{"id":72512,"date":"2026-09-30T09:27:48","date_gmt":"2026-09-30T09:27:48","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/fotografia-de-estudio-con-les-essentiels-photo-parte-1-de-2\/"},"modified":"2026-10-01T14:06:12","modified_gmt":"2026-10-01T14:06:12","slug":"fotografia-de-estudio-con-les-essentiels-photo-parte-1-de-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/blog\/fotografia-de-estudio-con-les-essentiels-photo-parte-1-de-2\/","title":{"rendered":"Fotograf\u00eda de estudio con \u00abLes Essentiels PHOTO\u00bb \u2013 Parte 1 de 2"},"content":{"rendered":"\t\t
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Cine negro en el estudioCada retrato que hago empieza con la luz<\/strong><\/p>

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Art\u00edculo de opini\u00f3n de Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fot\u00f3grafo profesional y formador de fotograf\u00eda<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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De la idea a la imagen: c\u00f3mo crear un retrato al estilo del cine negro en el estudio<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cuando preparo un retrato en estudio, la c\u00e1mara casi nunca es lo primero que cojo.Antes de pensar en las distancias focales, los ajustes de la c\u00e1mara o d\u00f3nde colocar mis flashes, empiezo por imaginarme c\u00f3mo quedar\u00e1 la foto final.<\/p>

Para esta primera configuraci\u00f3n de iluminaci\u00f3n, ten\u00eda en mente el ambiente del cine negro cl\u00e1sico estadounidense de los a\u00f1os 50 y 60. Quer\u00eda un fuerte contraste gr\u00e1fico, sombras profundas, un sujeto que surgiera de la oscuridad y una iluminaci\u00f3n que contara casi toda la historia por s\u00ed sola.Una vez que tengo clara esa imagen final en mi mente, todo lo dem\u00e1s se vuelve mucho m\u00e1s f\u00e1cil. <\/p>

Cada decisi\u00f3n que viene a continuaci\u00f3n, desde la elecci\u00f3n de los modificadores de luz hasta la posici\u00f3n de cada luz y los ajustes de potencia, tiene un \u00fanico objetivo: hacer realidad esa visi\u00f3n.<\/p>

Eso es lo que m\u00e1s me fascina de la fotograf\u00eda de estudio. A diferencia de la luz natural, el estudio me da un control creativo total. Nada ocurre por casualidad.En esta serie de dos partes, me gustar\u00eda ense\u00f1arte c\u00f3mo cre\u00e9 dos retratos totalmente diferentes utilizando el mismo estudio, la misma modelo y casi exactamente el mismo equipo. <\/p>

Como ver\u00e1s, lo que transforma una imagen no es el n\u00famero de luces, sino c\u00f3mo decidimos dar forma a la luz.<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Cada retrato empieza con una idea <\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cada vez que imparto un taller, me doy cuenta de que muchos fot\u00f3grafos empiezan montando sus luces y solo despu\u00e9s se preguntan qu\u00e9 tipo de foto quieren hacer realmente.<\/p>

Yo lo hago al rev\u00e9s. La primera pregunta que siempre me hago es: <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00bfQu\u00e9 historia quiero que cuente este retrato?<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Solo entonces empiezo a pensar en c\u00f3mo plasmar esa historia a trav\u00e9s de la luz.<\/p>

Para este primer retrato, quer\u00eda crear una atm\u00f3sfera misteriosa y cinematogr\u00e1fica. Quer\u00eda que la atenci\u00f3n del espectador se centrara solo en unas pocas zonas iluminadas, mientras que otras partes del rostro se desvanecieran poco a poco en la sombra. <\/p>

Para m\u00ed, la luz es mucho m\u00e1s que una simple iluminaci\u00f3n. Gu\u00eda la mirada del espectador, esculpe los rasgos faciales y define el tono emocional de una imagen. <\/p>

En otras palabras, la luz se convierte en su propio lenguaje visual.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Cine negro: contar una historia con la menor luz posible<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Para este retrato, eleg\u00ed a prop\u00f3sito una configuraci\u00f3n de iluminaci\u00f3n muy sencilla.<\/p>

El principio no podr\u00eda ser m\u00e1s sencillo.<\/p>

Solo uso unas pocas fuentes de luz, pero cada una tiene una funci\u00f3n muy concreta. La luz principal da forma al rostro. Dos luces de contorno crean un contorno sutil alrededor de la modelo, separ\u00e1ndola del fondo. <\/p>

