Apratim Saha

Le photographe de renommée internationale Apratim Saha vit son rêve depuis trente ans : voyager dans plein de pays pour ses projets photo et ses ateliers. Apratim bosse comme photographe pour National Geographic, Getty Images et Stocksy United. Il est ambassadeur de la marque Canon, ambassadeur « Friends with Vision » pour Datacolor, et ambassadeur et mentor pour Nisi, Godox, Vanguard, Dxo et Blackrapid.

Il a créé EXPOSURE, une plateforme de photographie à trois volets comprenant « Exposure – The School of Photography », « Exposure – Travel and Photography » et le magazine internationalement reconnu « Exposure Magazine ».

Botei Rys, un chasseur de faucons kazakh avec son aigle, dans le district d’Altantsögts, dans la province de Bayan-Ölgii, à l’ouest de la Mongolie.

Avec plus de 38 ans d’expérience, allant de la photo argentique à la photo numérique, il est un photographe commercial spécialisé dans la photo de personnes, le portrait, le lifestyle et l’éditorial. En plus de ses travaux commerciaux, Apratim photographie aussi d’autres sujets qui stimulent sa sensibilité visuelle ou émotionnelle.

En ce moment, il voyage dans des endroits super reculés dans différents pays pour rencontrer des populations indigènes pour son livre « In the Verge of Extinction » (Au bord de l’extinction).

La tragédie de la vie, ce n’est pas la mort, mais ce qu’on laisse mourir en nous pendant qu’on vit.

Dans quels types de supports visuels vous spécialisez-vous ?

Je me concentre surtout sur la photo, mais je fais aussi un peu de vidéo de temps en temps. Quand je fais de la vidéo, c’est souvent pour faire des documentaires ou des reportages en coulisses, en complément de mon boulot de photographe.

Un vieux pêcheur à l’aide de cormorants sur la rivière Li, à Guilin, en Chine.

Comment avez-vous débuté dans ce domaine ?

J’ai commencé la photo à 12 ans, inspiré par mon père et son appareil photo reflex moyen format à double objectif, un appareil analogique entièrement manuel. Au fil des ans, j’ai essayé plein d’appareils, comme le Rolleiflex, le Yashica Mat G, le Yashica FX3 Super, le Nikon F2 et le Nikon F601. Mais depuis 19 ans, j’utilise Canon. Quand j’étais gamin, j’ai passé des heures à regarder les photos de mon père et à le regarder développer ses clichés en noir et blanc, ce qui m’a vraiment marqué.

Aktilek (Ақтілек), le fils du chasseur de l’aigle Ermekbay, est en train de migrer avec ses animaux dans les montagnes de l’Altaï pendant une tempête de neige super violente.

Quand j’étais gamin, mon père m’avait abonné au magazine National Geographic. Voir ces images et à quel point les photographes de Nat Geo étaient connectés avec leurs sujets m’a donné envie de devenir photographe pour National Geographic, de voyager à travers le monde et de raconter la vie des gens. J’ai commencé comme photographe argentique, en utilisant surtout le Kodak Ektachrome E100VS, mon film transparent préféré.

Akhtikek, le fils du chasseur de l’aigle Yermyek, migre avec ses animaux dans les montagnes de l’Altaï pendant une violente tempête de neige, en Mongolie.

Je me souviens encore quand j’ai entendu la BBC annoncer début 2012 que la production était arrêtée. J’avais l’impression que mon rêve s’envolait. La nouvelle m’a tellement bouleversé que j’ai arrêté de filmer pendant presque deux ans, pas prêt à passer au numérique. Mais l’industrie a évolué et j’ai dû m’adapter. J’ai pris plein de résolutions et je me suis lancé dans l’ère numérique. Et je tiens toujours mes promesses.

Akhtikek, le fils du chasseur de l’aigle Yermyek, migre avec ses animaux dans les montagnes de l’Altaï pendant une violente tempête de neige, en Mongolie.

Vous intéressez-vous à un domaine ou à un genre en particulier ?

