{"id":30211,"date":"2023-06-12T10:03:19","date_gmt":"2023-06-12T10:03:19","guid":{"rendered":"https:\/\/new.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/spyder-x2-the-key-to-low-key-high-key-portraits\/"},"modified":"2023-06-15T07:36:16","modified_gmt":"2023-06-15T07:36:16","slug":"spyder-x2-der-schluessel-zu-low-key-high-key-portraits","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/blog\/spyder-x2-der-schluessel-zu-low-key-high-key-portraits\/","title":{"rendered":"Spyder X2 – Der Schl\u00fcssel zu „Low-Key“ & „High-Key“ Portraits"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Wir vernachl\u00e4ssigen oft, wie wichtig es ist, an einem richtig kalibrierten Monitor zu arbeiten, vor allem wenn wir Tethered-Bilder in Echtzeit betrachten und bearbeiten. Noch mehr steht auf dem Spiel, wenn der Kunde bei Ihnen ist und Sie w\u00e4hrend des Druckvorgangs feststellen, dass das, was Sie gesehen haben, nicht das war, was dem Kunden geliefert wurde, egal ob f\u00fcr den Druck oder f\u00fcr digitale Assets. Ich habe das am eigenen Leib erfahren.<\/p>\n

Die Grundlage Ihrer Bildverarbeitung h\u00e4ngt stark von Genauigkeit, Reproduzierbarkeit und Vorhersagbarkeit ab. Aus diesem Grund kalibriere ich meine Bildschirme sowohl im Studio als auch vor Ort. Mit der Option „Studio Match“ des Spyder X2 Ultra kann ich meine Desktop- und Laptop-Bildschirme auf die bestm\u00f6gliche visuelle \u00dcbereinstimmung in Bezug auf Helligkeit und Farbtemperatur einstellen. Entgegen der landl\u00e4ufigen Meinung ist der Prozess sehr intuitiv und nicht schwierig. Dieser Prozess ist f\u00fcr mich sehr wichtig, da ich f\u00fcr Korrekturen und Spezialeffekte oft Farbfilter auf meinen Lampen verwende und berechnete Farbanpassungen auf einem richtig kalibrierten Bildschirm viel weniger Arbeit in der Nachbearbeitung verursachen.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“0px“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=“30154″ img_size=“900×640″ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=“30144″ img_size=“900×640″ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

(Low key vs. High Key)<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Lassen Sie uns nun \u00fcber die Erstellung von Portr\u00e4ts im Low-Key-Stil sprechen. Bei einem Low-Key-Portr\u00e4t ist das Gesicht der am hellsten beleuchtete Teil des Bildes, im Gegensatz zu High-Key, bei dem das Gesicht die dunkleren Werte im Portr\u00e4t beinhaltet. Vereinfacht ausgedr\u00fcckt, hebt sich das Gesicht im Portr\u00e4t immer durch den Beleuchtungskontrast und -wert ab, egal ob Low-Key oder High-Key. Die Ermittlung der Schwarz- und Wei\u00dfpunkte bei der Nachbearbeitung Ihrer Bilder sollte daher immer an einem korrekt kalibrierten Monitor erfolgen.<\/p>\n

Hier ist ein Szenario aus dem wirklichen Leben: K\u00fcrzlich nahm ich an einem meiner \u00e4lteren Computer Anpassungen vor und zog Druckfahnen f\u00fcr eine Anzeige. Die Bilder wurden dunkel gedruckt, und in den Schwarzt\u00f6nen gingen Details verloren. Nachdem ich meine Dateien \u00fcberpr\u00fcft hatte, stellte ich fest, dass das Problem an meinem nicht kalibrierten Monitor lag. Mein Arbeitsplatz befindet sich an einem Erkerfenster mit viel nat\u00fcrlichem Licht, und mein Monitor war auf automatische Anzeigeanpassung eingestellt, was sich unmittelbar auswirkte. Der Monitor stellte eine ungenaue automatische Einstellung ein, die viel heller war als erforderlich, so dass ich den Tonwertumfang meiner Bilder herabsetzte, was wiederum zu dunklen, matschigen Bildern f\u00fchrte, bei denen Details in den Schwarzt\u00f6nen verloren gingen. Meiner Meinung nach ist dies einer der h\u00e4ufigsten Fehler den Fotografen machen k\u00f6nnen, wenn sie versuchen, akkurate Low-Key-Bilder zu reproduzieren. Das Gleiche kann bei der Arbeit an High-Key-Bildern passieren, bei denen entweder die hellen Bereiche stumpf aussehen, oder, auf der anderen Seite des Spektrums, die Lichter beschnitten werden.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

