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Philipp Jakesch
Philipp Jakesch est un photographe de nature autrichien spécialisé dans la photographie de paysages et d’animaux sauvages. Depuis son plus jeune âge, il est profondément fasciné par la nature, ce qui l’a finalement conduit à décider en 2017 de devenir un photographe de nature professionnel. Depuis, il propose de nombreux ateliers photo, des visites photographiques et des séances de coaching personnalisées. Ses voyages emmènent les participants vers des paysages à couper le souffle et des rencontres avec une faune rare.
Sauvages et blanches, ces belles créatures parcourent les forêts finlandaises. Elles marchent silencieusement dans la forêt, leur forêt. Nous avons été autorisés à lui rendre visite et notre attente persistante et silencieuse a été récompensée. Je me souviens encore du regard à la fois pénétrant et amical de ce loup. En raison de l’obscurité, j’ai exposé à 1/15 ! seconde (ISO 500 @ 500 mm).
Il partage son expertise par le biais d’articles de magazines, de billets de blogs et de vidéos, et a déjà publié deux livres en collaboration avec dPunkt.Verlag, tous deux entièrement consacrés à la photographie. Après la publication de Photographing Water Landscapes en 2022, son deuxième livre, Photographing Austria’s National Parks : A Photo Scout, a été publié en 2024.
Son travail fait l’objet d’une comparaison internationale. En 2022, il a remporté la photographie de l’année aux Natural Landscape Photography Awards (NLPA), et en 2024, il a été lauréat de la catégorie Water Worlds au même concours. Lors du très prestigieux concours International Landscape Photographer of the Year (ILPOTY), l’une de ses images est entrée dans le Top 101.
Front de mer ‒ De loin, je pouvais voir le magnifique flux de l’eau, mais toutes les vagues n « étaient pas assez grandes pour créer de l » élan. Je devais donc attendre et espérer. La nuit tombait lentement. Après quelques tentatives, la vague parfaite était là et les lignes étaient idéales.
Pendant quatre années consécutives, Philipp s’est classé dans le Top 10 dans deux catégories lors des FEP Awards, le concours des photographes professionnels en Europe. Plus récemment, il a obtenu la troisième place dans la catégorie Nature et la quatrième place dans la catégorie Paysage.
Après avoir obtenu le titre de photographe européen qualifié en 2022, il a été honoré en 2023 du titre prestigieux de maître photographe européen qualifié (MQEP), une distinction détenue par moins de 100 photographes dans toute l’Europe. Avec ce niveau d’expertise, il a déjà été membre du jury de concours photographiques nationaux et internationaux.
Growing Ice ‒ J’ai pu trouver cette magnifique scène dans le sud de l’Islande. Un véritable défi pour l’homme et le matériel. Avec des températures basses et le plus fin des brouillards, les gouttelettes ont immédiatement gelé sur l’appareil photo et sur mon visage. Des conditions absolument exceptionnelles.
Dans quels types de supports visuels vous spécialisez-vous ?
Je travaille principalement dans le domaine de la photographie, mais depuis quelque temps, je travaille également de manière plus hybride. Voir ces moments fascinants en mouvement ‒ en particulier dans la photographie animalière ‒ est un véritable enrichissement.
Blancheur ‒ La neige parfaite dans une Suède froide et claire. Avec des températures bien inférieures à -25°C, les conditions étaient parfaites pour des flocons de neige doux et des contours délicats. Les formes qui ont émergé étaient tout simplement magnifiques.
Comment avez-vous débuté dans ce domaine ?
La nature est la source d’inspiration par excellence de ma vie et de mon travail. J’ai d’abord suivi une voie différente, plus technique, mais je l’ai finalement abandonnée.
La chouette cendrée arrive – Dans la Finlande hivernale, nous avons pu observer cette chouette pendant un long moment avant qu’elle ne se mette en mouvement et n’atterrisse sur le champ de neige. Un animal d’une incroyable beauté.
Avez-vous un domaine ou un genre particulier qui vous intéresse ?
À proprement parler, j’ai deux domaines d’intérêt principaux entre lesquels j’alterne. Le thème principal est clairement la nature, qui pour moi se divise en photographie de paysage et en photographie animalière. J’essaie souvent de combiner les deux en créant des portraits environnementaux d’animaux. Ce qui me fascine le plus, c’est la clarté, la beauté et, en même temps, la fragilité de tout cela.
Ours et renard ‒ Dans l’hiver slovène, nous avons attendu pour photographier des ours dans de petites cabanes. Au bout d’un moment, nous avons vu le premier animal, mais qu’y avait-il à l’arrière-plan ? Un petit renard effronté se tenait dans l’image. Pour faire la mise au point sur les deux animaux, j’ai emprunté une technique à la photographie de paysage. Grâce à la technique du focus stacking, les deux animaux sont parfaitement nets et bien exposés.
