{"id":72551,"date":"2026-09-30T09:50:27","date_gmt":"2026-09-30T09:50:27","guid":{"rendered":"https:\/\/dev2024.spyder.datacolor.eu\/spyder\/blog\/fotografia-in-studio-con-les-essentiels-photo-parte-2-di-2\/"},"modified":"2026-10-01T08:01:10","modified_gmt":"2026-10-01T08:01:10","slug":"fotografia-in-studio-con-les-essentiels-photo-parte-2-di-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/blog\/fotografia-in-studio-con-les-essentiels-photo-parte-2-di-2\/","title":{"rendered":"Fotografia in studio con “Les Essentiels PHOTO” \u2013 Parte 2 di 2"},"content":{"rendered":"\t\t
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Uno studio. Una modella. Un ritratto completamente diverso. <\/strong>
Come cambiare la luce cambia la storia<\/strong><\/p>

Articolo di Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fotografo professionista e docente di fotografia<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Tecniche di illuminazione per i ritratti: come creare un\u2019atmosfera diversa con sole due luci<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nella prima parte di questa serie ti ho mostrato come ho realizzato un ritratto ispirato al classico film noir americano, utilizzando una configurazione di luci basata su quattro sorgenti luminose distinte.<\/p>

Questa volta vorrei adottare un approccio completamente opposto.Invece di aggiungere complessit\u00e0, semplificher\u00f2 l\u2019allestimento. Useremo solo due sorgenti luminose principali per creare un ritratto dall\u2019atmosfera completamente diversa. <\/p>

La modella non \u00e8 cambiata. Lo studio non \u00e8 cambiato. E nemmeno la fotocamera. Eppure la foto finale racconta una storia completamente diversa. \u00c8 una delle cose che amo di pi\u00f9 della fotografia in studio. Non serve per forza pi\u00f9 attrezzatura per creare un\u2019immagine diversa. <\/p>

A volte basta solo cambiare il modo in cui modifichi la luce.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40067 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Cosa succede se non cambiamo proprio nulla... tranne l'illuminazione?<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Durante i miei workshop, faccio spesso ai partecipanti una semplice domanda: cosa succede se cambi solo la luce?<\/p>

\u00c8 una delle mie dimostrazioni preferite perch\u00e9 la risposta sorprende quasi tutti.Con lo stesso soggetto, lo stesso sfondo e un\u2019attrezzatura quasi identica, l\u2019impatto emotivo del ritratto cambia completamente.<\/p>

Basta una piccola modifica alla posizione di una luce o all\u2019equilibrio tra pi\u00f9 luci per cambiare radicalmente il modo in cui percepiamo un volto. Per questa seconda configurazione, volevo creare qualcosa di molto pi\u00f9 delicato ed elegante rispetto al ritratto in stile Film Noir. <\/p>

Piuttosto che mettere in risalto il mistero e i contrasti drammatici, volevo che l\u2019attenzione di chi guarda si concentrasse in modo naturale sull\u2019espressione della modella. Le ombre ci sono ancora. Semplicemente, hanno un ruolo diverso. \u00c8 una distinzione importante. Non si tratta di una configurazione di luci \u201cmigliore\u201d. \u00c8 semplicemente un modo diverso di raccontare la storia. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ogni luce ha uno scopo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Anche se questa illuminazione sembra pi\u00f9 morbida, non \u00e8 casuale. Ogni luce ha un compito specifico. \u00c8 una cosa su cui insisto in ogni workshop. <\/p>

Non metto mai una luce solo perch\u00e9 ne ho una a disposizione. Ogni sorgente luminosa deve avere una ragione d\u2019essere. Ancora prima di prendere in mano la macchina fotografica, so gi\u00e0 quale sar\u00e0 il ruolo di ogni singola sorgente luminosa. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40097 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La luce principale definisce la forma del viso. Le due luci di contorno separano la modella dallo sfondo. Una luce di sfondo aggiuntiva aggiunge profondit\u00e0 ed evita che l\u2019immagine risulti piatta.Quando ogni luce ha uno scopo ben definito, fotografare diventa molto pi\u00f9 intuitivo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ogni luce in questa configurazione ha uno scopo specifico. Insieme creano un ritratto pi\u00f9 morbido e arioso, mantenendo al contempo un\u2019ottima separazione tra il soggetto e lo sfondo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Lo sfondo bianco \u00e8 pi\u00f9 versatile di quanto pensi<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C\u2019era un\u2019altra cosa che volevo farti vedere con questa configurazione. Molti fotografi pensano di aver bisogno di diversi colori di sfondo per creare variet\u00e0 visiva in studio.Io no.Infatti, lavoro quasi sempre con uno sfondo di carta bianca. Come dico spesso ai fotografi durante i miei workshop: <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\"Lo strumento pi\u00f9 versatile che puoi avere in uno studio \u00e8 uno sfondo bianco. Con uno sfondo bianco, puoi creare praticamente qualsiasi effetto tu voglia.\"<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A seconda di come viene illuminato, quello stesso sfondo bianco pu\u00f2 apparire di un bianco brillante, di un grigio tenue o quasi completamente nero.Ecco perch\u00e9 preferisco dedicare il mio tempo a imparare a controllare la luce piuttosto che a collezionare sfondi di colori diversi.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Per entrambi i ritratti \u00e8 stato usato lo stesso sfondo bianco. La differenza non sta nello sfondo, ma nell’illuminazione. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Confronto tra i due ritratti<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tQuando metti i due ritratti uno accanto all\u2019altro, \u00e8 difficile credere che siano stati realizzati nello stesso identico studio.\nUno trasmette un senso di drammaticit\u00e0. L\u2019altro trasmette calma e raffinatezza. Uno \u00e8 costruito attorno a ombre profonde. L\u2019altro invita chi guarda a immergersi nell\u2019espressione.\nLa location non \u00e8 cambiata per niente. Non \u00e8 cambiato nulla del soggetto. \u00c8 cambiata solo la luce. Ed \u00e8 proprio per questo che dico sempre che la luce non si limita a illuminare un soggetto. Modella l\u2019atmosfera, guida l\u2019attenzione di chi guarda e, in definitiva, determina il modo in cui viene raccontata la storia. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Nikon Z7 IINikkor Z24-120 f4<\/strong>1\/125 – f4 – ISO 40086 mm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Prendi le misure prima di scattare la foto<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Creare un allestimento luci come questo \u00e8 una cosa. Riuscire a ricrearlo in modo coerente \u00e8 un\u2019altra. Ecco perch\u00e9 misuro ogni singola sorgente luminosa prima di iniziare a scattare.

