{"id":72461,"date":"2026-09-30T09:02:48","date_gmt":"2026-09-30T09:02:48","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/studio-photography-with-les-essentiels-photo-part-1-of-2\/"},"modified":"2026-10-01T08:01:19","modified_gmt":"2026-10-01T08:01:19","slug":"studio-photography-with-les-essentiels-photo-part-1-of-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/blog\/studio-photography-with-les-essentiels-photo-part-1-of-2\/","title":{"rendered":"Studio Photography with “Les Essentiels PHOTO” \u2013 Part 1 of 2"},"content":{"rendered":"\t\t
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Film noir in studioOgni ritratto che realizzo parte dalla luce<\/strong><\/p>

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Articolo di Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fotografo professionista e docente di fotografia<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dall\u2019idea all\u2019immagine: come realizzare un ritratto in stile film noir in studio<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Quando preparo un ritratto in studio, la fotocamera non \u00e8 quasi mai la prima cosa che prendo in mano.Prima ancora di pensare alle lunghezze focali, alle impostazioni della fotocamera o a dove posizionare i miei flash, inizio immaginando la foto finita.<\/p>

Per questa prima configurazione delle luci, avevo in mente l\u2019atmosfera del classico film noir americano degli anni \u201950 e \u201960. Volevo un forte contrasto grafico, ombre profonde, un soggetto che emergesse dall\u2019oscurit\u00e0 e un\u2019illuminazione che raccontasse quasi tutta la storia da sola.Una volta che l\u2019immagine finale \u00e8 chiara nella mia mente, tutto il resto diventa molto pi\u00f9 facile. <\/p>

Ogni decisione che ne consegue, dalla scelta dei modificatori di luce alla posizione di ciascuna fonte luminosa e alle impostazioni di potenza, ha un unico scopo: dare vita a quella visione.<\/p>

\u00c8 questo che mi affascina di pi\u00f9 della fotografia in studio. A differenza della luce naturale, lo studio mi offre il controllo creativo totale. Niente succede per caso.In questa serie in due parti, vorrei mostrarti come ho realizzato due ritratti completamente diversi utilizzando lo stesso studio, la stessa modella e un\u2019attrezzatura quasi identica. <\/p>

Come vedrai, ci\u00f2 che trasforma un\u2019immagine non \u00e8 il numero di luci, ma il modo in cui scegliamo di modellare la luce.<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ogni ritratto nasce da un'idea <\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ogni volta che tengo un workshop, noto che molti fotografi iniziano sistemando le luci e solo dopo si chiedono che tipo di foto vogliono davvero scattare.<\/p>

Io faccio il contrario. La prima domanda che mi pongo sempre \u00e8: <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Che storia voglio che racconti questo ritratto?<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c8 solo allora che comincio a pensare a come rendere visibile quella storia attraverso la luce.<\/p>

Per questo primo ritratto, volevo creare un’atmosfera misteriosa e cinematografica. Volevo che l’attenzione di chi guarda fosse attirata solo da alcune zone illuminate, mentre le altre parti del viso svanissero gradualmente nell’ombra. <\/p>

Per me, la luce \u00e8 molto pi\u00f9 di una semplice illuminazione. Guida lo sguardo di chi guarda, modella i lineamenti del viso e definisce il tono emotivo di un\u2019immagine. <\/p>

In altre parole, la luce diventa un linguaggio visivo a s\u00e9 stante.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Film noir: raccontare una storia con la minima luce possibile<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Per questo ritratto ho scelto apposta una configurazione delle luci molto semplice.<\/p>

Il principio non potrebbe essere pi\u00f9 semplice di cos\u00ec.<\/p>

Uso solo poche sorgenti luminose, ma ognuna ha uno scopo ben preciso. La luce principale modella il viso. Due luci di contorno creano un profilo delicato attorno alla modella, stagliandola dallo sfondo. <\/p>

