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Hernan Rodriguez
Mike Tyson & Evander Holyfield, portraits de retrouvailles des anciens rivaux du combat de championnat.
Hernan a photographié des personnalités remarquables dans les domaines de la musique, du divertissement et du sport, tant sur les marchés américain que latino, notamment les Jonas Brothers, ainsi que les champions du monde Muhammad Ali, Mike Tyson et Evander Holyfield. Il a également immortalisé des athlètes de la NBA et de la NFL, ainsi que des figures bien connues telles que l’acteur Danny Trejo, le chanteur-compositeur Nelly, Lou Ferrigno et l’acteur-humoriste Eddie Griffin.
En plus de son travail de portraitiste, Hernan a dirigé artistiquement et photographié des campagnes publicitaires de grande envergure, telles que la campagne de DSW avec Mario Lopez et la collaboration de Castelli Cycling Wear avec le membre du Hall of Fame de la NBA, Reggie Miller. Sa liste de clients comprend des marques prestigieuses comme Guess, Corona, AMA Racing, AT&T, NFL, Showtime, EMI Records, Universal, SLS Las Vegas et Playboy.
Les travaux d’Hernan ont été largement mis en avant dans des publications de référence du secteur, notamment Studio Photography, FotoNostrum, PDN, Rangefinder, ainsi que sur les couvertures de Digital Photo Pro et PhotoShop User, mettant en valeur son portfolio diversifié et étendu.
Actuellement, Hernan élargit son champ d’action pour collaborer avec une nouvelle génération d’acteurs, dont beaucoup tiennent des rôles principaux sur des plateformes de streaming majeures telles que Netflix, Disney Channel, Amazon Prime et Hulu.
Quels supports visuels utilisez-vous ?
Je travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéographie, de l’impression grand format, du design graphique et de la publicité.
Comment avez-vous commencé dans ce domaine ?
J’ai commencé mon parcours créatif dans les arts – en tant qu’illustratrice, puis en tant que graphiste et directrice artistique. Au début de ma carrière, j’ai développé des campagnes publicitaires pour des entreprises de vêtements et créé des identités de marque complètes, y compris la conception de logos et de systèmes visuels.
Quinze ans plus tard, je me suis lancé dans la photographie afin de produire des éléments visuels pour mes clients concepteurs. En l’espace de deux ans, j’ai opéré une transition complète vers la photographie et j’en ai fait mon principal centre d’intérêt. Aujourd’hui, je travaille dans de nombreux domaines de la photographie commerciale – produits, alimentation et publicité – mais ma principale spécialisation est le portrait.
Avez-vous un domaine ou un genre qui vous intéresse particulièrement ?
Mon principal intérêt réside dans le portrait commercial, avec un accent sur le travail de célébrités et de relations publiques. La plupart de mes clients sont des agents artistiques, des publicistes et des managers dans les secteurs du divertissement, de la musique et du sport. Je suis souvent mandaté pour créer des portraits destinés à la promotion — que ce soit pour des articles éditoriaux, des campagnes publicitaires ou des affichages à grande échelle comme des panneaux publicitaires.
Mark Walberg, article éditorial pour Travel Today LA mettant en avant Flecha Tequila.
Qui ou quoi vous inspire le plus ?
Cela peut sembler une affirmation générale, mais ce sont les gens qui m’inspirent le plus. Chaque personne que je photographie apporte sa propre individualité, ses centres d’intérêt, son parcours, sa personnalité et sa présence physique.
Lorsque je crée un portrait, j’entre dans leur espace personnel. Cela devient une expérience partagée et collaborative avec un objectif unique : créer une image qui, selon eux, les représente. Pas l’intégralité de ce qu’ils sont, mais une facette authentique — quelque chose qu’ils reconnaissent et avec laquelle ils se connectent.
Ces moments partagés — ces échanges silencieux de confiance et de vision — sont ce qui m’inspire le plus. Ils me poussent à créer des portraits honnêtes, humains et empreints d’individualité.
Quels outils de gestion des couleurs Datacolor utilisez-vous dans votre sac ou votre espace de travail ?
J’utilise les outils Datacolor à la fois dans mon studio à domicile et lors de mes déplacements.
Dans mon espace de travail à domicile, je me fie au SpyderPro pour l’étalonnage hebdomadaire du moniteur. Je m’assure d’étalonner au moins une fois par semaine, et toujours avant d’éditer des photos de célébrités ou des travaux éditoriaux. Je garde également un Spyder Checkr à portée de main pour les petites séances de portrait, qui s’intègre parfaitement à mon logiciel de connexion pour une précision des couleurs rapide.
Un autre outil que j’ai trouvé particulièrement utile est le Spyder LensCal. J’ai commencé à l’utiliser plus fréquemment après avoir remarqué des problèmes de mise au point dans mes portraits. Running a few lens calibration tests revealed that one of my lenses was consistently front-focusing. Il fait désormais partie de mon flux de travail habituel, ce qui constitue une étape inestimable si vous souhaitez vraiment faire preuve de précision.
Pour le travail en extérieur, j’emporte un LightColor Meter qui mesure la lumière ambiante et la lumière du flash, ainsi que la température de couleur. Il élimine toute incertitude quant à l’exposition et à l’équilibrage des couleurs. Je garde également un deuxième SpyderPro dans mon sac photo pour l’étalonnage de l’écran en déplacement, et un Spyder Checkr Photo dans mon sac photo. Spyder Checkr Photo pour des vérifications rapides de la balance des blancs et la création de profils de couleurs personnalisés. J’utilise ces profils à la fois dans Phocus et dans Lightroom, en fonction du projet.