Con il Datacolor LightColor Meter<\/a> posso misurare ogni luce separatamente, regolare i rapporti di illuminazione con sicurezza e riprodurre esattamente la stessa configurazione ogni volta che ne ho bisogno.

L\u2019app mobile abbinata si integra perfettamente in questo flusso di lavoro. Ogni misurazione \u00e8 disponibile immediatamente, permettendomi di regolare ogni luce con precisione finch\u00e9 il risultato finale non corrisponde all\u2019immagine che avevo immaginato inizialmente.Il vantaggio pi\u00f9 grande non \u00e8 solo la precisione. \u00c8 l\u2019efficienza. Invece di perdere tempo prezioso a fare infinite regolazioni tecniche, posso concentrarmi sul lavoro con il mio soggetto.

Mentre qualcun altro sta ancora sistemando le luci, io sto gi\u00e0 creando un legame con la persona davanti alla mia macchina fotografica. Ed \u00e8 proprio l\u00ec che inizia la vera fotografia. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Padroneggiare la luce ti d\u00e0 libert\u00e0 creativa<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPer me, il vantaggio pi\u00f9 grande di lavorare in questo modo non \u00e8 solo la precisione. \u00c8 la libert\u00e0.\nUna volta che so che l\u2019illuminazione \u00e8 esattamente dove voglio, smetto di pensare all\u2019aspetto tecnico della fotografia. Posso invece dedicare tutta la mia attenzione alla posa, all\u2019espressione, al contatto visivo e alla storia che voglio che il ritratto racconti.\nIn fin dei conti, non uso un esposimetro per creare foto tecnicamente migliori. Lo uso per poter dedicare tutta la mia attenzione alla persona che ho davanti all\u2019obiettivo.\nHo detto spesso che ogni ritratto inizia con la luce. Ma prima ancora, ogni ritratto inizia con un\u2019idea. La luce \u00e8 semplicemente lo strumento che d\u00e0 forma ed emozione a quell\u2019idea. Ecco perch\u00e9 inizio sempre creando prima l\u2019illuminazione.\nUna volta gettate le basi, l\u2019aspetto tecnico passa in secondo piano, permettendomi di concentrarmi interamente sul legame umano \u2014 e sul raccontare la storia che avevo immaginato prima ancora di prendere in mano la fotocamera.\nForse questa \u00e8 la lezione pi\u00f9 importante che spero i fotografi imparino dai miei workshop. Una buona attrezzatura da sola non basta a creare grandi ritratti. Quando la luce \u00e8 sotto controllo, la creativit\u00e0 ha spazio per sbocciare. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Informazioni su Fabrizio Dei Tos-Navalesi<\/strong><\/p>

Fabrizio Dei Tos-Navalesi \u00e8 un fotografo professionista, docente di fotografia ed esperto di tecnologie di elaborazione delle immagini digitali. La sua carriera unisce fotografia, narrazione visiva e tecnologia dell\u2019immagine. Ha anche insegnato fotografia ed elaborazione digitale delle immagini presso la rinomata scuola GOBELINS di Parigi.In qualit\u00e0 di Product Director presso DxO, ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo di soluzioni software innovative per i fotografi. Oggi condivide la sua esperienza attraverso il suo canale YouTube, Les Essentiels PHOTO<\/a>, dove aiuta i fotografi a migliorare ogni aspetto del loro mestiere, dallo scatto alla post-elaborazione digitale. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cerchi altre idee?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Uno studio. Una modella. Un ritratto completamente diverso. Come cambiare la luce cambia la storia Articolo di Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fotografo professionista e docente di fotografia Tecniche di illuminazione per i ritratti: come creare un\u2019atmosfera diversa con sole due luci Nella prima parte di questa serie ti ho mostrato come ho realizzato un ritratto ispirato …<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[344,478,458,288],"tags":[491],"class_list":["post-72551","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog-it","category-casi-duso","category-lightcolor-meter","category-suggerimenti-degli-esperti","tag-0449-02"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72551","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=72551"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72551\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":72767,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72551\/revisions\/72767"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=72551"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=72551"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.datacolor.com\/spyder\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=72551"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}