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Hernan Rodriguez
Mike Tyson & Evander Holyfield, portraits de retrouvailles des anciens rivaux du combat de championnat.
Hernan a photographié des personnalités du monde de la musique, du spectacle et du sport, tant sur le marché américain que sur le marché latin, notamment les Jonas Brothers et les champions du monde Muhammad Ali, Mike Tyson et Evander Holyfield. Il a également capturé des athlètes de la NBA et de la NFL, ainsi que des personnalités connues telles que l’acteur Danny Trejo, l’auteur-compositeur-interprète Nelly, Lou Ferrigno et l’acteur/comédien Eddie Griffin.
Outre ses portraits, Hernan a dirigé et photographié des campagnes publicitaires de premier plan, telles que la campagne de DSW avec Mario Lopez et la collaboration de Castelli Cycling Wear avec Reggie Miller, membre du panthéon de la NBA. Sa liste de clients comprend des marques prestigieuses telles que Guess, Corona, AMA Racing, AT&T, NFL, Showtime, EMI Records, Universal, SLS Las Vegas et Playboy.
Les travaux d’Hernan ont été largement mis en avant dans des publications de référence du secteur, notamment Studio Photography, FotoNostrum, PDN, Rangefinder, ainsi que sur les couvertures de Digital Photo Pro et PhotoShop User, mettant en valeur son portfolio diversifié et étendu.
Actuellement, Hernan élargit son champ d’action pour collaborer avec une nouvelle génération d’acteurs, dont beaucoup tiennent des rôles principaux sur des plateformes de streaming majeures telles que Netflix, Disney Channel, Amazon Prime et Hulu.
Quels supports visuels utilisez-vous ?
Je travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéographie, de l’impression grand format, du design graphique et de la publicité.
Comment avez-vous commencé dans ce domaine ?
J’ai commencé mon parcours créatif dans les arts – en tant qu’illustratrice, puis en tant que graphiste et directrice artistique. Au début de ma carrière, j’ai développé des campagnes publicitaires pour des entreprises de vêtements et créé des identités de marque complètes, y compris la conception de logos et de systèmes visuels.
Quinze ans plus tard, je me suis lancé dans la photographie afin de produire des éléments visuels pour mes clients concepteurs. En l’espace de deux ans, j’ai opéré une transition complète vers la photographie et j’en ai fait mon principal centre d’intérêt. Aujourd’hui, je travaille dans de nombreux domaines de la photographie commerciale – produits, alimentation et publicité – mais ma principale spécialisation est le portrait.
Avez-vous un domaine ou un genre qui vous intéresse particulièrement ?
Je m’intéresse principalement au portrait commercial, et plus particulièrement au travail sur les célébrités et la publicité. La plupart de mes clients sont des managers de talents, des publicistes et des agents dans le domaine du divertissement, de la musique et du sport. On me commande souvent des portraits publicitaires destinés à être utilisés à des fins promotionnelles, que ce soit dans le cadre d’articles rédactionnels, de campagnes publicitaires ou d’affichages à grande échelle tels que des panneaux d’affichage.
Mark Walberg, article éditorial pour Travel Today LA mettant en avant Flecha Tequila.
Qui ou quoi vous inspire le plus ?
Cela peut sembler une déclaration générale, mais ce sont les gens qui m’inspirent le plus. Chaque sujet que je photographie apporte sa propre individualité, ses intérêts, son passé, sa personnalité et sa présence physique.
Lorsque je crée un portrait, j’entre dans son espace personnel. Il s’agit d’une expérience partagée et collaborative avec un seul objectif : créer une image qui les représente. Non pas la totalité de ce qu’ils sont, mais une facette authentique – quelque chose qu’ils reconnaissent et à laquelle ils s’identifient.
Ces moments partagés – ces échanges tranquilles de confiance et de vision – sont ceux qui m’inspirent le plus. Ils me poussent à créer des portraits honnêtes, humains et pleins d’individualité.
Quels outils de gestion des couleurs Datacolor utilisez-vous dans votre sac ou votre espace de travail ?
J’utilise les outils Datacolor à la fois dans mon studio à domicile et lors de mes déplacements.
Dans mon espace de travail à domicile, je me fie au SpyderPro pour l’étalonnage hebdomadaire du moniteur. Je m’assure d’étalonner au moins une fois par semaine, et toujours avant d’éditer des photos de célébrités ou des travaux éditoriaux. Je garde également un Spyder Checkr à portée de main pour les petites séances de portrait, qui s’intègre parfaitement à mon logiciel de connexion pour une précision des couleurs rapide.
Un autre outil que j’ai trouvé particulièrement utile est le Spyder LensCal. J’ai commencé à l’utiliser plus fréquemment après avoir remarqué des problèmes de mise au point dans mes portraits. L’exécution de quelques tests d’étalonnage d’objectifs a révélé que l’un de mes objectifs effectuait systématiquement une mise au point frontale. Il fait désormais partie de mon flux de travail habituel, ce qui constitue une étape inestimable si vous souhaitez vraiment faire preuve de précision.
Pour le travail en extérieur, j’emporte un LightColor Meter qui mesure la lumière ambiante et la lumière du flash, ainsi que la température de couleur. Il élimine toute incertitude quant à l’exposition et à l’équilibrage des couleurs. Je garde également un deuxième SpyderPro dans mon sac photo pour l’étalonnage de l’écran en déplacement, et un Spyder Checkr Photo dans mon sac photo. Spyder Checkr Photo pour des vérifications rapides de la balance des blancs et la création de profils de couleurs personnalisés. J’utilise ces profils à la fois dans Phocus et dans Lightroom, en fonction du projet.
Jonas Brothers, portrait promotionnel pour AT&T (Playoff Concert Series).
Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre travail ?
