{"id":71958,"date":"2026-09-24T15:08:43","date_gmt":"2026-09-24T15:08:43","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/studiofotografie-mit-les-essentiels-photo-teil-2-von-2\/"},"modified":"2026-10-01T15:19:15","modified_gmt":"2026-10-01T15:19:15","slug":"studiofotografie-mit-les-essentiels-photo-teil-2-von-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/blog\/studiofotografie-mit-les-essentiels-photo-teil-2-von-2\/","title":{"rendered":"Studiofotografie mit \u201eLes Essentiels PHOTO\u201c \u2013 Teil 2 von 2"},"content":{"rendered":"\t\t
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Ein Studio. Ein Modell. Viele Stilvariationen <\/strong>
Wie durch gezielte Lichtsetzung der Stil des Bildes ver\u00e4ndert wird.<\/strong><\/p>

Gastbeitrag von Fabrizio Dei Tos-Navalesi, professioneller Fotograf und Dozent f\u00fcr Fotografie.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Beleuchtungstechniken f\u00fcr Portr\u00e4ts: Mit nur zwei Lichtquellen eine neue Stimmung schaffen.<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Im ersten Teil dieser Serie habe ich Ihnen gezeigt, wie ich ein Portr\u00e4t im Stil des klassischen amerikanischen Film Noir mithilfe einer Beleuchtungskonfiguration aus vier einzelnen Lichtquellen erstellt habe.<\/p>

Dieses Mal m\u00f6chte ich genau den umgekehrten Ansatz verfolgen.Anstatt die Sache komplizierter zu machen, vereinfache ich den Aufbau. Wir werden lediglich zwei Hauptlichtquellen verwenden, um ein Portr\u00e4t mit einer v\u00f6llig anderen Stimmung zu schaffen. <\/p>

Das Model hat sich nicht ver\u00e4ndert. Das Studio hat sich nicht ver\u00e4ndert. Auch die Kamera ist dieselbe geblieben. Und doch erz\u00e4hlt das fertige Foto eine ganz andere Geschichte. Das ist eines der Dinge, die ich an der Studiofotografie am meisten sch\u00e4tze. Man ben\u00f6tigt nicht unbedingt mehr Ausr\u00fcstung, um ein anderes Bild zu schaffen. <\/p>

Manchmal reicht es schon aus, durch die Lichtsetzung das Bild fundamental zu \u00e4ndern.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\"Schwarz-Wei\u00df-Aufnahme\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40067mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Was passiert, wenn wir absolut nichts \u00e4ndern \u2026 au\u00dfer der Beleuchtung?<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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In meinen Workshops stelle ich den Teilnehmern oft eine einfache Frage: Was passiert, wenn Sie nur die Beleuchtung \u00e4ndern?<\/p>

Dies ist eine meiner Lieblingsdemonstrationen, da die Antwort fast jeden \u00fcberrascht.Bei gleichem Motiv, gleichem Hintergrund und nahezu identischer Ausr\u00fcstung ver\u00e4ndert sich die emotionale Wirkung des Portr\u00e4ts v\u00f6llig.<\/p>

Schon eine kleine Anpassung der Position einer Lichtquelle oder der Ausgewogenheit zwischen mehreren Lichtquellen kann die Art und Weise, wie wir ein Gesicht wahrnehmen, erheblich ver\u00e4ndern. Bei dieser zweiten Aufnahme wollte ich etwas schaffen, das wesentlich weicher und eleganter wirkt als das Film-Noir-Portr\u00e4t. <\/p>

Anstatt Geheimnisvolles und dramatische Kontraste in den Vordergrund zu stellen, wollte ich, dass sich die Aufmerksamkeit des Betrachters ganz nat\u00fcrlich auf den Gesichtsausdruck des Models richtet. Die Schatten sind nach wie vor vorhanden. Sie spielen lediglich eine andere Rolle. Das ist ein wichtiger Unterschied. Dies ist keine \u201ebessere\u201c Beleuchtungskonfiguration. Es ist lediglich eine andere Art, die Geschichte zu erz\u00e4hlen. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jedes Licht hat seinen Zweck<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Auch wenn diese Beleuchtung weicher wirkt, ist sie keineswegs zuf\u00e4llig. Jede Lichtquelle erf\u00fcllt eine bestimmte Aufgabe. Darauf weise ich in jedem Workshop besonders hin. <\/p>