Je suis photojournaliste et je m’intéresse surtout aux gens. À côté de mon boulot commercial, comme la photo lifestyle, le portrait et la photo industrielle, la photo de personnes a une signification particulière pour moi. Elle me procure une profonde satisfaction et un épanouissement intérieur qui vont bien au-delà des compliments ou des récompenses. Pour moi, les prix et les certificats sont superficiels en comparaison ; ce qui compte vraiment, c’est la joie que je peux apporter à quelqu’un que je photographie, surtout s’il n’a jamais été devant un appareil photo auparavant.

Ermekbay Koshegen, un chasseur à l’aigle, affronte une tempête de neige super violente avec son aigle Akbalak (Ақбалақ) pendant la migration hivernale dans les montagnes de l’Altaï.

Quand je les vois sourire sur la photo que je viens de prendre, je ressens une satisfaction plus grande que n’importe quel prix. C’est ma façon de leur montrer ma gratitude et mon respect, même si ce n’est que pour un instant.

Créer un lien avec mes sujets et révéler leur vraie personnalité, c’est tout ce qui compte dans ma photographie. Dans la photographie de personnes, gagner la confiance d’une personne est le plus important. Être capable de les rencontrer à leur niveau et de communiquer honnêtement me permet de capturer leur expression parfaite.

Pour moi, une bonne photo doit dire quelque chose sur une personne ou donner un aperçu de sa vie. Une bonne photo éveille la curiosité et nous donne envie d’en savoir plus sur la personne et son histoire.

Barzabai avec son aigle et son cheval sur le lac Tolbo, un lac d’eau douce situé à 45 km au sud-est de la ville d’Ulgii.

Qui ou quoi t'inspire le plus ?

Il y a plein de super photographes qui m’ont inspiré, mais je pense qu’Henri Cartier-Bresson a eu une influence énorme, pas seulement sur moi, mais aussi sur plein d’autres photographes. D’autres qui m’ont inspiré, c’est Elliott Erwitt, Robert Frank, Raghubir Singh et David Alan Harvey. Chacun de ces photographes a une vision et une approche uniques de leur travail, qui me touchent beaucoup et continuent de façonner mon parcours photographique.

Les Naga Sadhus méditent au Kumbh Mela, à Allahabad, en Inde.

Comment t'es-tu intéressé à la gestion des couleurs et comment ça t'a aidé à faire un travail de qualité ?

C’est une longue histoire ! 😊 Comme je l’ai déjà dit, j’étais photographe analogique et j’étais réticent au numérique au début. Pendant cette transition, j’ai arrêté de prendre des photos pendant presque deux ans parce que je n’aimais pas l’idée de manipuler les images. Mais quand j’ai vu que tout le monde passait au numérique, j’ai compris que je n’avais pas le choix. J’ai fini par accepter le numérique et je me suis promis que même si je prenais des photos numériques, je ne manipulerais jamais mes images.

Un homme tribal Suri borgne de la vallée de l’Omo, en Éthiopie.

Quand j’ai commencé, j’ai eu du mal avec la précision des couleurs. Les couleurs de mon écran ne correspondaient pas à celles des magazines, ce qui était frustrant. Après quelques recherches, j’ai découvert que le problème venait peut-être du calibrage de mon écran. Il y a plus de 16 ans, j’ai découvert le Spyder3, et ça a tout changé pour moi. Dès que j’ai commencé à utiliser les produits Datacolor Spyder, du Spyder au Checker et au Cube, j’ai été super content de la qualité du résultat final, et je ne suis jamais revenu en arrière.

Au fil des ans, j’ai mis à niveau mon Spyder3 vers le Spyder4, puis le Spyder5 et enfin le SpyderX. Aujourd’hui, j’utilise le Spyder X2 Ultra, qui me permet de travailler facilement avec mon moniteur HDR 10 bits. Grâce à cette configuration, mes images à l’écran et les impressions sont parfaitement identiques.

Quels outils de gestion des couleurs Datacolor utilises-tu dans ton sac de travail ou ton espace de travail, et pourquoi ?

Le type de photojournalisme que je fais ne m’oblige pas à avoir des outils de gestion des couleurs dans mon sac. Mais quand je bosse sur des projets commerciaux, comme des portfolios ou de la photo industrielle, je m’assure d’emporter mon Spyder Checkr et mon Spyder Cube pour garantir une cohérence des couleurs.