Das Low-Key Projekt<\/h2>\n

K\u00fcrzlich habe ich an einer Reihe von Bildern f\u00fcr das Musiklabel der S\u00e4ngerin und Songschreiberin Talia gearbeitet. Dies erstreckte sich \u00fcber mehrere Shootings, da einige Bilder eine dunkle, zur\u00fcckhaltende Stimmung brauchten, die in der Morgend\u00e4mmerung aufgenommen werden musste, w\u00e4hrend andere als Silhouette bei Sonnenuntergang aufgenommen werden sollten. Bei beiden Shootings war die Kamera \u00fcber ein Kabel direkt mit dem Rechner verbunden, damit wir in Echtzeit Anpassungen vornehmen und kreative Entscheidungen bez\u00fcglich der Beleuchtung und der technischen Aspekte des Shootings treffen konnten.<\/p>\n

Das erste Shooting war f\u00fcr Ostersonntag bei Sonnenuntergang angesetzt. Ich wohne in Santa Monica. In Kalifornien ist es immer sonnig, aber an diesem Tag hatten wir ein seltenes, atmosph\u00e4risches Tiefdruckgebiet mit dichtem Nebel. Es war sehr unheimlich und surreal, ganz im Gegensatz zu den hellen, sonnigen Portr\u00e4ts mit Gegenlicht, die wir in unseren Storyboards vorgesehen hatten. Uns machte das nichts aus, denn die Musik trug den Titel „Moon Kiss“, und die dunklen Lichtverh\u00e4ltnisse passten gut zum Thema, so dass wir beschlossen, die Bilder zu diesem Zeitpunkt zu machen. Ziel war es, eine Reihe von Tanzbildern zu erstellen, die so aufgenommen wurden, als w\u00fcrde Talia mit dem Mond tanzen, mit weichen Bewegungen im Posing. Au\u00dferdem planten wir eine Reihe von Beauty-Aufnahmen, die einen tiefen, nachdenklichen Ausdruck und weniger Sch\u00f6nheit\/Glamour zeigen sollten, obwohl ihr Gesicht an sich schon glamour\u00f6s ist. Wir fuhren den Pacific Coast Highway entlang, um den perfekten Ort f\u00fcr unser Shooting zu finden. Wir fanden einen gro\u00dfartigen Steg in Form eines Felsens, der hoch \u00fcber dem Sand und dem Wasser lag. Das war perfekt, denn so konnte Talia den Weg als Landebahn nutzen und ich konnte meinen Laptop und meine Kameraausr\u00fcstung aufbauen, ohne dass etwas davon nass wurde. Hier sind die Einzelheiten zu unserem Shooting:
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

Ausleuchtung & Technik<\/h2>\n

Aufgrund der Lichtverh\u00e4ltnisse und des Mangels an Assistenten musste ich ein schlankes Setup mit minimaler Ausr\u00fcstung w\u00e4hlen. Da die Sonne kein Faktor mehr war, mit dem man konkurrieren musste, entschied ich mich f\u00fcr ein Set von Nissin-Kompaktblitzen mit Rogue-Modifikatoren. Einer davon war der MG10, der mit einer Leistung von umgerechnet 160 Watt sehr leistungsstark ist, und der zweite war der kompakte MG80 Pro, der ebenfalls sehr viel Leistung f\u00fcr die Aufgabe hat, obwohl unser Stromverbrauch angesichts der schwachen Lichtverh\u00e4ltnisse minimal war. Bei der Erstellung von Low-Key-Bildern muss besonders auf die Lichtmenge auf dem Motiv geachtet werden. Bei zu wenig Licht wirken die Portr\u00e4ts schnell flach, bei zu viel Licht wirken sie eher k\u00fcnstlich, fast wie mit Blitzlicht aufgenommen. Hier sind die Details zu unserem Shooting: [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“30114″ img_size=“large“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

Spyder X2 Ultra with Nissin Compact 2 Light Setup<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

