{"id":71695,"date":"2026-09-23T13:08:45","date_gmt":"2026-09-23T13:08:45","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/studiofotografie-mit-les-essentiels-photo-teil-1-von-2\/"},"modified":"2026-10-01T14:06:11","modified_gmt":"2026-10-01T14:06:11","slug":"studiofotografie-mit-les-essentiels-photo-teil-1-von-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/blog\/studiofotografie-mit-les-essentiels-photo-teil-1-von-2\/","title":{"rendered":"Studiofotografie mit \u201eLes Essentiels PHOTO\u201c \u2013 Teil 1 von 2"},"content":{"rendered":"\t\t
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Film Noir im StudioAm Anfang jedes Portr\u00e4ts steht das Licht<\/strong><\/p>

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Gastbeitrag von Fabrizio Dei Tos-Navalesi, professioneller Fotograf und Fototrainer<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Von der Idee zum Bild: Die Entstehung eines Film-Noir-Portr\u00e4ts im Studio<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wenn ich ein Studio-Portr\u00e4t vorbereite, ist die Kamera meist nicht das Erste, wonach ich greife.Bevor ich \u00fcber Brennweiten, Kameraeinstellungen oder die Position meiner Studioblitze nachdenke, habe ich das fertige Bild bereits vor Augen.<\/p>

F\u00fcr dieses erste Licht-Setup hatte ich die Atmosph\u00e4re klassischer amerikanischer Film-Noir-Filme der 1950er- und 1960er-Jahre vor Augen.Ich wollte starke grafische Kontraste, tiefe Schatten, eine Figur, die aus der Dunkelheit hervortritt, und ein Licht, das die Geschichte fast ganz allein erz\u00e4hlt.Sobald dieses fertige Bild in meinem Kopf klar ist, wird alles andere deutlich einfacher. <\/p>

Sobald die Bildidee feststeht, ordnet sich jede weitere Entscheidung diesem Ziel unter.Die Auswahl der Lichtformer, die Positionierung der Lichtquellen und die Leistungseinstellungen dienen allein dazu, diese Vision zum Leben zu erwecken.<\/p>

Genau das fasziniert mich an der Studiofotografie.Anders als bei nat\u00fcrlichem Licht habe ich im Studio die volle kreative Kontrolle. Nichts geschieht zuf\u00e4llig.In dieser zweiteiligen Serie m\u00f6chte ich zeigen, wie ich mit demselben Studio, demselben Model und nahezu identischem Equipment zwei v\u00f6llig unterschiedliche Portr\u00e4ts geschaffen habe. <\/p>

Wie du sehen wirst, entsteht die Wirkung eines Bildes nicht durch die Anzahl der Lichtquellen, sondern dadurch, wie du das Licht formst.<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Jedes Portr\u00e4t beginnt mit einer Idee <\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wann immer ich einen Workshop leite, f\u00e4llt mir auf, dass viele Fotografen zuerst ihre Lichtquellen aufbauen und sich erst danach fragen, welche Art von Bild sie eigentlich machen m\u00f6chten.<\/p>

Ich gehe dabei genau den umgekehrten Weg.Bevor ich auch nur ein Licht aufstelle, stelle ich mir immer dieselbe Frage: <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Welche Geschichte m\u00f6chte ich mit diesem Portr\u00e4t erz\u00e4hlen?<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Erst danach mache ich mir Gedanken dar\u00fcber, wie ich diese Bildidee mit Licht zum Leben erwecke.<\/p>

F\u00fcr dieses erste Portr\u00e4t hatte ich eine geheimnisvolle, fast filmreife Stimmung vor Augen.Der Blick sollte auf wenige gezielt beleuchtete Bereiche gelenkt werden, w\u00e4hrend Teile des Gesichts langsam in der Dunkelheit verschwinden. <\/p>

F\u00fcr mich ist Licht weit mehr als nur ein Mittel, um ein Motiv auszuleuchten.Es f\u00fchrt das Auge des Betrachters, modelliert die Gesichtsz\u00fcge und pr\u00e4gt die Stimmung eines Bildes. <\/p>

Mit anderen Worten: Licht wird zu einer eigenen visuellen Sprache.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Film Noir: Mit so wenig Licht wie m\u00f6glich eine Geschichte erz\u00e4hlen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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F\u00fcr dieses Portr\u00e4t habe ich mich bewusst f\u00fcr ein sehr einfaches Licht-Setup entschieden.<\/p>

Das Grundprinzip dahinter ist denkbar einfach.<\/p>

Ich verwende nur wenige Lichtquellen, aber jede hat eine klar definierte Funktion.Das F\u00fchrungslicht modelliert das Gesicht, w\u00e4hrend zwei Streiflichter eine feine Kontur um das Model zeichnen und so f\u00fcr eine saubere Trennung vom Hintergrund sorgen. <\/p>

Alles \u00dcbrige verschwindet ganz bewusst im Schatten.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40067 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Was ich an diesem Lichtstil besonders sch\u00e4tze, ist, dass die Schatten genauso wichtig werden wie die beleuchteten Bereiche. Sie verstecken das Motiv nicht, sondern verleihen ihm Tiefe und Charakter. Sie tragen entscheidend zur Geschichte des Bildes bei. <\/p>

