ich Portr\u00e4ts on Location oder im Studio aufnehme: Die Mimik muss authentisch sein und die Hautt\u00f6ne m\u00fcssen akkurat sein, es sei denn, ich fotografiere, um einen besonderen Effekt zu erzielen. Diese beiden Dinge sollten ganz oben auf Ihrer Priorit\u00e4tenliste stehen, wenn eine Person vor Ihrer Kamera steht. Die meisten Kunden, mit denen ich arbeite, sind entweder Agenten, Manager, Art Directors oder Prominente. Sie geben mir in der Regel die Bilder frei, die ich direkt auf den Rechner fotografiere, und w\u00e4hlen sie in erster Linie auf der Grundlage einer guten Mimik und des damit verbundenen Eindrucks aus. Akkurate Hautt\u00f6ne und eine korrekte Belichtung sind f\u00fcr sie eine Selbstverst\u00e4ndlichkeit.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14494″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Es gibt jedoch Unterschiede in der Art und Weise, wie ich an beides herangehe. In einem Studio habe ich normalerweise die volle Kontrolle \u00fcber meine Lichtsituation. Ich kann das Licht entweder abschatten, streuen oder lenken, ohne den Einfluss einer sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndernden Lichtquelle wie der Sonne zu haben. Drei Dinge, die ich reguliere, sind die Lichtmenge, die Lichtqualit\u00e4t und die Farbe des Lichts. Die Qualit\u00e4t des Lichts beeinflusse ich durch den Einsatz von Diffusoren und Modifiern. Die Lichtmenge kann ich ganz einfach durch die Anzahl der verwendeten Lampen steuern, wobei ich in der Regel mehrere Lampen kombiniere, um den richtigen Look f\u00fcr den Kunden zu erzielen, und indem ich die Leistung meiner Blitzger\u00e4te variiere. 2.000 WPS (Watt pro Sekunde) verwende ich zum Beispiel f\u00fcr hochaufl\u00f6sende Werbe-Portr\u00e4ts, normalerweise im Bereich von f\/11-f\/16. Bei Aufnahmen on Location arbeite ich mit einem weniger komplexen Licht-Setup. Ich verwende h\u00f6chstens 1 bis 2 Lampen und nutze die Sonne und einen Reflektor als zus\u00e4tzliche Lichtquellen. Der Farbe des Lichts muss gro\u00dfe Aufmerksamkeit gewidmet werden.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14558″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Beginnen wir mit dem Wei\u00dfabgleich. Der erste Schritt besteht darin, eine konsistente und genaue Farbdarstellung der aufgenommenen Bilder zu gew\u00e4hrleisten. Aufnahmen bei bestimmten Lichtverh\u00e4ltnissen wie Tageslicht, Gl\u00fchlampenlicht, Sonnenuntergang oder mit Studioblitz erzeugen eine bestimmte Farbtemperatur, die in unseren Kameraeinstellungen ausgeglichen wird. Aus diesem Grund mache ich vor jedem Wechsel der Lichtverh\u00e4ltnisse eine schnelle Aufnahme meines Spyder Checkr, um die Farben konsistent und pr\u00e4zise zu halten. Ich lade die Aufnahme als Referenz f\u00fcr den benutzerdefinierten Wei\u00dfabgleich hoch und neutralisiere jeden Farbstich. Einfach gesagt: Es wird ein neutraler Wert von 18 % Grau eingestellt. Dann kann ich fotografieren oder meinen kreativen Prozess beginnen, bspw. wenn ich meine Lampen mit Farbfiltern versehe.<\/p>\n

Shooting on Location<\/strong>
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14526″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Im Laufe meiner Karriere hatte ich die Ehre, ber\u00fchmte Pers\u00f6nlichkeiten unserer Zeit zu fotografieren. Menschen wie Neil Armstrong, Muhammad Ali und Mike Tyson. In den letzten 3 Jahren fanden viele meiner Shootings on Location statt, was meiner Arbeit eine neue, f\u00fcr mich sehr originelle Facette gegeben hat. Jede neue Shooting-Location bietet mir die M\u00f6glichkeit, eine neue, ganz eigene Dynamik zu erzeugen. Ich habe mir vorgenommen, die n\u00e4chste Generation von Schauspielern zu fotografieren, was auch eine neue Perspektive auf das, was ich unter Portr\u00e4tfotografie verstehe, er\u00f6ffnet hat. Die Zeiten \u00e4ndern sich, die Stile \u00e4ndern sich, und auch wir als Fotografen m\u00fcssen uns weiterentwickeln, denn das wird uns auch helfen, unsere Reichweite zu vergr\u00f6\u00dfern.<\/p>\n

