{"id":24476,"date":"2023-04-14T17:42:51","date_gmt":"2023-04-14T17:42:51","guid":{"rendered":"https:\/\/new.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-1-by-hernan-rodriguez\/"},"modified":"2023-04-26T14:41:13","modified_gmt":"2023-04-26T14:41:13","slug":"keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-1-by-hernan-rodriguez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/blog\/keeping-it-real-no-matter-where-you-shoot-part-1-by-hernan-rodriguez\/","title":{"rendered":"\u00ab Keeping it Real \u00bb \u2013 Quel que soit le lieu ! Partie 1 by Hernan Rodriguez"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Il existe deux facteurs que je prends syst\u00e9matiquement en compte (parmi d\u2019autres) lorsque je r\u00e9alise des portraits sur site ou en studio : l\u2019expression du sujet doit \u00eatre authentique, et les tons chair doivent \u00eatre reproduits avec exactitude, sauf si la s\u00e9ance implique des effets sp\u00e9ciaux. Ces aspects devraient \u00eatre une priorit\u00e9 d\u00e8s qu\u2019une personne se retrouve devant votre appareil. La majorit\u00e9 des clients avec lesquels je travaille sont des agents, des managers, des directeurs artistiques ou des c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s. Ils ont l\u2019habitude de visualiser les images sur un moniteur pendant la s\u00e9ance, et de les s\u00e9lectionner en fonction de la qualit\u00e9 de l\u2019expression du sujet. Pour eux, l\u2019exactitude des tons chair et la qualit\u00e9 de l\u2019exposition sont des exigences qui vont de soi.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14494″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Il existe pourtant des diff\u00e9rences dans mon approche des diff\u00e9rents lieux de prise de vue. Dans un studio, j\u2019ai g\u00e9n\u00e9ralement un contr\u00f4le complet sur l\u2019\u00e9clairage. Je peux bloquer la lumi\u00e8re, la diffuser, ou la diriger sans avoir \u00e0 subir les caprices d\u2019une source lumineuse variable comme le soleil. Je r\u00e9gule g\u00e9n\u00e9ralement la quantit\u00e9, la qualit\u00e9 et la couleur de la lumi\u00e8re. Je manipule la qualit\u00e9 en utilisant des diffuseurs et des modificateurs. Je peux g\u00e9n\u00e9ralement contr\u00f4ler assez facilement la quantit\u00e9 en adaptant le nombre de lumi\u00e8res utilis\u00e9es. J\u2019ai tendance \u00e0 superposer plusieurs lumi\u00e8res jusqu\u2019\u00e0 obtenir l\u2019aspect voulu par le client et \u00e0 faire varier la puissance de mes flash. Je vais par exemple utiliser un power pack de 2000 W\/s (watts par seconde) pour les portraits commerciaux haute-r\u00e9solution, avec une ouverture de l\u2019ordre de f\/11-f\/16. Mais lors d\u2019une s\u00e9ance en ext\u00e9rieur, je dois souvent simplifier mon \u00e9quipement et m\u2019appuyer sur 1 \u00e0 2 projecteurs maximum, en utilisant le soleil et un r\u00e9flecteur comme sources auxiliaires. Je dois \u00e9galement accorder une grande attention \u00e0 la couleur de la lumi\u00e8re.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14558″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Commen\u00e7ons par la balance des blancs. Il s\u2019agit de la premi\u00e8re \u00e9tape pour obtenir une repr\u00e9sentation coh\u00e9rente et pr\u00e9cise des couleurs dans les images captur\u00e9es. Une s\u00e9ance dans des conditions lumineuses sp\u00e9cifiques, qu\u2019il s\u2019agisse de la lumi\u00e8re du jour, d\u2019une lumi\u00e8re incandescente, d\u2019un coucher de soleil ou d\u2019un flash studio, va produire des temp\u00e9ratures de couleur sp\u00e9cifiques, qui doivent \u00eatre contrebalanc\u00e9es par les r\u00e9glages de l\u2019appareil. C\u2019est pour cette raison que je prends toujours un clich\u00e9 rapide de ma mire Spyder Checkr avant chaque changement de conditions lumineuses lors d\u2019une s\u00e9ance. J\u2019importe le clich\u00e9 en tant que r\u00e9f\u00e9rence de balance des blancs, ce qui me permet de neutraliser n\u2019importe quelle dominante. Pour faire simple, cela me permet d\u2019obtenir un gris neutre de 18 %. Je peux alors me lancer dans la prise de vue ou dans le processus cr\u00e9atif si je dois ajouter des filtres de couleurs \u00e0 mes projecteurs.<\/p>\n