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  1. Szene erfassen<\/strong> \u2013 Ich begann damit, die Richtung des vorhandenen nat\u00fcrlichen Lichts zu bestimmen. Obwohl es dunkel und bew\u00f6lkt war, kam aus dem Nordwesten eine gewisse Helligkeit. Daran orientierte ich mich bei der Platzierung der k\u00fcnstlichen Lichter und bei der Einrichtung meines provisorischen Studios. Da die Lichtverh\u00e4ltnisse schwach waren, musste ich die besten Winkel aus der Perspektive meines Stativs ber\u00fccksichtigen. Auch die Platzierung meiner Scheinwerfer und Reflektoren musste ich ber\u00fccksichtigen. Ich habe die Qualit\u00e4t des Lichts mit speziellen Modifikatoren nachgeahmt. Im Allgemeinen versuche ich, das Kontrastverh\u00e4ltnis in der Szene an das Kontrastverh\u00e4ltnis im Gesicht meines Motivs anzupassen. Eine weitere \u00dcberlegung war, wo ich meinen Bildschirm aufstellen sollte, der idealerweise nicht im direkten Sonnenlicht stehen sollte. Hier gab es keine Probleme.<\/li>\n
  2. Arbeitsplatz einrichten<\/strong> \u2013 Die Arbeit vor Ort unterscheidet sich erheblich von der Arbeit in einem Studio. Eines der Hauptprobleme ist der Umgang mit Reflektionen auf Ihrem Laptop. Normalerweise muss man eine Art Abdeckhaube aufstellen, um den Bildschirm abzuschatten und ihn genau zu betrachten. In diesem Fall hatten wir das Gl\u00fcck, dass es komplett bew\u00f6lkt war. Nachdem ich die erste Einstellung festgelegt hatte, schloss ich mein Tethering-Kabel und die Kamera an meinen Laptop an und stellte alles auf eine Apfelkiste. So konnte ich die Kamera bei Bedarf leicht an einen anderen Ort bringen. Wenn ich ein Stativ verwende, was ich f\u00fcr die Beauty-Aufnahmen mit langen Verschlusszeiten und hohen Tonwerten tue, schaffe ich mir gerne eine stromlinienf\u00f6rmige Umgebung, in der ich mich frei bewegen kann. W\u00e4hrend dieses Prozesses bestimme ich den Kamerawinkel, aus dem ich fotografieren werde, und stelle meine Kamera mit dem Objektiv meiner Wahl auf einem Stativ auf. Normalerweise lege ich eine Matte mit den Objektiven, Fernbedienungen und dem Zubeh\u00f6r aus, das ich verwenden werde.<\/li>\n
  3. Kalibrierung vor Ort mit dem Spyder X2 Ultra<\/strong> \u2013 F\u00fcr einen Fotografen ist die gr\u00f6\u00dfte Ungewissheit, ob das, was man auf dem Bildschirm sieht, auch genau reproduziert wird, sei es f\u00fcr die Medien (Druck) oder f\u00fcr die digitalen Assets, vor allem, wenn es noch andere Entscheidungstr\u00e4ger gibt, die auf dem Weg dorthin Anpassungen vornehmen werden.\n
    Das erinnert mich an die Zeit, als ich bei Best Buy einen Gro\u00dfbildfernseher kaufen wollte. Ich gehe hinein und sehe eine riesige Auswahl an Bildschirmen, alle mit unterschiedlicher Farbskala, Kontrast und Gesamthelligkeit. Bei unseren Monitoren ist es \u00e4hnlich, da viele Hersteller und Marken eine bestimmte Farbvorliebe mit w\u00e4rmeren oder k\u00fchleren T\u00f6nen haben. Wenn Sie Ihren Monitor nicht kalibrieren, besteht die Gefahr, dass Sie die Dinge nicht so sehen, wie sie eigentlich sein sollten. Der Kalibrierungsprozess ist sehr wichtig, und f\u00fcr die kurze Investition von 2 Minuten sparen Sie sich m\u00fchsame Zeit bei der Nachbearbeitung.<\/div>\n
    Der neue Spyder X2 Ultra mit seinem linsenbasierten optischen System scannt die gesamte Farbskala Ihres Monitors und erstellt ein Farbprofil f\u00fcr Ihre Arbeitsumgebung. Er f\u00fchrt Sie Schritt f\u00fcr Schritt durch den Kalibrierungsprozess. Ich wei\u00df, dass einige den Gedanken an eine Kalibrierung einsch\u00fcchternd finden, aber ich habe den einfachen Einrichtungsprozess f\u00fcr ein \u00e4lteres Notebook, das wir f\u00fcr diese Sitzung hatten, befolgt, und es war in der Lage, die Anpassungen umzusetzen, die ich an der Helligkeit meines Bildschirms vornehmen musste. Die fortschrittliche Software macht das R\u00e4tselraten bei meinen Aufnahmen \u00fcberfl\u00fcssig, und ihr benutzerfreundlicher Ansatz entmystifiziert den gesamten Prozess. Schon im Einf\u00fchrungsmen\u00fc wird man darauf hingewiesen, dass man den Computer aufw\u00e4rmen und die Kontrast- und Monitoreinstellungen zur\u00fccksetzen muss. Wie bereits erw\u00e4hnt, hatte ich jahrelang mit der Einstellung gearbeitet, dass mein Bildschirm automatisch korrigiert wird, selbst nachdem ich ihn kalibriert hatte, bis ich den Hinweis auf die Deaktivierung dieser Option las und diese Korrektur vornahm.<\/div>\n