Eine dieser Schauspielerinnen und zudem eine gute Freundin von mir ist Arienne Mandi, die eine Hauptrolle in der Showtime Network-Serie The L-Word spielt: Generation Q. Ich habe vor sechs Jahren zum ersten Mal mit Arienne zusammengearbeitet, und immer, wenn sie Bilder braucht oder ich ein wenig mit Technik und neuen Looks experimentiere, gelingt es uns, mit einigen wirklich tollen Bildern nach Hause zu gehen. Ein Geheimnis des Erfolges bei den herausragenden Bildern liegt darin, dass man eine Basis des Vertrauens und des Wohlf\u00fchlens schafft und in dieser Atmosph\u00e4re fotografiert. Arienne wei\u00df, dass sie sich in ihrer Komfortzone befindet, in der sie einfach sie selbst sein kann. Das beruht auf Gegenseitigkeit, denn sie l\u00e4sst mir die gleiche Freiheit, meine kreative Vision vorbehaltlos mit ihr zu teilen.<\/p>\n

Vor unserem Shooting tauschen Arienne und ich Moodboards und Ideen aus. Ich lasse mir vom Kunden immer mindestens ein Referenzbild schicken, das mir eine Vorstellung von seiner oder ihrer Vision f\u00fcr das Shooting gibt. Je mehr Orientierungspunkte ich habe, desto besser, denn so kann ich mir eine Vorstellung von der Stimmung und dem Lichtstil machen, den sich der Kunde w\u00fcnscht. Wir haben uns hier f\u00fcr einen naturalistischen Stil am Strand entschieden, wie ein Bild im Stil von Bruce Weber. Arienne wollte einen leichten und nat\u00fcrlichen Look f\u00fcr ihr Make-up, das sie gerne selbst auflegen wollte. Das ist nicht immer der Fall, zum Beispiel bei redaktionellen Modeaufnahmen, bei denen ein grafisches, auff\u00e4lliges Make-up erforderlich ist. In solchen F\u00e4llen haben wir ein gr\u00f6\u00dferes Team von Visagisten und Stylisten f\u00fcr die Garderobe mit an Bord.<\/p>\n

Ein Teil des Prozesses besteht darin, die Location auszukundschaften, eine Aufnahmeliste zu erstellen, um w\u00e4hrend des gesamten Shootings im \u201eFlow\u201c zu bleiben, und einen Workflow einzurichten, sollten Sie direkt auf den Laptop fotografieren. Drei Tage vor dem Shooting entschieden wir uns f\u00fcr eine Location im wundersch\u00f6nen Malibu, Kalifornien. Meine Assistentin fand einen sch\u00f6nen Platz mit einer behelfsm\u00e4\u00dfigen Schaukel und einem Steg in der N\u00e4he des Ufers. Wenn es die Zeit erlaubt, teste ich normalerweise einen Tag vor dem Shooting die Richtung und Art des Lichts. Ich teste auch eine Reihe von Modifiern, um das vorhandene nat\u00fcrliche Licht zu ver\u00e4ndern. Wenn ich mir die Zeit daf\u00fcr schon im Vorfeld nehme, habe ich am Tag des eigentlichen Shootings mehr kreative Freiheit. Da unser Shooting am sp\u00e4ten Nachmittag stattfand, hatte ich die M\u00f6glichkeit, Portr\u00e4ts im Gegenlicht zu fotografieren, da die Sonne aus Richtung Westen schien. Wenn ich mit der Sonne im R\u00fccken in Richtung Osten fotografiere, hatte ich die zudem die perfekte Frontalbeleuchtung. Die Sonne hatte zu dieser Tageszeit jedoch eine harte Lichtqualit\u00e4t und das bedeutete automatisch starke Kontraste. Mein Ansatz war es, das Licht zu streuen, um es weicher wirken zu lassen, und den Kontrast durch den Einsatz von Hilfslicht auszugleichen.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14510″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14518″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Bei der ersten Aufnahme sa\u00df Arienne auf der Seilschaukel mit der Sonne im R\u00fccken und Belichtung auf den Himmel. Bei der Belichtung f\u00fcr Arienne war der Himmel um vier Blenden \u00fcberbelichtet, so dass ich die Differenz und damit die Belichtung ausgleichen musste. Da ich im RAW-Format fotografiert habe, habe ich die Belichtung absichtlich um zwei Blendenstufen erh\u00f6ht, und mit dem nat\u00fcrlichen F\u00fclllicht des Sandes im Vordergrund konnte ich wundersch\u00f6ne Lifestyle-Portr\u00e4ts mit hohem Tonwertumfang machen, die zu dem naturalistischen Stil passen, auf den Arienne und ich uns geeinigt hatten. Au\u00dferdem habe ich die Bilder mit einem Teleobjektiv und geringer Sch\u00e4rfentiefe aufgenommen, um ihre Mimik in den Vordergrund zu stellen. Au\u00dferdem hatte ich schon bei der Aufnahme der Bilder die Absicht, die Schatten und tiefen T\u00f6ne in der Nachbearbeitung zu \u00f6ffnen. Die endg\u00fcltige Belichtung betrug 1200 bis 1800 Sekunden bei f\/3,2.