La prise de vue sur site<\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14526″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Tout au long de ma carri\u00e8re, j\u2019ai eu l\u2019honneur de pouvoir photographier des personnes qui ont marqu\u00e9 notre \u00e9poque. Je pense \u00e0 des gens comme Neil Armstrong, Muhammad Ali ou Mike Tyson, par exemple. Au cours des 3 derni\u00e8res ann\u00e9es, j\u2019ai beaucoup travaill\u00e9 hors de mon studio, ce qui m\u2019a permis d\u2019apporter une plus grande vari\u00e9t\u00e9 \u00e0 mon travail. Chaque nouveau lieu me donne l\u2019opportunit\u00e9 de d\u00e9couvrir une nouvelle dynamique. Je veux aujourd\u2019hui photographier la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019acteurs et d\u2019actrices pour renouveler ma pratique et mon approche du portrait. Les temps changent, les styles aussi. En tant que photographes, nous devons \u00e9galement \u00e9voluer pour accompagner cette \u00e9volution et \u00e9tendre les limites de notre travail.<\/p>\n

L\u2019une de ces actrices est Arienne Mandi, qui est \u00e9galement une amie. Elle tient l\u2019un des premiers r\u00f4les dans la s\u00e9rie The L-Word : Generation Q, sur Showtime. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec Arienne il y a six ans, et nous collaborons r\u00e9guli\u00e8rement, ce qui nous permet de cr\u00e9er des images fantastiques d\u00e8s qu\u2019elle en a besoin ou que je veux faire des tests. Le succ\u00e8s et la qualit\u00e9 des images produites d\u00e9pendent souvent du degr\u00e9 de confiance et de confort d\u2019une s\u00e9ance. Lorsque nous travaillons ensemble, Arienne sait qu\u2019elle sera \u00e0 l\u2019aise et qu\u2019elle pourra \u00eatre elle-m\u00eame. Et c\u2019est un sentiment r\u00e9ciproque : elle me donne toute la libert\u00e9 n\u00e9cessaire pour exprimer ma cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n

Avant notre session, Arienne et moi partageons des id\u00e9es et des moodboards. Je demande toujours \u00e0 mes clients de m\u2019envoyer au moins une image de r\u00e9f\u00e9rence qui me donne une id\u00e9e de ce qu\u2019ils veulent pour la s\u00e9ance. Bien s\u00fbr, plus les r\u00e9f\u00e9rences sont nombreuses, plus mon travail est simple. Cela me donne une id\u00e9e pr\u00e9cise de l\u2019ambiance et du style de lumi\u00e8re que le client d\u00e9sire. \u00c0 cette occasion, nous avions opt\u00e9 pour un style naturaliste, \u00e0 la plage, dans la lign\u00e9e du travail de Bruce Weber. Arienne voulait un maquillage l\u00e9ger et naturel, qu\u2019elle a donc pu faire elle-m\u00eame. Ce n\u2019est pas toujours le cas. Il arrive par exemple que des photos de mode exigent un maquillage tr\u00e8s marqu\u00e9 et graphique. Nous utilisons alors une \u00e9quipe \u00e9tendue de maquilleuses et de stylistes.<\/p>\n

Le processus implique \u00e9galement le rep\u00e9rage des lieux, la cr\u00e9ation d\u2019une liste de prises de vue qui permettra de fluidifier le travail, et la mise en place d\u2019un workflow si je travaille depuis mon ordinateur. Trois jours avant la s\u00e9ance, nous avons choisi un lieu \u00e0 Malibu, en Californie. Mon assistant a rep\u00e9r\u00e9 un endroit merveilleux avec une balan\u00e7oire et des rocher pr\u00e8s du rivage. Si le temps le permet, je fais g\u00e9n\u00e9ralement quelques tests la veille de la s\u00e9ance, pour contr\u00f4ler la direction et la qualit\u00e9 de la lumi\u00e8re. Je teste \u00e9galement diff\u00e9rents modificateurs avec la lumi\u00e8re naturelle existante. Le temps que je consacre \u00e0 ces t\u00e2ches me donne une plus grande libert\u00e9 cr\u00e9ative le jour de la s\u00e9ance. Notre prise de vue \u00e9tait programm\u00e9e en fin d\u2019apr\u00e8s-midi. J\u2019ai donc pu m\u2019orienter vers l\u2019ouest pour quelques images \u00e0 contre-jour. Et en me tournant vers l\u2019est, avec le soleil dans le dos, je pouvais b\u00e9n\u00e9ficier au contraire d\u2019un \u00e9clairage de face. \u00c0 cette heure de la journ\u00e9e, le soleil offrait une lumi\u00e8re dure avec des contrastes forts. J\u2019ai donc choisi de diffuser la lumi\u00e8re pour obtenir un aspect plus doux et d\u2019\u00e9quilibrer les contrastes en recourant \u00e0 une lumi\u00e8re auxiliaire.