{"id":24483,"date":"2023-04-17T09:47:05","date_gmt":"2023-04-17T09:47:05","guid":{"rendered":"https:\/\/new.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-2-by-hernan-rodriguez\/"},"modified":"2023-04-26T14:46:40","modified_gmt":"2023-04-26T14:46:40","slug":"keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-2-by-hernan-rodriguez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/blog\/keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-2-by-hernan-rodriguez\/","title":{"rendered":"\u201cKeeping it Real\u201d \u2013 Egal wo Sie shooten! Teil 2"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Aufbau eines On-Location Studios<\/strong><\/p>\n

In diesem Blogbeitrag nehme ich Sie mit hinter die Kulissen und m\u00f6chte Ihnen zeigen, wie ich on Location ein Werbeshooting mit Mario Lopez und seiner Familie f\u00fcr die Schuhmarke DSW umgesetzt habe. Wenn ich einen Auftrag f\u00fcr ein Shooting on Location bekomme, versuche ich im Vorfeld, so viele Details wie m\u00f6glich \u00fcber diese Location herauszufinden. Von verschiedenen Shootingspots, die an der Location in Frage kommen, \u00fcber den Zeitrahmen, die einzusetzende Kleidung und jedes andere Detail, auf das ich mich vorbereiten kann. Ich bringe zudem so viel Ausr\u00fcstung wie m\u00f6glich mit ans Set. Lieber habe ich zu viel dabei und benutze gewisse Teile meines Equipments nicht, als dass ich etwas brauche und dann beim Shooting nicht zur Verf\u00fcgung habe.<\/p>\n

Mein Team und ich hatten zwei Stunden Zeit f\u00fcr das Setup, die Aufnahme selbst und den Abbau des Sets. Grunds\u00e4tzlich gilt daher: je mehr ich im Vorfeld des Shootings erledigen kann, desto reibungsloser l\u00e4uft es am Tag selbst. Eine Woche vor dem Shooting erhielt ich ein ausf\u00fchrliches Briefing mit einer vollst\u00e4ndigen Beschreibung der Unternehmensmarke, Details zur Werbekampagne und einer Shotlist, d.h. einer Liste mit Aufnahmen, die sich der Kunde w\u00fcnschte. So konnte ich verstehen, welches Ziel mit dem Shooting erreicht werden sollte. Da ich eine grunds\u00e4tzliche Vorstellung von den am Ort des Shootings vorherrschenden Bedingungen hatte, bereitete ich einige Szenarien zur Ausleuchtung und auch Moodboards vor, einschlie\u00dflich allgemeiner Posing-Anweisungen f\u00fcr Mario, seine Frau und ihre drei Kinder. Diess Art von Vorbereitungen sind mein Garant f\u00fcr ein erfolgreiches Shooting.<\/p>\n