    F\u00fcr dieses Shooting habe ich ein neues Profil erstellt, da ich unter v\u00f6llig anderen Bedingungen als in meinem Heimstudio mit seiner Kombination aus nat\u00fcrlichem und Umgebungslicht gearbeitet habe. Ich hatte noch nie in so dunklem und dichtem Nebel fotografiert, wie er an diesem Tag herrschte. Die Kalibrierung ist sehr wichtig, wenn man mit Low-Key- und High-Key-Portr\u00e4tfotografie arbeitet und die Feinabstimmung der Schwarzwei\u00dffotografie vornimmt. Nach einer kurzen Kalibrierung haben Sie die M\u00f6glichkeit, Ihr Display vor und nach der Kalibrierung zu betrachten – das Ergebnis ist erstaunlich!<\/div>\n
    Wie bei den meisten Tethering-Sitzungen haben wir w\u00e4hrend der gesamten Aufnahme Beleuchtungsanpassungen vorgenommen, sehr genau auf die Schatten geachtet und sichergestellt, dass wir alle Details erhalten haben. Bei einem nicht kalibrierten Monitor kann es leicht zu einer falschen Darstellung der Schwarz- und Wei\u00dfwerte kommen, so dass die Schwarzt\u00f6ne unter- oder die Wei\u00dft\u00f6ne \u00fcberbelichtet werden. F\u00fcr uns war es sehr wichtig, die emotionale Pr\u00e4senz der Szene zu erhalten, ohne das Motiv zu \u00fcberbelichten.<\/div>\n<\/li>\n
  4. Messen sie f\u00fcr die Belichtung das Umgebungslicht<\/strong> \u2013 Viele Fotografen haben es aufgegeben oder besitzen nicht einmal einen Belichtungsmesser, aber selbst nach vielen Jahren als Fotograf verwende ich immer noch den Belichtungsmesser, den ich gekauft habe, als ich mit der Fotografie begann. Damit habe ich immer die bestm\u00f6gliche Ausgangsbasis f\u00fcr meine Portr\u00e4tsitzungen, bevor ich eine einzige Aufnahme mache. Wir hatten einige Herausforderungen zu bew\u00e4ltigen, und unser Belichtungsmesser hat uns dabei geholfen, genau zu sein. Die Lichtverh\u00e4ltnisse waren d\u00fcster, und unser Motiv w\u00fcrde sich w\u00e4hrend eines Teils der Sitzung bewegen, so dass die Wahl der Verschlusszeit wichtig war, ebenso wie die Blende f\u00fcr unsere Nahaufnahmen. F\u00fcr unsere Beauty-Shots habe ich die Ober-, Seiten- und Unterseite des Gesichts gemessen, um ein gleichm\u00e4\u00dfiges Licht aus der Kombination von Blitz und Umgebungslicht zu erhalten. Der Belichtungsmesser erm\u00f6glichte es mir, die bestm\u00f6glichen Belichtungsdreiecksoptionen zu ermitteln, wie Sie in unserem endg\u00fcltigen Belichtungsdetail sehen werden. Wir betrachteten unsere Bilder auch auf dem Laptop, um unsere Schattendetails auf den Low-Key-Bildern zu sichern.<\/li>\n
  5. Lichter & Verst\u00e4rker<\/strong> \u2013 Ich habe die Beleuchtung recht einfach gehalten und bei unseren Low-Key-Bildern das Key-Licht von einem Rogue Dome Modifier, der das Licht um Talias Gesicht herum setzte, zu einem Rogue Flash Bender f\u00fcr die kontrastreichen Aufnahmen variiert, der es mir erm\u00f6glichte, das Licht st\u00e4rker auf ihr Gesicht zu konzentrieren. Das Hauptlicht war der Nissin M10 in verschiedenen Leistungsstufen, die \u00fcber den Air 10 Commander an unserer Kamera gesteuert wurden. Ich variierte von \u00bc bis \u00bd Leistung, aber nie mit voller Leistung. Als Aufhellungsoption habe ich zwei Dinge getan: Entweder habe ich die Verschlusszeit verl\u00e4ngert, um die geringe Umgebungshelligkeit zu nutzen, oder ich habe das Nissin MG80 mit einem wei\u00dfen Satinschirm direkt hinter der Kameraachse verwendet, um sicherzustellen, dass unsere Schatten nicht rein schwarz waren. Wir konnten von unserem Monitor aus sehen und die Einstellungen entsprechend vornehmen.<\/li>\n<\/ol>\n