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14510″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14518″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Pour la premi\u00e8re image, Arienne \u00e9tait assise sur la balan\u00e7oire, avec le soleil dans le dos. L\u2019exposition \u00e9tait r\u00e9gl\u00e9e sur le ciel. Une exposition r\u00e9gl\u00e9e sur Arienne aurait surexpos\u00e9 le ciel de quatre crans. J\u2019ai donc d\u00fb l\u2019\u00e9quilibrer en choisissant une solution interm\u00e9diaire. Comme je photographiais en format RAW, j\u2019ai intentionnellement pouss\u00e9 l\u2019exposition de deux crans. Avec le premier-plan naturel qu\u2019offrait le sable, j\u2019ai r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er un beau portrait high-key qui r\u00e9pondait au style naturaliste sur lequel nous nous \u00e9tions mis d\u2019accord. J\u2019ai \u00e9galement utilis\u00e9 un t\u00e9l\u00e9objectif avec une faible profondeur de champ, ce qui a permis de mettre en valeur ses expressions. Par ailleurs, je gardais en t\u00eate le projet d\u2019ouvrir les ombres et les tons les plus sombres en post-traitement. L\u2019exposition finale \u00e9tait de 1\/1200-1\/1800 \u00e0 f\/3,2.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14566″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]La pr\u00e9cision des couleurs est particuli\u00e8rement importante lorsqu\u2019on photographie des personnes. Un mauvais ton chair peut compl\u00e8tement g\u00e2cher un portrait. Le client et le type de photo d\u00e9terminent si je suis ou non sur mon ordinateur au cours de la s\u00e9ance. Pour la s\u00e9ance avec Arienne, j\u2019ai \u00e9talonn\u00e9 mon ordinateur avec le SpyderX avant la prise de vue. Le processus est intuitif, puisque le logiciel vous guide \u00e0 travers toutes les \u00e9tapes n\u00e9cessaires en moins de trois minutes. Cela vaut largement le temps qu\u2019on y passe. Mon processus de gestion des couleurs exige \u00e9galement la capture d\u2019une balance des blancs parfaitement neutre tout au long de la s\u00e9ance. Je le fais en enregistrant une image de r\u00e9f\u00e9rence de la mire Spdyer Checkr avant chaque changement de prise de vue. J\u2019importe la r\u00e9f\u00e9rence comme balance de blanc pour mon Nikon ou pour mon Hasselblad hybride. Si je n\u2019ai pas le temps de cr\u00e9er une balance des blancs personnalis\u00e9e, je le fais en post-traitement en m\u2019appuyant sur l\u2019image de r\u00e9f\u00e9rence de la mire Spyder Checkr. Je peux ainsi neutraliser n\u2019importe quelle teinte en utilisant l\u2019outil pipette de Lightroom ou de Phocus.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14534″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Deuxi\u00e8me image<\/strong> \u2013 Nous avons choisi pour la deuxi\u00e8me image un arbre situ\u00e9 devant une colline. Le cadre offrait des lignes int\u00e9ressantes, un ciel bleu et un accessoire que nous avions trouv\u00e9 sur place. J\u2019ai fait poser Arienne devant l\u2019arbre. Lorsque je photographie hors de mon studio et que j\u2019utilise un m\u00e9lange de lumi\u00e8res artificielle et naturelle, je cherche toujours \u00e0 positionner mon sujet \u00e0 un endroit o\u00f9 la lumi\u00e8re du soleil sera flatteuse. Je choisis pour cela un angle de 45\u00b0 ou de 90\u00b0, selon le cas, pour cr\u00e9er un contour et une forme. Je rel\u00e8ve ensuite la luminosit\u00e9 du visage et de la sc\u00e8ne dans sa globalit\u00e9, pour d\u00e9terminer le contraste que je vais cr\u00e9er \u00e0 l\u2019aide de mon flash. J\u2019avais le soleil dans le dos, l\u00e9g\u00e8rement au-dessus de l\u2019horizon. J\u2019ai donc plac\u00e9 un r\u00e9flecteur sur le m\u00eame angle. Cela m\u2019a permis de donner un aspect naturel \u00e0 la lumi\u00e8re, comme si elle provenait d\u2019une seule et m\u00eame source. L\u2019exposition ambiante \u00e9tait de 1\/250 \u00e0 f\/11. J\u2019ai donc r\u00e9gl\u00e9 mon flash portable FJ400 sur f\/5,6. J\u2019avais \u00e9galement la possibilit\u00e9 de r\u00e9duire ma vitesse d\u2019obturation \u00e0 1\/125 pour renforcer l\u2019ambiance. Nous avons par ailleurs utilis\u00e9 un diffuseur un cran sur un \u00e9cran 7\u00d77 pouces. Cela a permis de changer la qualit\u00e9 de la lumi\u00e8re et de l\u2019adoucir grandement. Je me suis content\u00e9 d\u2019utiliser le r\u00e9flecteur comme lumi\u00e8re principale, dans la m\u00eame direction. J\u2019ai en outre utilis\u00e9 une plaque de r\u00e9flexion pour faire varier le contraste sur certaines des images.