{"id":71966,"date":"2026-09-25T06:25:54","date_gmt":"2026-09-25T06:25:54","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/photographie-en-studio-avec-les-essentiels-photo-partie-2-2\/"},"modified":"2026-10-01T15:19:25","modified_gmt":"2026-10-01T15:19:25","slug":"photographie-en-studio-avec-les-essentiels-photo-partie-2-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/blog\/photographie-en-studio-avec-les-essentiels-photo-partie-2-2\/","title":{"rendered":"Photographie en studio avec \u00ab Les Essentiels PHOTO \u00bb \u2013 Partie 2\/2"},"content":{"rendered":"\t\t
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Raconter une autre histoire avec la lumi\u00e8re <\/strong>
Comment un autre sch\u00e9ma d’\u00e9clairage transforme compl\u00e8tement l’image<\/strong><\/p>

Parole de Photographe – Fabrizio Dei Tos-Navalesi, photographe professionnel et formateur<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Techniques d'\u00e9clairage pour le portrait : cr\u00e9er une nouvelle ambiance avec seulement deux sources lumineuses<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dans la premi\u00e8re partie de cette s\u00e9rie, je vous ai montr\u00e9 comment j’ai r\u00e9alis\u00e9 un portrait inspir\u00e9 du film noir am\u00e9ricain classique \u00e0 l’aide d’un dispositif d’\u00e9clairage compos\u00e9 de quatre Sources d\u2019illumination distinctes.<\/p>

Cette fois-ci, j’aimerais adopter une approche diam\u00e9tralement oppos\u00e9e.Au lieu d’ajouter de la complexit\u00e9, je vais simplifier la mise en place. Nous n’utiliserons que deux Sources d\u2019illumination principales pour cr\u00e9er un portrait \u00e0 l’ambiance totalement diff\u00e9rente. <\/p>

Le mod\u00e8le n’a pas chang\u00e9. Le studio n’a pas chang\u00e9. L’appareil photo non plus. Et pourtant, la photo finale raconte une histoire totalement diff\u00e9rente. C’est l’une des choses que j’appr\u00e9cie le plus dans la photographie en studio. Il n’est pas forc\u00e9ment n\u00e9cessaire d’avoir plus de mat\u00e9riel pour cr\u00e9er une image diff\u00e9rente. <\/p>

Parfois, il suffit simplement de modifier la fa\u00e7on dont vous modelez la lumi\u00e8re.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z 24-120 f\/4<\/strong>1\/125 – f\/4 – ISO 40067 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Que se passerait-il si nous ne changions absolument rien\u2026 sauf l'\u00e9clairage ?<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Au cours de mes ateliers, je pose souvent une question simple aux participants : \u00ab Que se passe-t-il lorsque vous ne modifiez que la lumi\u00e8re ? \u00bb<\/p>

C’est l’une de mes d\u00e9monstrations pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, car la r\u00e9ponse surprend presque tout le monde.Avec le m\u00eame sujet, le m\u00eame arri\u00e8re-plan et un \u00e9quipement presque identique, l’impact \u00e9motionnel du portrait change compl\u00e8tement.<\/p>

Un l\u00e9ger ajustement de la position d’une source lumineuse ou de l’\u00e9quilibre entre plusieurs sources lumineuses peut radicalement modifier la fa\u00e7on dont nous percevons un visage. Pour cette deuxi\u00e8me mise en place, j’ai souhait\u00e9 cr\u00e9er quelque chose de bien plus doux et plus \u00e9l\u00e9gant que le portrait de style \u00ab film noir \u00bb. <\/p>

Plut\u00f4t que de mettre l\u2019accent sur le myst\u00e8re et les contrastes saisissants, je souhaitais que le regard du spectateur se pose naturellement sur l\u2019expression du mod\u00e8le. Les ombres sont toujours pr\u00e9sentes. Elles jouent simplement un r\u00f4le diff\u00e9rent. C\u2019est une distinction importante. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un \u00ab meilleur \u00bb \u00e9clairage. C\u2019est simplement une autre fa\u00e7on de raconter l\u2019histoire. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Chaque lumi\u00e8re a une raison d'\u00eatre<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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M\u00eame si cet \u00e9clairage semble plus doux, il n’est pas le fruit du hasard. Chaque source lumineuse a un r\u00f4le pr\u00e9cis \u00e0 jouer. C’est un point sur lequel j’insiste lors de chaque atelier. <\/p>

