Daniel Spohn

En tant que photographe, guide de voyages photo et biologiste, Daniel Spohn parcourt le monde à la recherche de sujets uniques et fascinants. Pour lui, la photographie est avant tout une immersion approfondie dans son sujet, son environnement et les ambiances lumineuses qui le mettent en valeur.
Que ce soit en Afrique, en Australie ou au-delà du cercle polaire arctique, sa passion pour les paysages à couper le souffle, la faune spectaculaire et les espaces naturels préservés, souvent menacés, l’emmène régulièrement dans les régions les plus reculées de la planète. Mais il apprécie tout autant la « nature sauvage » à sa porte, en Allemagne et partout en Europe.
Ses images racontent l’histoire de la fragilité de l’instant, et en tant que conférencier et formateur photo, il aime partager son expérience, ses connaissances et sa passion avec les autres.

Faites-vous de la photographie, de la vidéo ou les deux ?

Photographie

Comment avez-vous débuté dans la photographie ou dans la vidéo ?

Tout a commencé avec la biologie et les excursions herpétologiques.

Quel genre photographique ou vidéo pratiquez-vous, et qu’est-ce qui vous a motivée à vous y consacrer ?

It’s nature photography with all its sub-genres such as landscape, wildlife and macro photography. For me, nature photography means an intensive examination of my subject, my surroundings and the lighting moods that affect them.

Quel a été le plus grand accomplissement ou le plus grand obstacle que vous ayez rencontré lors de votre parcours ?

Difficile à dire. Je dirais probablement le fait de pouvoir vivre de ce que je fais.

Qui et/ou quoi vous inspire le plus ?

Pour faire simple : la nature. J’ai beaucoup de mal à puiser mon inspiration dans le travail d’autres photographes. Cela a plutôt tendance à freiner ma créativité ou à donner l’impression que mes idées d’images sont trop influencées de l’extérieur. Mes photos prennent forme sur le terrain, en harmonie avec les conditions et l’atmosphère du moment.

Quelle est votre approche ? Is there anything in particular you try to achieve during a shoot or are there any specific techniques you use?

À mon avis, la technique doit toujours être au service de l’idée de l’image. Une bonne photo doit pouvoir déclencher un véritable film dans l’esprit du spectateur, raconter une histoire et susciter une émotion.

Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre flux de travail ?

J’aime obtenir des couleurs fidèles et cohérentes, de la prise de vue jusqu’au tirage final, plutôt que de laisser le résultat dépendre du support de sortie ou du moyen d’affichage.

Des conseils ou des astuces pour les photographes qui débutent leur carrière ?

Consacrez-vous aux sujets et aux domaines qui vous passionnent vraiment, sans vous laisser guider par ce qui est censé être le plus rentable. Seul un intérêt profond et sincère, qui peut d’ailleurs évoluer avec le temps et s’étendre à différents genres, vous permettra de créer des images véritablement convaincantes.

Mes outils de gestion des couleurs préférés

SpyderPro

Calibrage avancé des couleurs pour votre moniteur d’édition

Spyder Cube

La balance des blancs à la perfection

Spyder Checkr Photo

Des couleurs correctes dès le début de chaque prise de vue.

« Seul un intérêt profond et sincère vous permettra de créer des images vraiment convaincantes. »

– Daniel Spohn