Das Erste, was ich beachten musste, war die von direkt \u00fcber dem Kopf stehende Sonne. Wir hatten uns f\u00fcr 10 Uhr morgens verabredet, und das bedeutet in Kalifornien automatisch sehr helle Lichtverh\u00e4ltnisse mit einer grellen Sonne, die auf uns herunterbrennt. Ich erkundete die Location, um die bestm\u00f6glichen Lichtverh\u00e4ltnisse auszuloten, und machte mir Notizen zu den Hintergr\u00fcnden an jeder einzelnen in Frage kommenden Shooting-Location. Alle Bilder sollten mit f\u00fcnf Personen aufgenommen werden, also brauchte ich ausreichend Platz, um alle Personen zu positionieren und zus\u00e4tzlich mein Lichtequipment unterzubringen.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14608″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Das erste Familienportr\u00e4t sollte eine Aufnahme an einem f\u00fcnfstufigen Eingang zum Hinterhof mit Blick auf einen H\u00fcgel sein. Die Stufen waren mit spanischen Kacheln verziert, was ein tolles Bild versprach. Ich nutzte die Treppe, um alle Familienmitglieder auf verschiedenen Ebenen und eng beieinander zu fotografieren. Au\u00dferdem gab es dort Laub und B\u00e4ume, die einen Teil des von oben kommenden Sonnenlichts abblockten. Ich begann damit, einen 2x2m gro\u00dfen Diffusor (eine Blendenstufe) aufzustellen. So konnte ich das harte Licht von oben und die von den B\u00e4umen geworfenen Schatten eliminieren. Au\u00dferdem hatte ich so mehr Kontrolle \u00fcber die zus\u00e4tzliche Beleuchtung bei der Einrichtung des Au\u00dfenstudios. Mein Ziel f\u00fcr die Ausleuchtung war es, eine ausreichend gro\u00dfe Fl\u00e4che zu schaffen, auf der sich die Familie bewegen konnte, ohne dass sich die Lichtsituation gravierend \u00e4ndern w\u00fcrde. Au\u00dferdem sollten die Schuhe aller Familienmitglieder gleichm\u00e4\u00dfig beleuchtet sein. Ich entschied mit f\u00fcr einen gro\u00dfen, silbernen 2m-Parabolschirm als Hauptlicht. Dadurch wurde das Licht kr\u00e4ftig und erhielt einen kommerziellen Charakter, wie es sich f\u00fcr Werbeaufnahmen geh\u00f6rt. Ich platzierte das Licht hoch und direkt \u00fcber den K\u00f6pfen der Familie an einem Ausleger, um eine gleichm\u00e4\u00dfige Ausleuchtung der Szenerie zu erreichen. Um den Kontrast zu verringern, habe ich au\u00dferdem eine gro\u00dfe 24\u00d736 Softbox mit einem Diffusor direkt unter der Kamera platziert und leicht nach oben geneigt. Da ich dieses Licht in unmittelbarer N\u00e4he hatte, konnte ich dessen Leistung schnell erh\u00f6hen, wenn ich den Bildkontrast weiter reduzieren wollte.<\/p>\n

TIPP:<\/strong> Bevor wir mit dem Shooting begannen, testeten wir das Licht und fotografierten direkt in den Laptop. Bei einem solchen Shooting darf es keine Fehler geben und jeder Handgriff muss sitzen. Daher werden auch alle Anpassungen augenblicklich vorgenommen. Wir richteten uns einen Platz im Schatten ein und kalibrierten meinen Monitor auf die vorhandene Umgebung. Dieser Vorgang dauerte nur 2 \u00bd Minuten, und wir waren sicher, dass die Farben, die wir sahen, korrekt waren. Das war wichtig, denn der Art Director und der Manager sahen sich die Bilder in Echtzeit an.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14592″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“14600″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Nach einem schnellen Wechsel der Garderobe und nat\u00fcrlich der Schuhe waren wir bereit f\u00fcr unser zweites Setup. Bei beiden Setups habe ich die gesamte Familie fotografiert \u2013 Mama und Papa, Mama mit Kindern und Papa mit den Kindern. F\u00fcr dieses Setup entschied ich mich, denselben 2m-Parabolschirm als Hauptlicht zu verwenden. Das zweite Aufhelllicht habe ich durch einen gro\u00dfen wei\u00dfen Reflektor ersetzt, der die gleiche Lichtqualit\u00e4t wie bei der ersten Einstellung lieferte. Au\u00dferdem positionierte ich die Familie so, dass die Sonne in ihrem R\u00fccken stand. Die Sonne diente als Akzentbeleuchtung und Haarlicht.<\/p>\n

Die Belichtung war bei beiden Einstellungen identisch, so dass die Bilderreihe konsistent blieb. Die endg\u00fcltige Belichtung wurde auf 1\/250 Sekunde bei f\/11 eingestellt.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14616″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Cover-Shooting f\u00fcr das Bella Magazine<\/strong><\/p>\n

