{"id":72559,"date":"2026-09-30T09:53:02","date_gmt":"2026-09-30T09:53:02","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/fotografia-de-estudio-con-les-essentiels-photo-parte-2-de-2\/"},"modified":"2026-10-01T15:19:20","modified_gmt":"2026-10-01T15:19:20","slug":"fotografia-de-estudio-con-les-essentiels-photo-parte-2-de-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/blog\/fotografia-de-estudio-con-les-essentiels-photo-parte-2-de-2\/","title":{"rendered":"Fotograf\u00eda de estudio con \u00abLes Essentiels PHOTO\u00bb \u2013 Parte 2 de 2"},"content":{"rendered":"\t\t
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Un estudio. Una modelo. Un retrato totalmente diferente. <\/strong>
C\u00f3mo cambia la historia al cambiar la luz<\/strong><\/p>

Art\u00edculo de Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fot\u00f3grafo profesional y profesor de fotograf\u00eda<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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T\u00e9cnicas de iluminaci\u00f3n para retratos: c\u00f3mo crear un ambiente nuevo con solo dos luces<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En la primera parte de esta serie, te ense\u00f1\u00e9 c\u00f3mo cre\u00e9 un retrato inspirado en el cine negro cl\u00e1sico estadounidense utilizando una configuraci\u00f3n de iluminaci\u00f3n basada en cuatro fuentes de luz independientes.<\/p>

Esta vez, me gustar\u00eda adoptar un enfoque totalmente opuesto.En lugar de a\u00f1adir complejidad, voy a simplificar la configuraci\u00f3n. Usaremos solo dos fuentes de luz principales para crear un retrato con un ambiente totalmente diferente. <\/p>

La modelo no ha cambiado. El estudio tampoco. Y la c\u00e1mara tampoco. Y, sin embargo, la foto final cuenta una historia totalmente diferente. Esa es una de las cosas que m\u00e1s me gustan de la fotograf\u00eda de estudio. No hace falta tener m\u00e1s equipo para crear una imagen diferente. <\/p>

A veces, basta con cambiar la forma en que moldeas la luz.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40067 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00bfQu\u00e9 pasa si no cambiamos absolutamente nada... salvo la iluminaci\u00f3n?<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En mis talleres, suelo hacerles a los participantes una pregunta muy sencilla: \u00bfQu\u00e9 pasa cuando solo cambias la luz?<\/p>

Es una de mis demostraciones favoritas porque la respuesta sorprende a casi todo el mundo.Con el mismo sujeto, el mismo fondo y un equipo casi id\u00e9ntico, el impacto emocional del retrato cambia por completo.<\/p>

Un peque\u00f1o ajuste en la posici\u00f3n de una luz o en el equilibrio entre varias luces puede cambiar radicalmente la forma en que percibimos un rostro. Para esta segunda configuraci\u00f3n, quer\u00eda crear algo mucho m\u00e1s suave y elegante que el retrato al estilo \u00abfilm noir\u00bb. <\/p>

En lugar de hacer hincapi\u00e9 en el misterio y el contraste dram\u00e1tico, quer\u00eda que la atenci\u00f3n del espectador se centrara de forma natural en la expresi\u00f3n de la modelo. Las sombras siguen ah\u00ed. Simplemente desempe\u00f1an un papel diferente. Esa es una distinci\u00f3n importante. No se trata de una configuraci\u00f3n de iluminaci\u00f3n \u00abmejor\u00bb. Es simplemente una forma diferente de contar la historia. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Cada luz tiene un prop\u00f3sito<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aunque esta iluminaci\u00f3n parezca m\u00e1s suave, no es aleatoria. Cada luz tiene una funci\u00f3n concreta. Eso es algo que siempre destaco en todos los talleres. <\/p>

Nunca coloco una luz solo porque la tenga a mano. Cada fuente de luz tiene que tener una raz\u00f3n de ser. Antes incluso de coger la c\u00e1mara, ya s\u00e9 qu\u00e9 es lo que se supone que debe aportar cada luz. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40097 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La luz principal define la forma del rostro. Las dos luces de contorno separan a la modelo del fondo. Una luz de fondo adicional aporta profundidad y evita que la imagen resulte plana.Cuando cada luz tiene una funci\u00f3n bien definida, hacer fotos se vuelve mucho m\u00e1s intuitivo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Cada luz de esta configuraci\u00f3n tiene una funci\u00f3n espec\u00edfica. Juntas crean un retrato m\u00e1s suave y abierto, a la vez que mantienen una excelente separaci\u00f3n entre el sujeto y el fondo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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El fondo blanco es m\u00e1s vers\u00e1til de lo que crees<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hab\u00eda otra cosa que quer\u00eda ense\u00f1arte con esta configuraci\u00f3n. Muchos fot\u00f3grafos creen que necesitan varios colores de fondo diferentes para crear variedad visual en el estudio.Yo no lo creo as\u00ed.De hecho, casi siempre trabajo con un fondo de papel blanco. Como suelo decirles a los fot\u00f3grafos en mis talleres: <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00abLa herramienta m\u00e1s vers\u00e1til que puedes tener en un estudio es un fondo blanco. Con un fondo blanco, puedes crear casi cualquier estilo que quieras\u00bb.<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dependiendo de c\u00f3mo se ilumine, ese mismo fondo blanco puede parecer blanco brillante, gris suave o casi completamente negro.Por eso prefiero dedicar mi tiempo a aprender a controlar la luz en lugar de coleccionar fondos de diferentes colores.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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En ambos retratos se utiliz\u00f3 el mismo fondo blanco. La diferencia no est\u00e1 en el fondo, sino en la iluminaci\u00f3n. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Comparando ambos retratos<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tCuando pones los dos retratos uno al lado del otro, cuesta creer que se hayan hecho exactamente en el mismo estudio.\nUno transmite dramatismo. El otro, calma y elegancia. Uno se basa en sombras profundas. El otro invita al espectador a sumergirse en la expresi\u00f3n.\nNo cambi\u00f3 nada del lugar. El sujeto tampoco ha cambiado. Solo ha cambiado la luz. Y precisamente por eso siempre digo que la luz no se limita a iluminar un sujeto. Da forma a la atm\u00f3sfera, gu\u00eda la atenci\u00f3n del espectador y, en \u00faltima instancia, determina c\u00f3mo se cuenta la historia. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40086 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Toma las medidas antes de hacer la foto<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Crear una configuraci\u00f3n de iluminaci\u00f3n como esta es una cosa. Ser capaz de reproducirla siempre igual es otra muy distinta. Por eso mido cada fuente de luz por separado antes de empezar a hacer fotos.