Dans mon espace de travail, j’ai toujours le Spyder X2 Ultra, le Spyder Checkr et le Spyder Cube. Ces outils sont essentiels pour garantir un calibrage précis des couleurs et maintenir la cohérence dans mon travail.

Quels sont les avantages d'une reproduction précise des couleurs et comment utilisez-vous les produits Datacolor dans votre flux de travail ?

Laisse-moi te poser une question : quelle est la longueur du stylo que tu tiens dans ta main ? Disons que tu réponds 15 cm. Si je te demande comment tu as trouvé cette mesure, tu répondras peut-être que tu l’as devinée ou mesurée. La bonne réponse est que tu dois la mesurer avec précision. Tu sais ce que sont 0 et 1, donc tu peux établir un point de référence. Les normes sont essentielles pour comparer, mais que se passe-t-il si ton échelle de mesure est erronée ? Tes mesures seraient alors incorrectes !

Maintenant, quand tu retouches une image sur ton écran (en ajustant l’exposition, la saturation ou une couleur en particulier), tu pars du principe que ton écran est précis. Mais que se passe-t-il si ton écran a une dominante de couleur ou si son point blanc (luminosité) est déréglé ? Tu obtiendras alors un résultat complètement faux.

Portrait d’un homme de la tribu Hamar en Éthiopie avec son arme à feu.

Par exemple, si ton écran est plus lumineux que la norme, tu risques de réduire sans le vouloir l’exposition de ton image. À l’inverse, s’il est trop sombre, tu risques d’augmenter l’exposition, mais au final, tu feras des réglages incorrects.

Tous les écrans ont des problèmes ; ils ont tous besoin d’être calibrés. Chacun a une certaine dominante de couleur et nécessite une correction de son point blanc. Une correction précise des couleurs est essentielle à chaque étape, de la prise de vue au post-traitement, jusqu’à l’impression finale. Même la correspondance entre les studios est cruciale.

Dans mon flux de travail, j’utilise des outils tels que Spyder Cube, Spyder Checker, Spyder X2 Ultra et la fonction StudioMatch pour m’assurer que tout est aligné et précis.

Portrait d’une femme de la tribu Suri dans la vallée de l’Omo, en Éthiopie.

Quel est aujourd’hui le plus grand défi que vous rencontrez dans votre travail ?

L’un des plus gros défis que je rencontre aujourd’hui, c’est de trouver le bon équilibre entre l’aspect esthétique de la photo et le côté business et logistique de l’organisation des ateliers, des voyages et de mon institut de photographie. Gérer des voyages photo internationaux, coordonner les agents dans différents pays, s’adapter aux restrictions de voyage et s’assurer que tout se passe bien, ça peut être compliqué et prendre beaucoup de temps.
Mais malgré tout ça, ma passion pour la photo me motive à continuer. Chaque nouvelle expérience, chaque histoire que je capture et chaque étudiant que j’accompagne rendent ce parcours super enrichissant.

Un berger de chameaux est avec son chameau pendant la Pushkar Mela, Rajasthan.

Quel est votre objectif lorsque vous créez ?

Quand je crée quelque chose, je veux raconter une histoire captivante qui touche les gens émotionnellement. Que ce soit une photo, une vidéo documentaire ou une expérience organisée dans le cadre de mes ateliers et visites guidées, mon but est de créer un lien profond entre le sujet et le public.

Un berger montre son chameau qui court à un client pendant le Pushkar Mela, au Rajasthan.

Je cherche à capturer l’authenticité : les émotions brutes, la culture et l’essence d’un lieu ou d’une personne. En même temps, je veille à ce que mon travail garde un fort attrait visuel et esthétique. Chaque image doit susciter la curiosité, inspirer la réflexion et amener les gens à voir le monde sous un angle différent.

La femme d’un chamelier prépare à manger pendant le Pushkar Mela, au Rajasthan.

C'est quoi ton astuce pour gérer les couleurs ?

Mon conseil numéro un pour la gestion des couleurs, c’est de calibrer régulièrement ton écran avec un outil fiable comme le Spyder X2 Ultra. Un calibrage régulier garantit que les couleurs que tu vois à l’écran correspondent à celles qui seront imprimées ou affichées sur d’autres appareils.