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14566″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Pr\u00e4zise Farben sind beim Fotografieren von Menschen deshalb so wichtig, weil ungenaue Hautt\u00f6ne ein Portr\u00e4t leicht ruinieren k\u00f6nnen. Mein Kunde und die Art der Aufnahme, die ich mache, bestimmen, ob ich w\u00e4hrend der gesamten Session direkt auf den Laptop fotografiere. F\u00fcr Ariennes Shooting habe ich meinen Laptop vor dem Shooting mit dem SpyderX kalibriert. Der Vorgang ist intuitiv, denn die Software f\u00fchrt in weniger als zwei Minuten durch die entsprechenden Schritte. Es lohnt sich, diese Zeit zu investieren. Ein Teil meines Farbmanagementprozesses besteht auch darin, sicherzustellen, dass ich w\u00e4hrend der gesamten Aufnahme einen neutralen Wei\u00dfabgleich vornehme. Dazu nehme ich vor jedem Setwechsel ein Referenzbild mit dem Spyder Checkr auf. Das lade ich als benutzerdefinierten Wei\u00dfabgleich hoch, sowohl bei meinem Nikon-System als auch bei meinem spiegellosen Hasselblad-System. Wenn ich keine Zeit habe, einen benutzerdefinierten Wei\u00dfabgleich zu erstellen, verwende ich in der Nachbearbeitung einfach das Referenzbild des Spyder Checkr. Ich kann jeden Farbstich mit der Pipette in Lightroom und auch in der Phocus-Software neutralisieren.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14534″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Zweite Aufnahme<\/strong> \u2013 Die zweite Aufnahme entstand vor einem Baum an einem Hang mit sch\u00f6ner Linienf\u00fchrung, blauem Himmel und einer interessanten Requisite, die wir dort gefunden haben. Hier konnte Arienne ideal vor dem Baum posieren. Wenn ich vor Ort fotografiere und die nat\u00fcrliche Sonne mit k\u00fcnstlichem Licht mische, positioniere ich mein Motiv zun\u00e4chst so, dass die Sonne dem Gesicht schmeichelt. Manchmal steht das Licht in einem 45\u00b0-Winkel und manchmal in einem 90\u00b0-Winkel, um Konturen und Formen zu schaffen. Sobald ich die Belichtungsmessung f\u00fcr das Gesicht und die gesamte Szene vorgenommen habe, bestimme ich das Verh\u00e4ltnis des Lichtkontrasts f\u00fcr meinen tragbaren Blitz. Mit der Sonne im R\u00fccken und einem leicht abfallenden Horizont habe ich ein Beauty Dish im gleichen Winkel wie die Sonne aufgestellt. So wirkte das Licht nat\u00fcrlich, als k\u00e4me es von einer einzigen Lichtquelle. Die nat\u00fcrliche Belichtung der Umgebung betrug 250 Sekunden bei f\/11, also stellte ich meinen tragbaren FJ400-Blitz auf f\/5,6. Ich hatte auch die M\u00f6glichkeit, die Verschlusszeit auf eine 125stel Sekunde zu verk\u00fcrzen, um das Umgebungslicht zu verst\u00e4rken. Eine weitere Option, die wir nutzten, war die Verwendung eines 1-Blenden-Diffusors in 2x2m Gr\u00f6\u00dfe. Dadurch wurde die Qualit\u00e4t des harten Sonnenlichts in ein weiches Aufhellungslicht umgewandelt. Ich wechselte einfach zum Beauty Dish als Hauptlicht, immer noch aus derselben Richtung kommend wie das Aufhelllicht. Ich habe au\u00dferdem einen gro\u00dfen wei\u00dfen Reflektor als Aufheller verwendet, um den Kontrast bei einigen unserer Aufnahmen zu variieren.