Der Auftrag f\u00fcr das Shooting lautete nicht, ein Magazin-Cover zu fotografieren, sondern eine Auftragsarbeit f\u00fcr DSW Shoes abzuliefern. Die angenehme \u00dcberraschung war, dass eines der Bilder, die wir aufgenommen haben, auch als Titelgeschichte f\u00fcr das Bella Magazine verwendet wurde. Die Reportage handelte von Mario Lopez und seiner wundersch\u00f6nen Frau Courtney. Dies war die einfachste Aufnahme des Tages, was unser Beleuchtungs-Setup betraf. Mario und Courtney standen ein Stockwerk unter mir auf spanischen Pflastersteinen, die von Hecken umgeben waren. So konnten sie sich an die Hecken anlehnen, w\u00e4hrend sie sich gegenseitig umarmten, und der hohe Aussichtspunkt erm\u00f6glichte mir einen interessanten Winkel mit einer besonderen Perspektive f\u00fcr ein Portr\u00e4t. Die Sonne stand \u00fcber und leicht links von ihnen, so dass ich den gro\u00dfen 2m-Diffusor \u00fcber ihnen platzierte, um das Licht zu mildern. Mein Assistent hielt einen gro\u00dfen goldenen Reflektor, um die Sonne als Hauptlichtquelle umzulenken. Dadurch wurden ihre Hautt\u00f6ne und auch die orangefarbenen Kacheln erw\u00e4rmt, als w\u00fcrden sie sich in der kalifornischen Sonne sonnen.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14584″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Insgesamt war es ein erfolgreicher Tag, dank unserer Vorbereitung und des detaillierten Briefings. Dadurch konnten wir uns auf die Wunschliste der Aufnahmen und die Anforderungen des Kunden konzentrieren. Aus diesem Grund ist es von gro\u00dfer Bedeutung, w\u00e4hrend des gesamten Prozesses \u2013 von der Aufnahme bis zum Druck oder anderen Medienzwecken \u2013 konsistente und genaue Farben beizubehalten. Alles, was ich aufnehme, nehme ich in neutralen Farben auf, damit ich unerw\u00fcnschte Farbstiche vermeide. Der Spyder Checkr garantiert dies f\u00fcr mich vor jedem Szenenwechsel. Dazu nehme ich ihn einfach als benutzerdefinierten Wei\u00dfabgleich in meiner gew\u00fcnschten Szenerie auf, damit ich sp\u00e4ter Anpassungen in der Nachbearbeitung vornehmen kann. Wenn ich mir ein paar Minuten Zeit nehme, um vor jeder neuen Aufnahme den Laptop auf das neue Umgebungslicht hin zu kalibrieren, kann ich auch sicher sein, dass ich eine akkurate Farbdarstellung erhalte, da ich direkt in mein Laptop shoote. Die abschlie\u00dfende Bearbeitung erfolgt auf zwei 27-Zoll-iMacs, die beide mit dem Spyder X kalibriert sind, um die Genauigkeit und Konsistenz w\u00e4hrend meines gesamten Workflows zu gew\u00e4hrleisten.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“14624″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][vc_column_text]Dieser Prozess ist f\u00fcr mich das A und O f\u00fcr meine gesamte Arbeit. Er gibt mir das n\u00f6tige Vertrauen in die Farbwiedergabe und damit auch die Freiheit, f\u00fcr meine Kunden kreativ zu sein.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_separator][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/4″][vc_single_image image=“14550″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“3\/4″][vc_column_text]Hernan Rodriguez is an International Award-winning professional photographer specializing in commercial photography and portraiture. His unique style is a fusion between art & photography which earned him 25 awards in photography, including the much coveted Black & White Spider award for photographic excellence in fashion photography. Most recent are three Bronze Awards, in the 2012 Aperture Awards for portrait and illustration. His outgoing personality and fresh approach to imagery has allowed Hernan to work with such notable clients such as Guess clothing, Playboy Beverage, Corona, EMI, Sony Record label, and numerous celebrities.<\/p>\n

When all is said and done, what passion drives Hernan? He states, \u201cI once was told in eighth grade, if you ever have a career you would do for free, you know you have reached the right place. I am passionate about touching people\u2019s lives.\u201d<\/p>\n

Photography Type:<\/strong> Commercial Portrait Photographer \u2013 Specializing in Celebrity Portraiture[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Website:<\/strong><\/td>\nhttp:\/\/www.hernanphotography.com\/<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Instagram:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.instagram.com\/hrodriguezphotos<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Facebook:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.facebook.com\/HernanPhotography<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Twitter:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/twitter.com\/hernanstudio<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Aufbau eines On-Location Studios In diesem Blogbeitrag nehme ich Sie mit hinter die Kulissen und m\u00f6chte Ihnen zeigen, wie ich on Location ein Werbeshooting mit Mario Lopez und seiner Familie f\u00fcr die Schuhmarke DSW umgesetzt habe. Wenn ich einen Auftrag f\u00fcr ein Shooting on Location bekomme, versuche ich im Vorfeld, so viele Details wie m\u00f6glich …<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":14579,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[285],"tags":[],"class_list":["post-24483","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24483","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24483"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24483\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14579"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24483"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24483"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24483"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}