Con el medidor Datacolor LightColor Meter<\/a>, puedo medir cada luz por separado, ajustar las proporciones de iluminaci\u00f3n con total seguridad y reproducir exactamente la misma configuraci\u00f3n cada vez que la necesite.

La app m\u00f3vil complementaria encaja a la perfecci\u00f3n en ese flujo de trabajo. Todas las mediciones est\u00e1n disponibles al instante, lo que me permite ajustar cada luz con precisi\u00f3n hasta que el resultado final coincida con la imagen que ten\u00eda en mente desde el principio.La mayor ventaja no es solo la precisi\u00f3n. Es la eficiencia. En lugar de perder un tiempo precioso haciendo un sinf\u00edn de ajustes t\u00e9cnicos, puedo centrarme en trabajar con mi sujeto.

Mientras otros siguen ajustando las luces, yo ya estoy creando una conexi\u00f3n con la persona que tengo delante de la c\u00e1mara. Y ah\u00ed es donde empieza la verdadera fotograf\u00eda. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dominar la luz te da libertad creativa<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPara m\u00ed, la mayor ventaja de trabajar as\u00ed no es solo la precisi\u00f3n. Es la libertad.\nEn cuanto s\u00e9 que la iluminaci\u00f3n est\u00e1 exactamente donde quiero, dejo de pensar en la parte t\u00e9cnica de la fotograf\u00eda. En cambio, puedo centrarme por completo en la pose, la expresi\u00f3n, el contacto visual y la historia que quiero que cuente el retrato.\nEn definitiva, no uso un expos\u00edmetro para crear fotos t\u00e9cnicamente mejores. Lo uso para poder centrarme por completo en la persona que est\u00e1 delante de mi c\u00e1mara.\nSiempre he dicho que todo retrato empieza con la luz. Pero antes de eso, todo retrato empieza con una idea. La luz es simplemente la herramienta que da forma y emoci\u00f3n a esa idea. Por eso siempre empiezo por preparar la iluminaci\u00f3n primero.\nUna vez que esa base est\u00e1 lista, la parte t\u00e9cnica pasa a un segundo plano, lo que me permite centrarme por completo en la conexi\u00f3n humana y en contar la historia que imagin\u00e9 antes incluso de coger la c\u00e1mara.\nQuiz\u00e1 esa sea la lecci\u00f3n m\u00e1s importante que espero que los fot\u00f3grafos se lleven de mis talleres. Un buen equipo por s\u00ed solo no basta para crear grandes retratos. Cuando controlas la luz, la creatividad tiene espacio para florecer. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sobre Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>

Fabrizio Dei Tos-Navalesi es fot\u00f3grafo profesional, profesor de fotograf\u00eda y experto en tecnolog\u00edas de imagen digital. Su trayectoria profesional a\u00fana la fotograf\u00eda, la narraci\u00f3n visual y la tecnolog\u00eda de la imagen. Tambi\u00e9n ha impartido clases de fotograf\u00eda y procesamiento de im\u00e1genes digitales en la prestigiosa escuela GOBELINS de Par\u00eds.Como director de producto en DxO, desempe\u00f1\u00f3 un papel clave en el desarrollo de soluciones de software innovadoras para fot\u00f3grafos. Hoy en d\u00eda, comparte sus conocimientos a trav\u00e9s de su canal de YouTube, Les Essentiels PHOTO<\/a>, donde ayuda a los fot\u00f3grafos a mejorar todos los aspectos de su trabajo, desde la captura hasta el posprocesado digital. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00bfBuscas m\u00e1s ideas?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Descubre todas las formas de ponerte en contacto con Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Un estudio. Una modelo. Un retrato totalmente diferente. C\u00f3mo cambia la historia al cambiar la luz Art\u00edculo de Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fot\u00f3grafo profesional y profesor de fotograf\u00eda T\u00e9cnicas de iluminaci\u00f3n para retratos: c\u00f3mo crear un ambiente nuevo con solo dos luces En la primera parte de esta serie, te ense\u00f1\u00e9 c\u00f3mo cre\u00e9 un retrato inspirado …<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":72890,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[341,485,289,459],"tags":[492],"class_list":["post-72559","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-es","category-casos-de-uso","category-consejos-de-expertos","category-lightcolor-meter","tag-0449-02"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72559","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=72559"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72559\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":72906,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72559\/revisions\/72906"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/72890"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=72559"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=72559"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=72559"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}