Qui ou quoi t’inspire le plus ?
Il y a des photographes extraordinaires qui m’inspirent et que j’admire. Souvent, ce sont ceux qui racontent de belles histoires qui me captivent vraiment. C’est également dans cette direction que je souhaite évoluer.
Quels outils de gestion des couleurs Datacolor avez-vous dans votre sac, sur votre bureau ou dans votre studio ?
J’utilise très fréquemment le SpyderPro pour l’étalonnage de moniteurs. Je considère cet appareil comme absolument essentiel, en particulier lorsque vous travaillez avec plusieurs écrans. J’utilise également le Spyder Print.
Symphonie céleste ‒ Le ciel nocturne peut être fascinant. Mais pour qu’il soit vraiment magnifique, vous devez vous trouver dans un endroit très sombre. Nous avons également eu la chance de bénéficier d’un temps clair et sans vent. Les conditions n’auraient pas pu être meilleures.
Qu’est-ce qui vous plaît ?
J’apprécie particulièrement l’application simple et précise, ainsi que les excellents résultats.
En quoi cela vous aide-t-il à concrétiser votre vision créative ?
Il m’aide incontestablement à produire des travaux solides et percutants avec une séparation nette des couleurs. De plus, il est absolument essentiel pour l’impression.
Streamlines ‒ Les couleurs et les formes fascinantes des eaux de ruissellement des glaciers islandais. La façon dont ces masses d’eau peuvent se déplacer vers la mer et s’écouler librement est tout simplement magnifique.
Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre travail ?
Des couleurs précises peuvent transformer une excellente image en un chef-d’œuvre. Inversement, des couleurs incorrectes peuvent transformer une bonne image en une mauvaise. Un flux de travail précis et un véritable dévouement sont essentiels pour obtenir de bons résultats, et la couleur en est un élément clé.
Quel a été le facteur décisif qui vous a amené à utiliser la gestion des couleurs ?
Il y a de nombreuses années, alors que j « étais encore étudiant, j’ai acheté mon premier Spyder d’occasion. À l » époque, je ne travaillais pas depuis longtemps dans le domaine de l « édition d’images. Mais lorsque je visualisais mon travail sur différents moniteurs, la luminosité et les couleurs semblaient toujours différentes. C’est à ce moment-là que j’ai découvert l’existence de la gestion des couleurs, qui a complètement changé ma façon d’aborder le processus d » édition.
Le plus jeune ‒ A quelques mètres seulement de la lave récemment solidifiée, j’ai pu capturer ce magnifique premier plan. J’ai monté un filtre polarisant sur l’objectif pour le protéger de la chaleur rayonnante.
Quel est aujourd’hui le plus grand défi que vous rencontrez dans votre travail ?
C’est une question difficile, car le travail indépendant comporte de nombreux défis. Le marketing, la créativité, les conditions météorologiques et tous les autres défis en font partie d’une manière ou d’une autre.
Ardor ‒ L’un des moments les plus forts de ma vie photographique a certainement été l’éruption volcanique en Islande en 2021. Ressentir la violence et la chaleur de près était tout simplement incroyable. Mon objectif était de capturer une petite facette de cet événement gigantesque qui inclurait tous les détails.
Quel est votre objectif lorsque vous créez quelque chose ?
Mon but est de créer une œuvre qui touche. Une œuvre ou une série qui présente la nature dans toute sa beauté et qui vous donne envie de la découvrir par vous-même. Pour cela, j’ai besoin d’une qualité inconditionnelle.
Quel est le meilleur conseil qu’on vous ait jamais donné ?
Arrêtez de prendre des photos en jpeg 😉
Rainbowfalls ‒ Dans les dernières lueurs du soir, la lumière était juste dans la bonne direction pour créer un petit arc-en-ciel avec les embruns. Un bel ajout à cet endroit magnifique.
Avez-vous une anecdote amusante à partager vous concernant ?
Un calme surréaliste – Lorsque vous pensez au plus grand système de fjords de la planète, cette région reculée située à l’est du Groenland, vous ne pensez pas forcément à des sommets montagneux d’un rose tendre et à des surfaces d’eau lisses. C’est tout simplement incroyablement beau et extrêmement impressionnant.
Mes outils de gestion des couleurs
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Calibrage avancé des couleurs pour votre moniteur d’édition
Spyder Print
"Des couleurs précises peuvent transformer une excellente image en un chef-d'œuvre. "
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