Um nachvollziehen zu k\u00f6nnen, wie dieses Portr\u00e4t entstanden ist, schauen wir uns das Licht-Setup einmal genauer an.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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In diesem ersten Setup erf\u00fcllt jede Lichtquelle eine klar definierte Aufgabe.Das Hauptlicht modelliert das Gesicht, w\u00e4hrend die Streiflichter die Konturen des Models betonen, ohne den Hintergrund unn\u00f6tig aufzuhellen. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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An diesem Punkt gehen viele Fotografen davon aus, dass das Portr\u00e4t vor einem schwarzen Hintergrund aufgenommen wurde. Das war nicht der Fall. Tats\u00e4chlich steht das Model vor einem ganz gew\u00f6hnlichen wei\u00dfen Papierhintergrund. Das ist meist eine der gr\u00f6\u00dften \u00dcberraschungen in meinen Workshops. Denn ich m\u00f6chte zeigen, dass der nahezu schwarze Hintergrund nicht durch die Verwendung von schwarzem Papier entsteht. Sie entsteht ausschlie\u00dflich durch die Lichtsetzung. <\/p>

\u201eDas vielseitigste Werkzeug, das du im Studio haben kannst, ist ein wei\u00dfer Hintergrund. Mit einem wei\u00dfen Hintergrund kannst du nahezu jeden Look erschaffen, den du dir vorstellst.\u201c<\/strong><\/p>

Dieser Gedanke \u00fcberrascht viele Fotografen.Denn nicht die Farbe des Hintergrunds bestimmt, wie er im Bild wirkt. Entscheidend ist, wie du ihn beleuchtest. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24 – 120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40024 mm<\/p>

Hinter diesem dramatischen, dunkel wirkenden Portr\u00e4t verbirgt sich nichts weiter als ein gew\u00f6hnlicher wei\u00dfer Papierhintergrund. Durch sorgf\u00e4ltige Lichtsteuerung und die Vermeidung unerw\u00fcnschter Streulichter wirkt er auf dem endg\u00fcltigen Bild fast vollst\u00e4ndig schwarz. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Licht messen hei\u00dft Licht kontrollieren<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Genau hier zeigt sich, wie wertvoll die Lichtmessung ist. Once I know precisely how much light each individual source contributes, I can recreate the same atmosphere anytime even weeks later. That’s where the Datacolor LightColor Meter<\/a> has become an important part of my workflow. Anstatt mich auf Sch\u00e4tzungen zu verlassen, kann ich jede Lichtquelle einzeln messen, die Lichtverh\u00e4ltnisse pr\u00e4zise aufeinander abstimmen und das gleiche Licht-Setup jederzeit zuverl\u00e4ssig reproduzieren. <\/p>

Das Ergebnis ist nicht nur eine h\u00f6here technische Konsistenz.Es gibt mir auch mehr Freiheit, mich auf das zu konzentrieren, worauf es wirklich ankommt: die Arbeit mit meinem Model. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Teil 2: Ein v\u00f6llig anderer Look mit demselben Setup<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Im zweiten Teil dieser Serie zeige ich dir, warum ein \u00fcberzeugendes Portr\u00e4t nicht dadurch entsteht, dass du mehr Lichtquellen einsetzt.<\/p>

Mit demselben Model, derselben Kamera und demselben Studio werden wir ein v\u00f6llig anderes Licht-Setup entwickeln, um eine vollkommen neue Stimmung zu erzeugen.Denn Licht dient nicht einfach nur dazu, ein Motiv zu beleuchten. Sie erz\u00e4hlt die Geschichte des Bildes<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00dcber Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>

Fabrizio Dei Tos-Navalesi ist professioneller Fotograf, Fotodozent und Experte f\u00fcr digitale Bildtechnologien. Seine berufliche Laufbahn verbindet Fotografie, visuelles Storytelling und moderne Imaging-Technologien.Neben seiner T\u00e4tigkeit als Fotograf hat er sein Wissen viele Jahre lang als Dozent weitergegeben, unter anderem an der renommierten GOBELINS Paris, wo er Fotografie und digitale Bildbearbeitung unterrichtete.

Als Produktleiter bei DxO spielte er eine Schl\u00fcsselrolle bei der Entwicklung innovativer Softwarel\u00f6sungen f\u00fcr Fotografen. Heute gibt er sein Fachwissen \u00fcber seinen YouTube-Kanal \u201eLes Essentiels PHOTO\u201c<\/a> weiter, auf dem er Fotografen dabei unterst\u00fctzt, jeden Aspekt ihres Handwerks zu verbessern \u2013 von der Aufnahme bis zur digitalen Nachbearbeitung. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Du suchst nach weiterer Inspiration von Fabrizio?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Film Noir im StudioAm Anfang jedes Portr\u00e4ts steht das Licht Gastbeitrag von Fabrizio Dei Tos-Navalesi, professioneller Fotograf und Fototrainer Von der Idee zum Bild: Die Entstehung eines Film-Noir-Portr\u00e4ts im Studio Wenn ich ein Studio-Portr\u00e4t vorbereite, ist die Kamera meist nicht das Erste, wonach ich greife.Bevor ich \u00fcber Brennweiten, Kameraeinstellungen oder die Position meiner Studioblitze nachdenke, …<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":72844,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[463,285,285,287,287,456,456,463],"tags":[477],"class_list":{"0":"post-71695","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-anwendungsfalle","8":"category-blog-de","10":"category-experten-tipps","12":"category-lightcolor-meter","15":"tag-0449-01"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71695","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=71695"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71695\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":72857,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71695\/revisions\/72857"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/72844"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=71695"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=71695"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=71695"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}