    [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

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    1. Erstes Setup<\/strong> \u2013 Das erste Setup des Tages war die Tanzaufnahme „Mondkuss“. Das Ziel war es, Talia so einzufangen, dass sie mit der Umgebung und dem Meer „eins“ wird, fast so, als w\u00fcrde sie aus dem Wasser schweben.<\/li>\n<\/ol>\n

      [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“30164″ img_size=“large“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

      Belichtung: 1\/750th @ F\/8 ISO 100 Brennweite 50mm<\/em><\/p>\n

      [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

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      Wir konnten die bestm\u00f6gliche Perspektive von dem hoch \u00fcber dem Meer gelegenen Steg aus einrichten. Durch den Einsatz eines variablen Zoomobjektivs konnte ich die Entfernung von unserem Aussichtspunkt auf die Entfernung vom Ufer komprimieren, die etwa 30 Fu\u00df betrug. Dadurch entstand auch die Illusion, dass Talia tanzend \u00fcber dem Meer schwebt. Als Erstes habe ich die Belichtung des Umgebungslichts bestimmt. Wenn ich Portr\u00e4ts mit gemischtem Licht fotografiere (Blitzlicht und Umgebungslicht), bestimme ich zun\u00e4chst die Rolle des Umgebungslichts – ob es meine Hauptlichtquelle oder das Aufhelllicht sein wird. Ich begann mit einer Belichtungsreihe, um einen Gesamteindruck von der Szene zu bekommen. Um eine filmische oder stimmungsvolle Atmosph\u00e4re zu schaffen, habe ich die Verschlusszeit verl\u00e4ngert und den Hintergrund um zwei Blendenstufen unterbelichtet. Bei dieser ersten Einstellung wurde eine Verschlusszeit von 1\/750 Sekunde gew\u00e4hlt, um die dunkle, dramatische Szene beizubehalten und der langsamen Bewegung des Tanzes Rechnung zu tragen und gleichzeitig scharfe Bilder zu erhalten.<\/p>\n

      Der n\u00e4chste Schritt bestand darin, mein Motiv zu beleuchten. Es ist sehr wichtig, die Art des Modifikators zu ber\u00fccksichtigen, den Sie verwenden. Die Verwendung eines Beauty Dishes h\u00e4tte in diesem Fall die gesamte Szene beleuchtet und somit k\u00fcnstlich aussehen lassen. Aus diesem Grund habe ich mich f\u00fcr den Rogue Flash Diffuser Dome auf dem Nissin MG10 entschieden. Er ist weder ausgefallen noch kompliziert, aber sehr effektiv. Die Eigenschaften dieses Modifikators erlaubten es dem Licht, sich in der Kuppel zu wickeln, und indem ich ihn in der idealen St\u00e4rke, H\u00f6he und im idealen Winkel platzierte, konnte ich ein schwaches Spitzenlicht emulieren, als ob der Mond oder die Sonne durch den Himmel lugt.<\/p>\n