Jonas Brothers, portrait promotionnel pour AT&T (Playoff Concert Series).
Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre travail ?
La précision des couleurs est une partie incontournable de mon flux de travail, en particulier dans les portraits commerciaux et de célébrités où la cohérence, l’identité de marque et la fidélité des tons de peau sont essentielles. Que l’image finale soit destinée à un panneau publicitaire, un magazine ou un dossier de presse, elle doit refléter la réalité tout en respectant la vision créative. Mes clients — agents, publicistes et marques — attendent de la précision. Une couleur exacte garantit des tons de peau naturels, des vêtements fidèles à la réalité et une ambiance cohérente sur toutes les plateformes et impressions. Cela crée de la confiance et renforce le professionnalisme auprès de mes clients.
Quel est aujourd’hui le plus grand défi que vous rencontrez dans votre travail ?
L’un des plus grands défis auxquels je fais face aujourd’hui est de naviguer dans la nature hautement compétitive du marché de la photographie. Il y a souvent de nombreux photographes en concurrence pour le même projet, ce qui augmente la demande mais fait baisser les tarifs. À cela s’ajoute la montée de la photographie sur smartphone, qui a créé la fausse perception que des résultats professionnels peuvent être obtenus en un simple clic.
Mais la réalité, c’est qu’un travail de qualité, livré avec cohérence, précision et intention, provient du regard formé d’un professionnel. Ma valeur ne réside pas seulement dans l’utilisation d’un appareil photo, mais dans des années d’expérience en publicité et en photographie, avec la compréhension de la manière de façonner un message visuel. Ce n’est pas quelque chose que l’automatisation ou la commodité peuvent reproduire.
Russell Peters, image de presse du comédien.
Quel est votre objectif lorsque vous créez quelque chose ?
Mon premier objectif est toujours d’atteindre la cible. Je suis généralement engagé pour créer un visuel, qu’il s’agisse d’un portrait ou d’une image publicitaire, avec une intention claire derrière. Parfois, la direction est très spécifique, avec des paramètres définis. D’autres fois, j’ai plus de liberté créative pour exprimer quelque chose d’unique à travers la lumière, la composition ou le thème.
Dans tous les cas, le but reste le même : livrer quelque chose d’intentionnel, efficace et aligné sur les besoins du client. Quand quelqu’un me fait appel, c’est généralement parce qu’il a vu mon travail et pense que mon style et ma vision correspondent à sa marque ou à son message. Cette confiance est quelque chose que je prends très au sérieux à chaque création.
Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu ?
L’un des meilleurs conseils que j’ai jamais reçus, et que j’ai appliqué directement à la photographie, est le suivant : « Quoi que vous fassiez ou choisissiez, donnez-vous à fond : « Quoi que vous fassiez ou choisissiez, lancez-vous à fond ». J’attribue une grande partie de ma réussite en tant que photographe professionnel à cet état d’esprit. Je n’ai vraiment commencé à voir les résultats de mon travail que lorsque je m’y suis engagée à fond.
Vous devez presque vivre dans cet espace, en étudiant, en pratiquant et en vous immergeant dans le métier chaque jour. Ce que je ne savais pas, je me suis fait un devoir de l’apprendre, de le rechercher et de le tester. Bien sûr, il y a un côté pratique, vous devez toujours gagner votre vie et assumer vos responsabilités quotidiennes. Mais si vous êtes sérieux dans votre démarche, lancez-vous à corps perdu. Ce niveau d’engagement fait toute la différence.
Avez-vous une anecdote amusante à partager sur vous-même ?
Fait amusant : Peu de gens le savent, mais le sport a joué un rôle énorme dans la personne que je suis aujourd’hui, à la fois en tant qu’individu et en tant que photographe. J’ai été cycliste professionnel, parcourant jusqu’à 320 km en une seule journée et jusqu’à 1 450 km en six jours. J’ai également concouru en bodybuilding, remportant le titre de Mr. Los Angeles et me qualifiant pour les championnats nationaux.
En dehors de cela, j’ai été maître-nageur, triathlète et j’ai même couru des motos Ducati sur circuit. Cette partie de ma vie a eu un coût élevé : j’ai survécu à un accident qui a changé ma vie, me laissant avec un poumon effondré, un poignet pulvérisé nécessitant une greffe et une épaule disloquée.
Toutes ces expériences m’ont appris la discipline, la persévérance, la concentration et, surtout, l’état d’esprit que si je m’engage dans quelque chose, je peux le réaliser. Ces valeurs se reflètent dans chaque séance photo que j’aborde.
Avez-vous un conseil à partager avec votre audience ?
Lou Ferrigno, photo promotionnelle pour un reportage Discovery.
Mon conseil : plongez-vous dans l’étude de la couleur et de la lumière. Apprenez comment la lumière interagit avec les surfaces, comment elle est absorbée ou réfléchie, et comment la couleur est influencée par son environnement. Passez du temps avec le cercle chromatique, comprenez les harmonies complémentaires, analogues et complémentaires divisées. Allez plus loin et étudiez les effets psychologiques de la couleur sur les émotions et le comportement humains.
Lorsque vous maîtriserez ce langage de la couleur, votre photographie sera plus éloquente.
Mes outils incontournables pour la gestion des couleurs
SpyderPro
Calibrage avancé des couleurs pour votre moniteur d’édition
LightColor Meter
Pour la mesure de l’exposition et de la température de couleur
dans le domaine de la photographie et de la vidéographie
Spyder Checkr
“Chaque choix de couleur que je fais, qu’il s’agisse de l’arrière-plan, des vêtements ou de la lumière, est délibéré, jamais accidentel.”
– Hernan Rodriguez
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