Je ne place jamais une Source d\u2019illumination simplement parce que j’en ai une \u00e0 disposition. Chaque Source d\u2019illumination doit avoir une raison d’\u00eatre. Avant m\u00eame de prendre mon appareil photo, je sais d\u00e9j\u00e0 ce que chaque Source d\u2019illumination est cens\u00e9e apporter. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40097mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La lumi\u00e8re principale d\u00e9finit les contours du visage. Les deux lumi\u00e8res de contour permettent de d\u00e9tacher le mod\u00e8le de l’arri\u00e8re-plan. Une lumi\u00e8re d’arri\u00e8re-plan suppl\u00e9mentaire apporte de la profondeur et \u00e9vite que l’image ne paraisse plate.Lorsque chaque lumi\u00e8re a un r\u00f4le clairement d\u00e9fini, la prise de vue devient beaucoup plus intuitive. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Chaque source lumineuse de cette configuration remplit une fonction sp\u00e9cifique. Ensemble, elles permettent d’obtenir un portrait plus doux et plus a\u00e9r\u00e9, tout en conservant une excellente s\u00e9paration entre le sujet et l’arri\u00e8re-plan. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Le fond blanc est plus polyvalent que vous ne le pensez<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Il y avait une autre le\u00e7on que je souhaitais illustrer avec cette mise en place. De nombreux photographes pensent qu\u2019ils ont besoin de plusieurs couleurs de fond diff\u00e9rentes pour cr\u00e9er une vari\u00e9t\u00e9 visuelle en studio.Ce n\u2019est pas mon cas.En effet, je travaille presque toujours avec un fond en papier blanc. Comme je le dis souvent aux photographes lors de mes ateliers : <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00ab L'outil le plus polyvalent dont vous pouvez disposer dans un studio est un fond blanc. Avec un fond blanc, vous pouvez cr\u00e9er pratiquement tous les rendus que vous souhaitez. \u00bb<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Selon l’\u00e9clairage, ce m\u00eame fond blanc peut para\u00eetre d’un blanc \u00e9clatant, d’un gris clair ou presque enti\u00e8rement noir.C’est pourquoi je pr\u00e9f\u00e8re consacrer mon temps \u00e0 apprendre \u00e0 ma\u00eetriser la lumi\u00e8re plut\u00f4t qu’\u00e0 collectionner des fonds de diff\u00e9rentes couleurs.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Le m\u00eame fond blanc a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 pour les deux portraits. La diff\u00e9rence ne r\u00e9side pas dans le fond, mais dans l’\u00e9clairage. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Comparaison des deux portraits<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLorsque l\u2019on place les deux portraits c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, on a du mal \u00e0 croire qu\u2019ils aient \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s dans exactement le m\u00eame studio.\nL\u2019un d\u00e9gage une impression de drame. L\u2019autre respire le calme et le raffinement. L\u2019un s\u2019articule autour d\u2019ombres profondes. L\u2019autre invite le spectateur \u00e0 se plonger dans l\u2019expression du sujet.\nRien n\u2019a chang\u00e9 dans le lieu de prise de vue. Rien n’a chang\u00e9 non plus au niveau du sujet. Seule la lumi\u00e8re a chang\u00e9. Et c’est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cela que je dis toujours que la lumi\u00e8re ne se contente pas d’\u00e9clairer un sujet. Elle fa\u00e7onne l’atmosph\u00e8re, guide l’attention du spectateur et, en fin de compte, d\u00e9termine la mani\u00e8re dont l’histoire est racont\u00e9e. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40086mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Prendre les mesures avant de prendre la photo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mettre en place un \u00e9clairage comme celui-ci est une chose. \u00catre capable de le reproduire de mani\u00e8re constante en est une autre. C’est pourquoi je mesure chaque Source d\u2019illumination individuellement avant de commencer \u00e0 prendre des photos.

Using the Datacolor LightColor Meter<\/a>, I can measure each light independently, adjust the lighting ratios with confidence, and reproduce the exact same setup whenever I need it again.

L\u2019application mobile associ\u00e9e s\u2019int\u00e8gre naturellement \u00e0 ce flux de travail. Chaque mesure est disponible imm\u00e9diatement, ce qui me permet de r\u00e9gler chaque \u00e9clairage avec pr\u00e9cision jusqu\u2019\u00e0 ce que le r\u00e9sultat final corresponde \u00e0 l\u2019image que j\u2019avais initialement imagin\u00e9e.Le principal avantage ne r\u00e9side pas seulement dans la pr\u00e9cision, mais aussi dans l\u2019efficacit\u00e9. Au lieu de passer un temps pr\u00e9cieux \u00e0 effectuer d\u2019interminables r\u00e9glages techniques, je peux me concentrer sur mon sujet.