      Ich verwendete das kompakte Nissin Kohlefaser-Lichtstativ mit dem schwenkbaren Kugelkopf, platzierte es in drei Metern H\u00f6he und die Kamera links hinter Talia, was mir eine genaue Feinabstimmung eines niedrigen Winkels erm\u00f6glichte, der auf ihr Gesicht gerichtet war. Nach dem Betrachten unseres Displays nahm ich einige Anpassungen vor, vor allem das Ausschalten unseres Hauptlichts direkt \u00fcber unsere Air 10-Fernbedienung und die Aufrechterhaltung eines nat\u00fcrlichen Gleichgewichts zwischen dem Umgebungslicht und unserem Blitz. Au\u00dferdem habe ich einen neutralen Wei\u00dfabgleich vorgenommen, indem ich eine Aufnahme des Spyder Checkr gemacht und das Pipetten-Werkzeug in Lightroom\u00ae verwendet habe, um die Hautt\u00f6ne w\u00e4hrend der gesamten Aufnahme genau und einheitlich zu halten. Nachdem wir die Belichtung variiert hatten, entschieden wir uns f\u00fcr die unten stehende Belichtung.<\/p>\n<\/div>\n

      [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“30104″ img_size=“large“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

      Belichtung: 1\/500; f\/6.8<\/em><\/p>\n

      [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

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      1. Zweites Setup<\/strong> \u2013 F\u00fcr das zweite Setup entschieden wir uns, die Dramatik der Aufnahme zu erh\u00f6hen, das Licht weiter zu fokussieren und uns einen filmischen Look zu geben. F\u00fcr diese Bildfolge lie\u00df ich Talia bequem auf den Felsen sitzen und wir variierten die Posen vom Profil bis zum geraden Kamerawinkel. Wir beschlossen, f\u00fcr diese Serie \u00be der Aufnahmen zu machen, also spielte sie mit verschiedenen Handposen, um das Interesse zu steigern.<\/li>\n<\/ol>\n

        [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“30154″ img_size=“large“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

        Belichtung: 1\/500; f\/6.8<\/em><\/p>\n

        [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

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        Au\u00dferdem habe ich den Kamerawinkel etwas nach unten verlagert, um den helleren, grauen Himmel besser einfangen zu k\u00f6nnen und den Kontrast zu erh\u00f6hen. F\u00fcr mein Hauptlicht wechselte ich vom Dome zum Rogue Flash Bender 3XL mit dem Streifengitter. Dieser Modifier hat eine erstaunliche Formbarkeit, die es mir erm\u00f6glichte, genau die richtige Lichtmenge auf ihr Gesicht zu richten. Au\u00dferdem senkte ich das Licht ab und positionierte es ein paar Meter \u00fcber ihr. Obwohl das Licht aufgrund des Diffusionsmaterials und des zus\u00e4tzlichen Gitters n\u00e4her war, blieb die Lichtst\u00e4rke gleich. Ich verringerte die Belichtungszeit von 1\/500 Sekunde auf 1\/1000 Sekunde und \u00f6ffnete die Blende von F\/6,8 auf F\/4, um mehr Licht auf ihr Gesicht zu bekommen.<\/p>\n

        Info:<\/u> Bei der Kombination von Blitzlicht und Umgebungslicht werden im Wesentlichen zwei Belichtungen \u00fcbereinander gelegt. Die eine ist das Umgebungslicht, das durch die Verschlusszeit gesteuert wird, und die andere ist der Blitz, der durch die Blende gesteuert wird. Die Blende regelt die Lichtmenge, die auf den Sensor f\u00e4llt und die von Ihrem Blitzger\u00e4t zusammen mit dem Umgebungslicht abgegeben wird. Als Abwandlung dieses Aufbaus habe ich auch einen wei\u00dfen Satinschirm in der N\u00e4he der Kameraachse als schwaches Aufhelllicht bei F\/4 eingestellt (siehe unten).<\/p>\n<\/div>\n

        [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“30124″ img_size=“large“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