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14542″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Dritte Aufnahme<\/strong> \u2013 Die dritte Aufnahme entstand im Wasser, w\u00e4hrend die Sonne hinter Arienne am Horizont verschwand. Das war unsere letzte Aufnahme an diesem Tag, also haben wir es spa\u00dfig gestaltet. Arienne war mutig genug, ins und aus dem Wasser zu springen, obwohl es f\u00fcr die Jahreszeit etwas kalt war. Ich reduzierte unser Beleuchtungssetup auf einen Beauty Dish als Hauptlicht, und ich verwendete einfach das Umgebungslicht als Aufhellung. Um den Himmel zu s\u00e4ttigen, habe ich die Umgebung um eine Blende unterbelichtet und 1\/500 Sekunde bei f\/11 gew\u00e4hlt. Ich habe mein Hauptlicht so eingestellt, dass die Belichtungsmessung zwischen f\/8 und f\/11 liegt, um ein sehr nat\u00fcrliches, ausgewogenes Bild zu erhalten. Mit dieser Einstellung hatte ich die M\u00f6glichkeit, die Verschlusszeit auf 1\/100 Sekunde zu verk\u00fcrzen, um einen High-Key-Look zu erzielen, w\u00e4hrend ich gleichzeitig die gleiche Leistung meines Hauptlichts beibehielt. Wenn Sie am Strand oder im Wasser fotografieren, sollten Sie sich bewusst sein, dass Sie durch den Sand und die Sonnenreflexion auf dem Wasser Aufhellungen erhalten. Da wir nicht genug Zeit hatten, um mit dieser Einstellung zu fotografieren, habe ich zum Schluss ein Foto vom Spyder Cube gemacht und ihn f\u00fcr den richtigen Wei\u00dfabgleich in Lightroom verwendet. Meine Assistenten haben immer einen in der Tasche, wenn ich schnell eine neutrale 18%-Graureferenz brauche. Damit ist das R\u00e4tselraten pass\u00e9.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_separator][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/4″][vc_single_image image=“14550″ img_size=“large“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“3\/4″][vc_column_text]Hernan Rodriguez is an International Award-winning professional photographer specializing in commercial photography and portraiture. His unique style is a fusion between art & photography which earned him 25 awards in photography, including the much coveted Black & White Spider award for photographic excellence in fashion photography. Most recent are three Bronze Awards, in the 2012 Aperture Awards for portrait and illustration. His outgoing personality and fresh approach to imagery has allowed Hernan to work with such notable clients such as Guess clothing, Playboy Beverage, Corona, EMI, Sony Record label, and numerous celebrities.<\/p>\n

When all is said and done, what passion drives Hernan? He states, \u201cI once was told in eighth grade, if you ever have a career you would do for free, you know you have reached the right place. I am passionate about touching people\u2019s lives.\u201d<\/p>\n

Photography Type:<\/strong> Commercial Portrait Photographer \u2013 Specializing in Celebrity Portraiture[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Website:<\/strong><\/td>\nhttp:\/\/www.hernanphotography.com\/<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Instagram:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.instagram.com\/hrodriguezphotos<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Facebook:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.facebook.com\/HernanPhotography<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Twitter:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/twitter.com\/hernanstudio<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Neben vielen anderen Dingen gibt es zwei wichtige Faktoren, die ich immer ber\u00fccksichtige, wenn ich Portr\u00e4ts on Location oder im Studio aufnehme: Die Mimik muss authentisch sein und die Hautt\u00f6ne m\u00fcssen akkurat sein, es sei denn, ich fotografiere, um einen besonderen Effekt zu erzielen. Diese beiden Dinge sollten ganz oben auf Ihrer Priorit\u00e4tenliste stehen, wenn …<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":14505,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[285],"tags":[],"class_list":["post-24477","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24477","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24477"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24477\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14505"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24477"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24477"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}