Todo lo dem\u00e1s se deja intencionadamente en la oscuridad.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40067 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Lo que m\u00e1s me gusta de este estilo de iluminaci\u00f3n es que las sombras cobran tanta importancia como las zonas iluminadas. No ocultan al sujeto, sino que cuentan parte de la historia. <\/p>

Para entender mejor c\u00f3mo se hizo este retrato, echemos un vistazo al esquema de iluminaci\u00f3n.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\"Ilustraci\u00f3n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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En esta primera configuraci\u00f3n, cada luz tiene una funci\u00f3n bien definida. La luz principal esculpe el rostro, mientras que las luces de contorno definen la silueta de la modelo sin iluminar el fondo m\u00e1s de lo necesario. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Llegados a este punto, muchos fot\u00f3grafos dan por hecho que el retrato se tom\u00f3 con un fondo negro. Pero no fue as\u00ed. De hecho, la modelo est\u00e1 delante de un fondo est\u00e1ndar de papel blanco. Esa suele ser una de las mayores sorpresas de mis talleres. Porque lo que quiero demostrar es que ese fondo casi negro no se consigue usando papel negro. Se crea totalmente gracias a la iluminaci\u00f3n. <\/p>

\u00abLa herramienta m\u00e1s vers\u00e1til que puedes tener en un estudio es un fondo blanco. Con un fondo blanco, puedes crear casi cualquier estilo que quieras\u00bb.<\/strong><\/p>

Esa idea suele sorprender a los fot\u00f3grafos. El color del fondo no es lo que determina su aspecto. Lo que lo determina es c\u00f3mo lo iluminas. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24 – 120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40024 mm<\/p>

Detr\u00e1s de este retrato tan dram\u00e1tico y de aspecto oscuro no hay m\u00e1s que un fondo normal de papel blanco. Gracias a un control cuidadoso de la luz y a evitar que se produzcan reflejos no deseados, en la imagen final parece casi completamente negro. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Medir la luz es controlar la luz<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ah\u00ed es precisamente donde medir la luz cobra un valor incre\u00edble. Una vez que s\u00e9 exactamente cu\u00e1nta luz aporta cada fuente de luz por separado, puedo recrear la misma atm\u00f3sfera en cualquier momento, incluso semanas despu\u00e9s. Ah\u00ed es donde el LightColor Meter de Datacolor<\/a> se ha convertido en una parte importante de mi flujo de trabajo. En lugar de basarme en conjeturas, puedo medir cada luz por separado, equilibrar las proporciones y reproducir la misma iluminaci\u00f3n con confianza cada vez que la vuelva a necesitar. <\/p>

El resultado no es solo una mayor coherencia t\u00e9cnica. Tambi\u00e9n me da m\u00e1s libertad para centrarme en lo que de verdad importa: trabajar con mi modelo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Pr\u00f3ximamente, en la segunda parte<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En la segunda parte de esta serie, te voy a ense\u00f1ar por qu\u00e9 crear un retrato que llame la atenci\u00f3n no tiene nada que ver con usar m\u00e1s luces.<\/p>

Con la misma modelo, la misma c\u00e1mara y el mismo estudio, vamos a montar una configuraci\u00f3n de iluminaci\u00f3n totalmente diferente para crear un ambiente completamente nuevo. Porque la luz no se limita a iluminar al sujeto. Ah\u00ed est\u00e1 la historia.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Sobre Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>

Fabrizio Dei Tos-Navalesi es fot\u00f3grafo profesional, profesor de fotograf\u00eda y experto en tecnolog\u00edas de imagen digital. Su trayectoria profesional abarca la fotograf\u00eda, la narraci\u00f3n visual y la tecnolog\u00eda de la imagen. Adem\u00e1s, ha impartido clases de fotograf\u00eda y tratamiento de im\u00e1genes digitales en la prestigiosa escuela GOBELINS de Par\u00eds.

Como director de producto en DxO, desempe\u00f1\u00f3 un papel clave en el desarrollo de soluciones de software innovadoras para fot\u00f3grafos. Hoy en d\u00eda, comparte sus conocimientos a trav\u00e9s de su canal de YouTube, \u00abLes Essentiels PHOTO<\/a>\u00bb, donde ayuda a los fot\u00f3grafos a mejorar todos los aspectos de su trabajo, desde la captura hasta el posprocesado digital. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00bfBuscas m\u00e1s ideas?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Descubre todas las formas de ponerte en contacto con Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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