© 2026 Datacolor All Rights Reserved.
Close
Buy Now, Pay Later with Shop Pay
Choose Shop Pay at checkout and pay in 4 interest-free installments on orders between $50 and $3,000.*
- Interest free
- No late fees
- No hidden fees
- No impact on your credit score
- No surprises
How it Works:
- Choose Shop Pay at checkout
- Pay in 4 interest-free installments
- Your card will be billed every 2 weeks
- It’s as easy as that!
Shop Pay installments in partnership with
* Payment options are offered by Affirm and are subject to eligibility check and might not be available in all states. California residents: Affirm Loan Services, LLC is licensed by the Department of Business Oversight. Loans are made or arranged pursuant to California Financing Law license.
Close
Shipping charge and method
United States and Canada
- Flat-rate fee of $5.95 (USD*) on all orders
- Standard 3–5 day shipping
*Canada shipping charges will be based on current currency conversion rates
L’étalonnage des écrans pour les photographes : pouvez-vous vraiment vous fier à vos yeux ?
Le point de vue d’un photographe – Fabrizio Dei Tos-Navalesi, photographe professionnel et formateur
En tant que photographe, j’ai appris au fil des années à me fier à mes yeux. Observer la lumière, repérer les nuances de couleurs, évaluer le contraste : tout cela fait partie de mon travail quotidien.
Mais lorsqu’il s’agit de retoucher une image, une question se pose : puis-je vraiment me fier à ce que je vois sur mon écran ?
L’expérience m’a appris que la réponse est plus complexe qu’il n’y paraît. Nos yeux, ou plus précisément notre cerveau, sont dotés de capacités extraordinaires, mais ce ne sont pas des instruments de mesure.
Quelques illusions d’optique simples suffisent à le démontrer.
Tutoriel vidéo complet
Comment la vision humaine influence la perception des couleurs
Nos yeux voient, notre cerveau interprète
Observez attentivement les deux zones représentées dans cette illusion. Vous semblent-elles identiques ? Probablement pas.
Et pourtant, leurs valeurs sont exactement les mêmes.
Je trouve ce genre d’illusion fascinant, car il montre à quel point notre perception dépend du contexte. Une même couleur peut paraître différente selon les couleurs qui l’entourent. L’image suivante présente toute une gamme de nuances de bleu. Mais que se passe-t-il lorsque vous placez votre doigt sur les lignes de démarcation ? Votre cerveau réinterprète l’image, et les deux nuances de bleu situées à gauche et à droite de votre doigt paraissent soudain identiques. Dès que vous retirez votre doigt, vous pouvez à nouveau percevoir clairement les différentes nuances de bleu.
Notre cerveau interprète en permanence ce que nous voyons. Au quotidien, cette capacité d’adaptation s’avère extrêmement utile. Mais lorsque nous devons évaluer avec précision les couleurs et la luminosité d’une photographie, elle peut également nous induire en erreur.
Et ce phénomène ne se limite pas aux illusions d’optique. Il se produit également lorsque nous travaillons devant nos écrans.
Pourquoi la précision des couleurs de l'écran est-elle importante dans la retouche photo ?
We Get Used to the Flaws in Our Monitors
Tout au long de ma carrière dans la photographie et l’imagerie numérique, j’ai pu constater à quelle vitesse notre perception s’adapte. Si je travaille sur un écran présentant une légère dominante bleue, je le remarquerai probablement au début. Mais au bout d’un certain temps, mon système visuel commencera à compenser cette dominante, et l’affichage finira par me paraître normal.
C’est précisément là que le problème commence.
Lors du traitement de mes images, je risque alors de compenser inconsciemment les défauts de mon écran : en réchauffant une photo qui n’en a pas besoin, en modifiant sa luminosité ou en corrigeant des couleurs qui étaient en réalité correctes dès le départ. Le résultat peut sembler parfaitement équilibré sur mon propre écran, mais apparaître très différent sur un autre appareil ou à l’impression.