La précision des couleurs est un élément non négociable de mon flux de travail, en particulier pour les portraits commerciaux et de célébrités, où la cohérence, l’identité de la marque et la fidélité des tons de peau sont très importantes. Que l’image finale se retrouve sur un panneau d’affichage, dans un magazine ou dans un dossier de presse, elle doit refléter la réalité tout en respectant la vision créative. Mes clients – agents, publicistes et marques – attendent de la précision. La précision des couleurs garantit que les tons de la peau sont naturels, que les couleurs de la garde-robe sont fidèles à la réalité et que l’ambiance générale reste cohérente sur toutes les plateformes et sur tous les supports d’impression. Cela crée un climat de confiance et de professionnalisme avec mes clients.
Quel est aujourd’hui le plus grand défi que vous rencontrez dans votre travail ?
L’un des plus grands défis auxquels je suis confronté aujourd’hui est de naviguer dans la nature hautement compétitive du marché de la photographie. De nombreux photographes soumissionnent souvent pour le même travail, ce qui fait grimper la demande mais aussi baisser les tarifs. En outre, l’essor de la photographie sur smartphone a créé la fausse impression qu’il suffit d’appuyer sur un écran pour obtenir des résultats professionnels.
Mais la vérité est que le travail de qualité, fourni avec cohérence, précision et intention, est le fruit de l’œil exercé d’un professionnel. Ma valeur ne vient pas seulement du fait que je manie un appareil photo, mais aussi de mes années d’expérience dans le domaine de la publicité et de la photographie, qui m’ont permis de comprendre comment façonner un message visuellement. Ce n’est pas quelque chose que l’automatisation ou la commodité peuvent reproduire.
Russell Peters, image de presse du comédien.
Quel est votre objectif lorsque vous créez quelque chose ?
Mon premier objectif est toujours d’atteindre la cible. On m’engage généralement pour créer un élément visuel, qu’il s’agisse d’un portrait ou d’une image publicitaire, dans un but précis. Parfois, l’orientation est très spécifique, avec des paramètres définis. D’autres fois, on me laisse plus de liberté créative pour exprimer quelque chose d’unique à travers l’éclairage, la composition ou le thème.
Dans tous les cas, l’objectif reste le même : fournir quelque chose d’intentionnel, d’efficace et d’aligné sur les besoins du client. Lorsque quelqu’un m’engage, c’est généralement parce qu’il a vu l’ensemble de mon travail et qu’il pense que mon style et ma vision correspondent à sa marque ou à son message. Cette confiance est quelque chose que je prends au sérieux à chaque fois que je crée.
Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu ?
L’un des meilleurs conseils que j’ai jamais reçus, et que j’ai appliqué directement à la photographie, est le suivant : « Quoi que vous fassiez ou choisissiez, donnez-vous à fond : « Quoi que vous fassiez ou choisissiez, lancez-vous à fond ». J’attribue une grande partie de ma réussite en tant que photographe professionnel à cet état d’esprit. Je n’ai vraiment commencé à voir les résultats de mon travail que lorsque je m’y suis engagée à fond.
Vous devez presque vivre dans cet espace, en étudiant, en pratiquant et en vous immergeant dans le métier chaque jour. Ce que je ne savais pas, je me suis fait un devoir de l’apprendre, de le rechercher et de le tester. Bien sûr, il y a un côté pratique, vous devez toujours gagner votre vie et assumer vos responsabilités quotidiennes. Mais si vous êtes sérieux dans votre démarche, lancez-vous à corps perdu. Ce niveau d’engagement fait toute la différence.
Avez-vous une anecdote amusante à partager sur vous-même ?
Fait amusant : peu de gens le savent, mais l’athlétisme a joué un rôle important dans la formation de mon identité, à la fois en tant que personne et en tant que photographe. J’ai été cycliste professionnel, parcourant jusqu’à 200 miles en une seule journée et jusqu’à 900 miles en six jours. J’ai également participé à des compétitions de culturisme, gagnant le titre de Mr. Los Angeles et me qualifiant pour les championnats nationaux.
Par ailleurs, j’ai été sauveteur, triathlète et j’ai même piloté des motos Ducati sur circuit. Cette partie de ma vie m’a coûté cher : j’ai survécu à un accident qui a bouleversé ma vie et m’a laissé avec un poumon affaissé, un poignet pulvérisé qui a nécessité une greffe et une épaule séparée.
Toutes ces expériences m’ont appris la discipline, la persévérance, la concentration et, surtout, l’état d’esprit selon lequel si je m’engage à faire quelque chose, je peux le faire. Ces valeurs se retrouvent dans toutes les prises de vue que j’aborde.
Avez-vous un conseil à partager avec votre audience ?
Lou Ferrigno, photo promotionnelle pour un reportage Discovery.
Mon conseil : plongez-vous dans l’étude des couleurs et de la lumière. Apprenez comment la lumière interagit avec les surfaces, comment elle est absorbée ou réfléchie, et comment la couleur est influencée par son environnement. Passez du temps avec la roue des couleurs, comprenez les harmonies complémentaires, analogues et complémentaires divisées. Allez plus loin et étudiez les effets psychologiques de la couleur sur les émotions et le comportement humains.
Lorsque vous maîtriserez ce langage de la couleur, votre photographie sera plus éloquente.
Mes outils incontournables pour la gestion des couleurs
SpyderPro
Calibrage avancé des couleurs pour votre moniteur d’édition
LightColor Meter
Pour la mesure de l’exposition et de la température de couleur
dans le domaine de la photographie et de la vidéographie
Spyder Checkr
“Chaque choix de couleur que je fais, qu’il s’agisse de l’arrière-plan, des vêtements ou de la lumière, est délibéré, jamais accidentel.”
– Hernan Rodriguez
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