          \n
        1. \n
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          1. Drittes Setup (Beauty Shots)<\/strong> \u2013 Es ist interessant, wie wir den Look bei unserer dritten Einstellung komplett ver\u00e4ndert haben. Da es sich hier um Nahaufnahmen handelte, beschlossen wir, die gesamte Szene aufzuhellen und von zur\u00fcckhaltenden filmischen Portr\u00e4ts zu einem hellen Hi-Key-Portr\u00e4t \u00fcberzugehen. Nichts an der Szene \u00e4nderte sich, au\u00dfer der Art und Weise, wie wir das Licht und die Umgebungsbelichtung einstellten. Es war, als h\u00e4tte jemand das Licht angemacht. Bei der Erstellung von Low-Key-Bildern, bei denen die Schattendetails leicht verloren gehen k\u00f6nnen, kann bei Hi-Key-Bildern das Gegenteil der Fall sein. Die Belichtung f\u00fcr die Spitzlichter ist wichtig, um Details zu erhalten, daher ist die Verwendung eines Belichtungsmessers erforderlich. Ebenso wichtig ist es, diese Einstellungen an einem richtig kalibrierten Monitor vorzunehmen. Die Spyder X2 Ultra Software f\u00fchrt eine schnelle Analyse Ihrer Schwarz- und Wei\u00dfpunkte durch und nimmt die entsprechenden Anpassungen vor, so dass Sie sicher sein k\u00f6nnen, dass das, was Sie sehen, den tats\u00e4chlichen Werten entspricht. Wir konnten dann in unserer Aufnahmesoftware die richtigen Anpassungen sowohl an unseren Lichtern als auch an den Belichtungswerten vornehmen. Bei dieser Serie von Beauty-Shots haben wir auch die Belichtungswerte erh\u00f6ht, um Talias Augen und Gesichtsz\u00fcge hervorzuheben. Denken Sie daran, dass ein Hi-Key-Portr\u00e4t darauf abzielt, das Gesicht durch den Belichtungswert zum markantesten Merkmal des Portr\u00e4ts zu machen.<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ol>\n
            Tech Info:<\/u> F\u00fcr unsere abschlie\u00dfenden Beauty-Portr\u00e4ts. Ich wollte die traditionellen Nahaufnahmen machen, aber auch etwas K\u00f6rpersprache und die wundersch\u00f6ne Kulisse des nebligen Meeres einbeziehen. Ich beschloss, mit zwei Kameras zu fotografieren. Eine war eine spiegellose Handkamera mit einem 45-mm-Objektiv, das mir die Freiheit gab, den Kamerawinkel zu variieren (siehe unten). Da nur wenig Licht vorhanden war, musste ich neben der Verschlusszeit auch die Blende ber\u00fccksichtigen, um scharfe Bilder zu erhalten.<\/div>\n

            [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“30144″ img_size=“900×640″ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

            Belichtung: 1\/200; f\/3.5; ISO 400<\/em><\/p>\n

            [\/vc_column_text][vc_empty_space height=“16px“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“30174″ img_size=“900×640″ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

            Belichtung: 1\/250; f\/4; ISO 400<\/em><\/p>\n

            [\/vc_column_text][vc_empty_space height=“16px“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

            Die zweite Kamera ist \u00fcber 20 Jahre alt, aber immer noch meine Lieblingskamera. Es ist eine Hasselblad HD3 mit einem 50-110-mm-Objektiv. Es ist immer noch schwierig, den naturalistischen Stil der Bilder dieser Kamera zu reproduzieren, selbst mit moderner Technologie. Selbst der \u00e4ltere CCD-Sensor hat den Charme eines alten Films. Der Nachteil ist, dass es sich um eine superschwere Kombination aus Kamera und Objektiv handelt, so dass ein Stativ f\u00fcr die Langzeitbelichtung erforderlich war. Nachdem wir eine bequeme Sitzposition f\u00fcr Talia auf einem Felsen gefunden hatten, machten wir ein paar Testaufnahmen mit Belichtungsreihen und betrachteten sie auf unserem Laptop. Die k\u00fcrzeren Verschlusszeiten gaben uns einen dramatischeren Look, aber wir wollten hell beleuchtete, „luftige“ Portr\u00e4ts, also zogen wir unsere Verschlusszeit nach, um die perfekte Balance zwischen Umgebung und Blitz zu finden. Wir hatten Gl\u00fcck, dass wir eine Wasserperle einfangen konnten, die an ihrem Haar herunterlief, als ich auf den Ausl\u00f6ser dr\u00fcckt.<\/div>\n