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14542″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Troisi\u00e8me image<\/strong> \u2013 La troisi\u00e8me image a \u00e9t\u00e9 prise avec Arienne dans l\u2019eau, avec le soleil pr\u00e8s de l\u2019horizon, derri\u00e8re Arienne. C\u2019\u00e9tait la derni\u00e8re image de la journ\u00e9e. Nous avons essay\u00e9 de faire en sorte qu\u2019elle soit plaisante. Arienne a eu le courage de sauter dans l\u2019eau alors qu\u2019il faisait un peu froid pour la saison. J\u2019ai simplifi\u00e9 l\u2019\u00e9clairage en utilisant un seul r\u00e9flecteur comme lumi\u00e8re principale, et j\u2019ai utilis\u00e9 l\u2019exposition ambiante. Pour saturer le ciel, j\u2019ai sous-expos\u00e9 l\u2019ambiance d\u2019un cran, \u00e0 1\/500 pour f\/11. J\u2019ai r\u00e9gl\u00e9 ma lumi\u00e8re principal pour qu\u2019elle corresponde \u00e0 une ouverture entre f\/8 et f\/11, offrant un aspect tr\u00e8s naturel. Cette configuration m\u2019a donn\u00e9 d\u2019excellentes options. J\u2019ai pu faire passer la vitesse d\u2019obturation \u00e0 1\/100 pour garder un aspect high-key sans changer ma lumi\u00e8re cl\u00e9. Lorsque vous photographiez sur la plage ou dans l\u2019eau, gardez \u00e0 l\u2019esprit que votre fill light viendra de la r\u00e9flexion du soleil sur le sable et sur l\u2019eau. Comme nous disposions de tr\u00e8s peu de temps, j\u2019ai termin\u00e9 la session en prenant une image du Spyder Cube que j\u2019ai ensuite utilis\u00e9e pour r\u00e9gler la balance des blancs dans Lightroom. Mes assistants l\u2019ont toujours en poche, au cas o\u00f9 j\u2019aurais rapidement besoin d\u2019une r\u00e9f\u00e9rence de gris 18 %. Le hasard n\u2019a ainsi aucune place dans l\u2019\u00e9quation.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_separator][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14550″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_column_text]Hernan Rodriguez is an International Award-winning professional photographer specializing in commercial photography and portraiture. His unique style is a fusion between art & photography which earned him 25 awards in photography, including the much coveted Black & White Spider award for photographic excellence in fashion photography. Most recent are three Bronze Awards, in the 2012 Aperture Awards for portrait and illustration. His outgoing personality and fresh approach to imagery has allowed Hernan to work with such notable clients such as Guess clothing, Playboy Beverage, Corona, EMI, Sony Record label, and numerous celebrities.<\/p>\n

When all is said and done, what passion drives Hernan? He states, \u201cI once was told in eighth grade, if you ever have a career you would do for free, you know you have reached the right place. I am passionate about touching people\u2019s lives.\u201d<\/p>\n

Photography Type:<\/strong> Commercial Portrait Photographer \u2013 Specializing in Celebrity Portraiture[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Website:<\/strong><\/td>\nhttp:\/\/www.hernanphotography.com\/<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Instagram:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.instagram.com\/hrodriguezphotos<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Facebook:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.facebook.com\/HernanPhotography<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Twitter:<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/twitter.com\/hernanstudio<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Il existe deux facteurs que je prends syst\u00e9matiquement en compte (parmi d\u2019autres) lorsque je r\u00e9alise des portraits sur site ou en studio : l\u2019expression du sujet doit \u00eatre authentique, et les tons chair doivent \u00eatre reproduits avec exactitude, sauf si la s\u00e9ance implique des effets sp\u00e9ciaux. Ces aspects devraient \u00eatre une priorit\u00e9 d\u00e8s qu\u2019une personne …<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":14504,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[284],"tags":[],"class_list":["post-24476","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-fr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24476","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24476"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24476\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14504"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24476"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24476"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24476"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}