Pendant que quelqu\u2019un d\u2019autre est encore en train de r\u00e9gler l\u2019\u00e9clairage, je suis d\u00e9j\u00e0 en train de cr\u00e9er un lien avec la personne qui se trouve devant mon appareil photo. Et c\u2019est l\u00e0 que commence la v\u00e9ritable photographie. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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La ma\u00eetrise de la lumi\u00e8re vous offre une libert\u00e9 cr\u00e9ative<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPour moi, le principal avantage de cette m\u00e9thode ne r\u00e9side pas seulement dans la pr\u00e9cision. C\u2019est la libert\u00e9.\nD\u00e8s que je sais que mon \u00e9clairage est exactement l\u00e0 o\u00f9 je le souhaite, je cesse de me concentrer sur l\u2019aspect technique de la photographie. Je peux alors consacrer toute mon attention \u00e0 la pose, \u00e0 l\u2019expression, au contact visuel et \u00e0 l\u2019histoire que je souhaite que le portrait raconte.\nEn fin de compte, je n\u2019utilise pas de posem\u00e8tre pour cr\u00e9er des photographies techniquement meilleures. Je m\u2019en sers pour pouvoir accorder toute mon attention \u00e0 la personne qui se tient devant mon appareil photo.\nJ\u2019ai souvent dit que chaque portrait commence par la lumi\u00e8re. Mais avant cela, chaque portrait commence par une id\u00e9e. La lumi\u00e8re n\u2019est que l\u2019outil qui donne \u00e0 cette id\u00e9e une forme et une \u00e9motion. C\u2019est pourquoi je commence toujours par mettre en place l\u2019\u00e9clairage.\nUne fois cette base \u00e9tablie, l\u2019aspect technique passe au second plan, ce qui me permet de me concentrer enti\u00e8rement sur le lien humain \u2014 et sur la narration de l\u2019histoire que j\u2019avais imagin\u00e9e avant m\u00eame de prendre mon appareil photo.\nC\u2019est peut-\u00eatre l\u00e0 la le\u00e7on la plus importante que j\u2019esp\u00e8re que les photographes retiendront de mes ateliers. Un excellent \u00e9quipement ne suffit pas \u00e0 lui seul \u00e0 cr\u00e9er de superbes portraits. Lorsque la lumi\u00e8re est ma\u00eetris\u00e9e, la cr\u00e9ativit\u00e9 a toute latitude pour s\u2019\u00e9panouir. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c0 propos de Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>

Fabrizio Dei Tos-Navalesi est photographe professionnel, formateur en photographie et expert en technologies d\u2019imagerie num\u00e9rique. Sa carri\u00e8re allie la photographie, la narration visuelle et les technologies d\u2019imagerie. Il a \u00e9galement enseign\u00e9 la photographie et le traitement num\u00e9rique de l\u2019image au c\u00e9l\u00e8bre GOBELINS de Paris.En tant que directeur produit chez DxO, il a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans le d\u00e9veloppement de solutions logicielles innovantes destin\u00e9es aux photographes. Aujourd\u2019hui, il partage son expertise via sa cha\u00eene YouTube, \u00ab Les Essentiels PHOTO<\/a> \u00bb, o\u00f9 il aide les photographes \u00e0 am\u00e9liorer tous les aspects de leur art, de la prise de vue au post-traitement num\u00e9rique. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vous cherchez plus d\u2019inspiration de Dennis ?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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D\u00e9couvrez toutes les fa\u00e7ons d’entrer en contact avec Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Raconter une autre histoire avec la lumi\u00e8re Comment un autre sch\u00e9ma d’\u00e9clairage transforme compl\u00e8tement l’image Parole de Photographe – Fabrizio Dei Tos-Navalesi, photographe professionnel et formateur Techniques d’\u00e9clairage pour le portrait : cr\u00e9er une nouvelle ambiance avec seulement deux sources lumineuses Dans la premi\u00e8re partie de cette s\u00e9rie, je vous ai montr\u00e9 comment j’ai r\u00e9alis\u00e9 …<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":72886,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[284,462,286,455],"tags":[489],"class_list":["post-71966","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-fr","category-cas-dutilisation","category-conseils-dexperts","category-lightcolor-meter","tag-0449-02"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71966","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=71966"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71966\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":72907,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71966\/revisions\/72907"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/72886"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=71966"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=71966"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=71966"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}