Ich setze eine Lichtquelle niemals einfach nur deshalb ein, weil ich eine zur Verf\u00fcgung habe. Jede Lichtquelle muss einen Grund f\u00fcr ihre Existenz haben. Noch bevor ich meine Kamera in die Hand nehme, wei\u00df ich bereits, welchen Beitrag jede einzelne Lichtquelle leisten soll. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40097mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\"Schwarz-wei\u00dfes\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Das Hauptlicht definiert die Gesichtsform. Die beiden Konturlichter heben das Modell vom Hintergrund ab. Ein zus\u00e4tzliches Hintergrundlicht sorgt f\u00fcr Tiefe und verhindert, dass das Bild flach wirkt.Wenn jede Lichtquelle einen klar definierten Zweck hat, wird das Fotografieren wesentlich intuitiver. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jede Lichtquelle in diesem Aufbau erf\u00fcllt einen bestimmten Zweck. Zusammen sorgen sie f\u00fcr ein weicheres, offeneres Portr\u00e4t, wobei gleichzeitig eine hervorragende Trennung zwischen Motiv und Hintergrund gew\u00e4hrleistet bleibt. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Der wei\u00dfe Hintergrund ist vielseitiger, als Sie denken<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Es gab noch eine weitere Erkenntnis, die ich mit diesem Aufbau veranschaulichen wollte. Viele Fotografen glauben, dass sie mehrere verschiedene Hintergrundfarben ben\u00f6tigen, um im Studio visuelle Abwechslung zu schaffen.Ich bin anderer Meinung.Tats\u00e4chlich arbeite ich fast immer mit einem wei\u00dfen Papierhintergrund. Wie ich Fotografen in meinen Workshops oft sage: <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u201eDas vielseitigste Werkzeug, das du im Studio haben kannst, ist ein wei\u00dfer Hintergrund. Mit einem wei\u00dfen Hintergrund kannst du nahezu jeden Look erschaffen, den du dir vorstellst.\u201c<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Je nach Beleuchtung kann derselbe wei\u00dfe Hintergrund strahlend wei\u00df, sanft grau oder fast vollst\u00e4ndig schwarz wirken.Aus diesem Grund investiere ich meine Zeit lieber darin, den Umgang mit Licht zu erlernen, anstatt verschiedene Hintergrundfarben zu sammeln.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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F\u00fcr beide Portr\u00e4ts wurde derselbe wei\u00dfe Papierhintergrund verwendet. Der Unterschied liegt nicht im Hintergrund, sondern in der Beleuchtung. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ein Vergleich beider Portr\u00e4ts<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tWenn man die beiden Portr\u00e4ts nebeneinander betrachtet, f\u00e4llt es schwer zu glauben, dass sie in genau demselben Studio entstanden sind.\nDas eine wirkt dramatisch. Das andere wirkt ruhig und raffiniert. Das eine basiert auf tiefen Schatten. Das andere l\u00e4dt den Betrachter ein, in den Ausdruck einzutauchen.\nAm Aufnahmeort hat sich nichts ge\u00e4ndert. Am Motiv hat sich nichts ge\u00e4ndert. Nur das Licht hat sich ver\u00e4ndert. Und genau deshalb sage ich immer, dass Licht ein Motiv nicht einfach nur beleuchtet. Es pr\u00e4gt die Atmosph\u00e4re, lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters und bestimmt letztendlich, wie die Geschichte erz\u00e4hlt wird. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40086mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Vor dem Fotografieren abmessen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eine solche Beleuchtungskonfiguration zu erstellen, ist eine Sache. Sie stets konsistent nachstellen zu k\u00f6nnen, ist eine andere. Deshalb messe ich jede einzelne Lichtquelle, bevor ich mit den Aufnahmen beginne.

Mit dem Datacolor LightColor Meter<\/a> kann ich jede Lichtquelle einzeln messen, die Beleuchtungsverh\u00e4ltnisse zuverl\u00e4ssig anpassen und genau dieselbe Konfiguration jederzeit wiederherstellen, wenn ich sie erneut ben\u00f6tige.

Die dazugeh\u00f6rige mobile App f\u00fcgt sich nahtlos in diesen Arbeitsablauf ein. Jede Messung steht sofort zur Verf\u00fcgung, sodass ich jede Lichtquelle pr\u00e4zise anpassen kann, bis das Endergebnis genau dem Bild entspricht, das ich mir urspr\u00fcnglich vorgestellt habe.Der gr\u00f6\u00dfte Vorteil ist nicht nur die Genauigkeit, sondern auch die Effizienz. Anstatt wertvolle Zeit mit endlosen technischen Anpassungen zu verbringen, kann ich mich ganz auf die Arbeit mit meinem Motiv konzentrieren.