Tutto il resto \u00e8 lasciato volutamente nell’oscurit\u00e0.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40067 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Quello che mi piace particolarmente di questo stile di illuminazione \u00e8 che le ombre diventano importanti tanto quanto le zone illuminate. Non nascondono il soggetto, ma raccontano parte della storia. <\/p>

Per capire meglio come \u00e8 stato realizzato questo ritratto, diamo un\u2019occhiata allo schema di illuminazione.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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In questa prima configurazione, ogni luce ha un ruolo ben definito. La luce principale modella il viso, mentre le luci di contorno definiscono il profilo della modella senza illuminare inutilmente lo sfondo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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A questo punto, molti fotografi pensano che il ritratto sia stato scattato su uno sfondo nero. Non \u00e8 cos\u00ec. In realt\u00e0, la modella \u00e8 in piedi davanti a un normale sfondo di carta bianca. Di solito questa \u00e8 una delle sorprese pi\u00f9 grandi durante i miei workshop. Perch\u00e9 quello che voglio dimostrare \u00e8 che lo sfondo quasi nero non si ottiene usando della carta nera. Si crea interamente grazie all\u2019illuminazione. <\/p>

“Lo strumento pi\u00f9 versatile che puoi avere in uno studio \u00e8 uno sfondo bianco. Con uno sfondo bianco, puoi creare praticamente qualsiasi effetto tu voglia.”<\/strong><\/p>

Questa idea spesso sorprende i fotografi. Non \u00e8 il colore dello sfondo a determinarne l’aspetto, ma il modo in cui lo illumini. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24 – 120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40024 mm<\/p>

Dietro questo ritratto drammatico e dall\u2019aspetto cupo non c\u2019\u00e8 altro che un normale sfondo di carta bianca. Grazie a un\u2019attenta gestione della luce e all\u2019eliminazione delle riflessioni indesiderate, nell\u2019immagine finale appare quasi completamente nero. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Misurare la luce significa controllarla<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c8 proprio qui che misurare la luce diventa incredibilmente utile. Una volta che so esattamente quanta luce apporta ogni singola sorgente luminosa, posso ricreare la stessa atmosfera in qualsiasi momento, anche settimane dopo. \u00c8 qui che il Datacolor LightColor Meter<\/a> \u00e8 diventato una parte fondamentale del mio flusso di lavoro. Invece di affidarmi alle supposizioni, posso misurare ogni luce singolarmente, bilanciare i rapporti e riprodurre la stessa illuminazione con sicurezza ogni volta che ne ho bisogno. <\/p>

Il risultato non \u00e8 solo una maggiore coerenza tecnica. Mi d\u00e0 anche pi\u00f9 libert\u00e0 di concentrarmi su ci\u00f2 che conta davvero: lavorare con il mio soggetto. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Prossimamente nella seconda parte<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nella seconda parte di questa serie ti mostrer\u00f2 perch\u00e9 per realizzare un ritratto accattivante non basta usare pi\u00f9 luci.<\/p>

Con la stessa modella, la stessa fotocamera e lo stesso studio, realizzeremo una configurazione di luci completamente diversa per creare un\u2019atmosfera del tutto nuova. Perch\u00e9 la luce non si limita semplicemente a illuminare un soggetto. Racconta la storia.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Informazioni su Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>

Fabrizio Dei Tos-Navalesi \u00e8 un fotografo professionista, docente di fotografia ed esperto di tecnologie di elaborazione delle immagini digitali. La sua carriera unisce fotografia, narrazione visiva e tecnologia dell\u2019immagine. Ha anche insegnato fotografia ed elaborazione delle immagini digitali presso la rinomata scuola GOBELINS di Parigi.

In qualit\u00e0 di direttore di prodotto presso DxO, ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo di soluzioni software innovative per i fotografi. Oggi condivide la sua esperienza attraverso il suo canale YouTube, Les Essentiels PHOTO<\/a>, dove aiuta i fotografi a migliorare ogni aspetto del loro lavoro, dallo scatto alla post-elaborazione digitale. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cerchi altre idee?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Scopri tutti i modi per entrare in contatto con Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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