Des bergers de chameaux préparent leur repas pendant la nuit, lors du Pushkar Mela, au Rajasthan, en Inde.

En plus :

Utilise un nuancier (comme le Spyder Checkr) pour une reproduction précise des couleurs, surtout quand tu fais des prises de vue contrôlées.
Travaille dans un environnement où les couleurs sont gérées : un éclairage neutre et un espace de travail bien configuré peuvent faire toute la différence.
Prends toujours des photos au format RAW pour garder un max de données sur les couleurs et pouvoir faire des réglages précis pendant le post-traitement.

La précision des couleurs, c’est super important pour garder une bonne cohérence sur toutes les plateformes et fournir un travail pro et de qualité.

Après s’être baignés, un groupe de jeunes sadhus se rassemble tôt le matin pendant le Kumbh Mela à Allahabad, en Inde.

Des conseils ou des astuces pour les photographes qui débutent leur carrière ?

Si tu utilises un appareil photo numérique, ne te contente pas de prendre des photos à tout va : planifie tes clichés comme si tu utilisais un appareil argentique. Cette approche t’aidera à apprendre plus vite les aspects techniques de la photographie et à développer tes compétences. Étudie toujours la lumière dès que tu le peux : c’est ta meilleure amie et ta pire ennemie. Comprendre comment la lumière interagit avec tes sujets améliorera considérablement tes photos.

Sondhi Puja (puja du soir) sur le Gange pendant le Kumbh Mela, Allahabad, Inde.

Je dis toujours qu’il ne faut jamais se laisser handicaper par son appareil photo. Ce n’est pas l’appareil qui prend la photo, c’est vous. Vous devez voir, visualiser et trouver le message que vous voulez exprimer à travers vos photos. C’est l’essence même de la photographie. L’appareil photo n’est qu’un outil, rien de plus.

Ne retouche jamais trop tes images. Apprends les limites du traitement et respecte-les, ne les dépasse pas. La subtilité donne souvent des images plus fortes.

L’église Saint-Georges à Lalibela, en Éthiopie.

Quand tu montres ton boulot, concentre-toi sur tes meilleures photos plutôt que sur celles qui sont moyennes. La façon dont tu choisis tes meilleures photos est super importante ; en analysant de manière critique et en rejetant les images moins bonnes, tu pourras mettre en valeur tes meilleures pièces. N’hésite pas à partager ton travail avec des photographes expérimentés et à leur demander leur avis. Tous les bons photographes prennent beaucoup de photos, mais ne partagent que les meilleures !

L’église Saint-Georges à Lalibela, en Éthiopie.

Réseaute avec d’autres photographes et artistes. S’impliquer dans une communauté peut être une source précieuse de commentaires et d’inspiration. Va à des ateliers, des expositions et des rencontres locales pour rencontrer d’autres personnes qui partagent ta passion.

Dev Depawali à Varanasi, en Inde.

Au fur et à mesure que tu progresses, prépare-toi à recevoir des critiques. Ne te laisse pas décourager, tu ne pourras pas satisfaire tout le monde. Considère plutôt les commentaires comme une opportunité de progresser. Développe ton propre style et trouve un créneau qui te permettra de te démarquer des autres. Cette distinction est essentielle pour ton évolution en tant que photographe.

Dev Depawali à Varanasi, en Inde.

Enfin, continue à prendre des photos et à faire des essais. Plus tu t’entraîneras, plus tu découvriras ton style et affineras ta technique. Accepte les succès comme les échecs, car ils font tous partie du processus d’apprentissage. N’oublie pas que la photographie n’est pas seulement une compétence, c’est un voyage, et tu dois suivre ce chemin sans raccourcis !

Mashal Jatra à Thimi, Katmandou, Népal.

Mes outils de gestion des couleurs

SpyderPro

Calibrage avancé des couleurs pour votre moniteur d’édition

Spyder Cube

La balance des blancs à la perfection

Spyder Checkr Photo

Des couleurs correctes dès le début de chaque prise de vue.

« Ne retouche jamais trop tes photos. Apprends les limites du traitement et respecte-les, n'allez pas plus loin. La subtilité donne souvent des images plus fortes »

– Apratim Saha