{"id":43192,"date":"2024-05-16T21:56:09","date_gmt":"2024-05-16T21:56:09","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/mouvement\/"},"modified":"2024-05-16T21:56:13","modified_gmt":"2024-05-16T21:56:13","slug":"mouvement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/blog\/mouvement\/","title":{"rendered":"Mouvement"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb43137″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]En tant que photographe de paysage, je me suis longtemps beaucoup pr\u00e9occup\u00e9 de la nettet\u00e9 de mes images, des d\u00e9tails les plus proches du premier plan jusqu’aux sommets lointains. Tout concept impliquant du mouvement m’apparaissait \u00e9tranger : pour obtenir ce que je d\u00e9sirais, j’avais l’habitude d’attendre que le vent cesse de souffler pour que les branches des arbres restent immobiles, d’augmenter ma vitesse d’obturation pour \u00ab fixer \u00bb les nuages, etc. Mais lorsque j’ai commenc\u00e9 \u00e0 m’int\u00e9resser aux paysages urbains, l’immobilit\u00e9 m’a soudain paru inadapt\u00e9e. [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb43147″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Avec son trafic, ses foules, et m\u00eame les changements de ses n\u00e9ons publicitaires, une ville offre une dynamique compl\u00e8tement diff\u00e9rente de celle qu’on ressent lorsqu’on s’assoit au-dessus d’une vall\u00e9e, \u00e0 attendre patiemment que la lumi\u00e8re du soleil atteigne un arbre dans le lointain (arbre sur lequel vous avez soigneusement bas\u00e9 l’ensemble de votre composition).<\/p>\n

Il existe de nombreuses techniques pour capturer ce rythme effr\u00e9n\u00e9. Mais parmi celles que je pr\u00e9f\u00e8re, particuli\u00e8rement la nuit, il y a ce que j\u2019appelle \u00ab l\u2019exposition mod\u00e9r\u00e9ment longue \u00bb. Je ne parle pas d’une minute ou deux, ni m\u00eame de trente secondes. Tout bouge si vite en ville qu\u2019il ne resterait aucune trace des formes. Or, je veux que le spectateur sache ce qu’il regarde, au-del\u00e0 d\u2019une simple ligne claire sur une page. Pour cela, la plupart du temps, une ou deux secondes suffisent. [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb43157″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Cette technique, parfois appel\u00e9e \u00ab tra\u00een\u00e9es lumineuses \u00bb divise la communaut\u00e9 des photographes. Elle est souvent employ\u00e9e par les amateurs d\u00e9butants, qui cherchent \u00e0 comprendre l’effet de la vitesse d’obturation sur l’image finale. Avec l’arriv\u00e9e des appareils num\u00e9riques, elle est devenue plus simple, car les r\u00e9sultats s’affichent instantan\u00e9ment sur l’\u00e9cran LCD du bo\u00eetier. Aujourd’hui, cette technique est m\u00eame possible sur les smartphones. Nous avons donc tendance \u00e0 en voir de nombreux exemples sur les r\u00e9seaux sociaux. Certains sont fantastiques, d’autres moins. C’est sans doute pour cela que cette tendance \u2013 comme n’importe quelle tendance \u2013 est souvent consid\u00e9r\u00e9e comme une simple mode, et d\u00e9sapprouv\u00e9e par les puristes. [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb43167″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Je crois qu\u2019utilis\u00e9es avec parcimonie, les tra\u00een\u00e9es lumineuses peuvent \u00eatre tr\u00e8s amusantes \u00e0 r\u00e9aliser. Et c’est ce que 90 % des photographes attendent de leur activit\u00e9. Hormis le tr\u00e9pied, aucun \u00e9quipement suppl\u00e9mentaire n’est n\u00e9cessaire, et les tra\u00een\u00e9es lumineuses peuvent offrir une perspective unique sur un sc\u00e8ne. Une fois que vous avez alt\u00e9r\u00e9 la r\u00e9alit\u00e9 en arr\u00eatant le temps (ou en le ralentissant), vous pouvez faire ce que vous voulez sur votre image finale. [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb43177″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Peut-\u00eatre allez-vous modifier ses tons pour la rendre plus cin\u00e9matographique. Peut-\u00eatre allez-vous changer toutes les couleurs, ou ajouter du contraste. Vous n’\u00eates plus oblig\u00e9 de pr\u00e9senter la r\u00e9alit\u00e9 du paysage au spectateur : vous pouvez d\u00e9sormais utiliser des techniques qui alt\u00e8rent le r\u00e9alisme pour montrer une image inaccessible \u00e0 l’\u0153il humain. \u00c9vitez d’utiliser les tra\u00een\u00e9es lumineuses pour rendre plus attrayante une mauvaise composition. Travaillez plut\u00f4t \u00e0 produire une excellente composition qui offre une image statique que vous aimez, puis testez ce qui arrive lorsque vous ajoutez un peu de mouvement avec le passage d’un v\u00e9hicule et une vitesse d’obturation plus lente. En vous y prenant bien, vous pourrez presque entendre les bruits de la circulation et les sir\u00e8nes dans le lointain. [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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