            [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=“30134″ img_size=“large“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

            Belichtung: 1\/45; f\/4.8; ISO 100<\/em><\/p>\n

            [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

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            F\u00fcr das Hauptlicht bei diesen Aufnahmen verwendete ich den kompakten Nissin MG80, der auf \u00bd Leistung eingestellt war, und schoss es durch einen Rogue Satin-Schirm, der in 5 Fu\u00df H\u00f6he direkt auf ihr Gesicht gerichtet war.<\/p>\n

            Nachdem wir unsere gesamte Sitzung vor Ort besprochen hatten, waren wir sehr zuversichtlich, dass wir die gew\u00fcnschten Aufnahmen machen w\u00fcrden. Die Kalibrierung vor Ort mit der fortschrittlichen Technologie des neuen Spyder X2 Ultra gab mir die Sicherheit, die ich brauchte. Die meisten meiner Arbeiten mit Prominenten k\u00f6nnen sehr stressig sein, wenn ich mit Agenten, Managern und Art-Direktoren zusammenarbeite. Der Kalibrierungsprozess mit dem X2 Ultra gibt mir daher die Gewissheit, dass ich von der Aufnahme bis zum Druckprozess genaue und konsistente Farben erhalte. Der zus\u00e4tzliche Vorteil der neuen, fortschrittlichen Software besteht darin, dass ich meinen Laptop mit meiner Workstation in meinem Studio abgleichen kann. Ich wei\u00df, dass das, was wir vor Ort aufgenommen haben, genau das ist, womit ich in meinem Studio arbeite.<\/p>\n

            Was an einem tr\u00fcben, nebligen Ostersonntag begann, endete in einer Reihe von erstaunlichen Portr\u00e4ts f\u00fcr die Ver\u00f6ffentlichung von Talias erster Musik-CD. Manche Leute sagen: „Wenn das Leben dir Zitronen gibt – mach Limonade“, aber ich sage: „Wenn das Leben dir Zitronen gibt, genie\u00dfe die Zitronen einfach!“<\/p>\n<\/div>\n

            [\/vc_column_text][vc_row_inner disable_element=“yes“][vc_column_inner width=“1\/4″][vc_single_image image=“14728″ img_size=“large“ alignment=“center“][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“3\/4″][vc_column_text]Se\u00e1n Duggan is a fine art photographer, author, educator and an Adobe Certified Photoshop Expert with extensive experience in both the traditional and digital darkroom. Through his writing and teaching, he has been helping photographers master digital photography and digital darkroom techniques for over 15 years. His core philosophy is to help people see the image possibilities in any situation, to look for the extraordinary in the ordinary, and to seek out uniquely personal ways of interpreting a scene, both with the camera and in the digital darkroom.<\/p>\n

            He has over 20 online courses on photography, Photoshop and mobile image making at LinkedIn Learning \/ Lynda.com, including the regular series Mobile Photography Weekly<\/em><\/strong>. He is the co-author of Photoshop Masking & Compositing<\/strong><\/em> (2nd Edition, 2012), Real World Digital Photography<\/strong><\/em> (3rd Edition, 2010), The Creative Digital Darkroom<\/strong><\/em> (2008), Photoshop Artistry<\/strong><\/em> (2006), and his Lightroom Tips column can be seen in Kelby Media\u2019s Lightroom Magazine.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n\n\n\n
            Website:<\/strong><\/td>\nhttp:\/\/www.seanduggan.com<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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            Der Profi-Fotograf Hernan Rodriguez nimmt uns mit auf sein Fotoshooting mit der S\u00e4ngerin und Songwriterin Talia. Er erkl\u00e4rt uns, wie man bei Portr\u00e4ts in der Low- und High-Key-Fotografie erfolgreich zum Ziel kommt und warum die Kalibrierung des Monitors – in diesem Fall mit dem Spyder X2 Ultra – unerl\u00e4sslich ist, um jedes Detail zu erfassen. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30138,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[244],"tags":[],"class_list":["post-30211","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-friends-with-vision-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30211","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30211"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30211\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30138"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30211"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30211"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30211"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}