W\u00e4hrend andere noch an der Beleuchtung feilen, baue ich bereits eine Verbindung zu der Person vor meiner Kamera auf. Und genau dort beginnt das eigentliche Fotografieren. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Die Beherrschung des Lichts verschafft Ihnen kreative Freiheit<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tF\u00fcr mich liegt der gr\u00f6\u00dfte Vorteil dieser Arbeitsweise nicht nur in der Pr\u00e4zision. Es ist die Freiheit.\nSobald ich wei\u00df, dass meine Beleuchtung genau so ist, wie ich sie haben m\u00f6chte, denke ich nicht mehr \u00fcber die technische Seite der Fotografie nach. Stattdessen kann ich meine volle Aufmerksamkeit der Pose, dem Ausdruck, dem Blickkontakt und der Geschichte widmen, die das Portr\u00e4t erz\u00e4hlen soll.\nLetztendlich benutze ich einen Belichtungsmesser nicht, um technisch bessere Fotos zu erstellen. Ich benutze ihn, damit ich meine volle Aufmerksamkeit der Person widmen kann, die vor meiner Kamera steht.\nIch habe oft gesagt, dass jedes Portr\u00e4t mit dem Licht beginnt. Doch noch davor beginnt jedes Portr\u00e4t mit einer Idee. Licht ist lediglich das Werkzeug, das dieser Idee Gestalt und Emotion verleiht. Deshalb beginne ich immer damit, zuerst die Beleuchtung aufzubauen.\nSobald diese Grundlage geschaffen ist, tritt die technische Seite in den Hintergrund, sodass ich mich ganz auf die zwischenmenschliche Verbindung konzentrieren kann \u2013 und darauf, die Geschichte zu erz\u00e4hlen, die ich mir vorgestellt habe, noch bevor ich die Kamera \u00fcberhaupt in die Hand genommen habe.\nVielleicht ist das die wichtigste Erkenntnis, die Fotografen aus meinen Workshops mitnehmen sollen. Gro\u00dfartige Ausr\u00fcstung allein schafft noch keine gro\u00dfartigen Portr\u00e4ts. Erst wenn man das Licht im Griff hat, kann sich die Kreativit\u00e4t entfalten. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00dcber Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>

Fabrizio Dei Tos-Navalesi ist Berufsfotograf, Dozent f\u00fcr Fotografie und Experte f\u00fcr digitale Bildverarbeitungstechnologien. Seine berufliche Laufbahn verbindet Fotografie, visuelles Storytelling und Bildverarbeitungstechnologie. Zudem unterrichtete er Fotografie und digitale Bildbearbeitung an der renommierten GOBELINS in Paris.Als Produktleiter bei DxO spielte er eine Schl\u00fcsselrolle bei der Entwicklung innovativer Softwarel\u00f6sungen f\u00fcr Fotografen. Heute teilt er sein Fachwissen \u00fcber seinen YouTube-Kanal \u201eLes Essentiels PHOTO<\/a>\u201c, auf dem er Fotografen dabei unterst\u00fctzt, jeden Aspekt ihres Handwerks zu verbessern \u2013 von der Aufnahme bis zur digitalen Nachbearbeitung. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Du suchst nach weiterer Inspiration von Fabrizio?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ein Studio. Ein Modell. Viele Stilvariationen Wie durch gezielte Lichtsetzung der Stil des Bildes ver\u00e4ndert wird. Gastbeitrag von Fabrizio Dei Tos-Navalesi, professioneller Fotograf und Dozent f\u00fcr Fotografie. Beleuchtungstechniken f\u00fcr Portr\u00e4ts: Mit nur zwei Lichtquellen eine neue Stimmung schaffen. Im ersten Teil dieser Serie habe ich Ihnen gezeigt, wie ich ein Portr\u00e4t im Stil des klassischen …<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":72885,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[463,285,285,287,287,456,456,463],"tags":[490],"class_list":{"0":"post-71958","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-anwendungsfalle","8":"category-blog-de","10":"category-experten-tipps","12":"category-lightcolor-meter","15":"tag-0449-02"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71958","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=71958"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71958\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":72905,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71958\/revisions\/72905"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/72885"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=71958"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=71958"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=71958"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}