La comparaison de gauche met en évidence un décalage entre les couleurs imprimées et celles affichées à l’écran. À droite, le calibrage de l’écran garantit que l’image numérique reproduit fidèlement l’aspect de la photographie imprimée.
Pourquoi l'étalonnage de l'écran est indispensable pour garantir la fiabilité d'un flux de travail photographique
Et pourquoi l'étalonnage fait partie de mon processus de travail
Pour moi, l’étalonnage de l’écran est un élément fondamental du flux de travail photographique. Son objectif n’est pas de rendre une image plus belle, plus chaleureuse ou plus contrastée. Il ne détermine pas non plus à ma place le style esthétique que je souhaite donner à une photographie. Il me permet de savoir que les décisions que je prends reposent sur une base fiable.
Comprendre le processus d'étalonnage d'un écran
Comment SpyderPro mesure et corrige la précision d'affichage
For this, I use Datacolor SpyderPro, which objectively measures how my monitor reproduces colors and tones. The principle is simple: I place the colorimeter directly on the monitor and start the calibration process. The software displays a sequence of different colors and brightness levels, which the sensor measures precisely. Based on these measurements, the software analyzes the actual behavior of my monitor and creates a profile tailored to its characteristics.
L’ensemble du processus est guidé; vous n’avez donc pas besoin d’être un spécialiste de la gestion des couleurs pour calibrer correctement votre écran. Ce qui compte pour moi, c’est que le résultat repose sur des mesures objectives plutôt que sur ma propre évaluation visuelle subjective.
Avant et après l'étalonnage : constatez la différence
Le moment décisif : avant et après l'étalonnage
Un écran dont la couleur est trop froide, trop chaude ou bien trop lumineuse peut finir par nous sembler tout à fait normal. La comparaison « avant-après » montre clairement à quel point nos yeux peuvent s’adapter facilement à un affichage imprécis sans même que nous en ayons pleinement conscience. C’est également pour cette raison que je préfère mesurer plutôt que de deviner.
La liberté créative commence par une reproduction fidèle des couleurs
Une base technique au service de la liberté créative
Je tiens à faire une distinction importante : travailler sur un écran calibré ne signifie pas renoncer à votre subjectivité en tant que photographe. Bien au contraire.
Lorsque je retouche une image, je souhaite conserver toute ma liberté dans mes choix créatifs. Je peux choisir de créer une ambiance chaleureuse, de réduire la saturation, d’accentuer certains contrastes ou d’appliquer un traitement chromatique particulier à toute une série. Mais pour faire ces choix en toute conscience, je dois savoir ce que je regarde réellement.
Un écran calibré m’offre cette base. Je peux travailler en toute confiance sur la balance des blancs, les couleurs, les teints de peau, la luminosité et le contraste, sachant que mon écran constitue une référence fiable.
« L’étalonnage ne crée pas l’image à ma place. Il me permet simplement de prendre mes propres décisions avec plus de précision et d’assurance. »
À quelle fréquence les photographes devraient-ils calibrer leurs écrans ?
Pourquoi je calibre régulièrement mon écran
Faites confiance à votre vision créative grâce à un affichage fidèle
Faites confiance à vos yeux — grâce à une référence fiable
En photographie, la vision reste essentielle. Aucun instrument de mesure ne peut décider à ma place quelle émotion, quelle atmosphère ou quelle intention je souhaite transmettre à travers une image.
Il existe toutefois une différence fondamentale entre la vision créative et la mesure objective.
Mes yeux sont là pour observer, interpréter et créer. Lorsque je souhaite savoir si mon écran restitue fidèlement les couleurs, je préfère me fier à un instrument de mesure colorimétrique.
C’est pourquoi l’étalonnage fait partie intégrante de mon flux de travail : il me fournit une base fiable qui me permet de me concentrer sur ce qui compte vraiment, à savoir mes choix photographiques.
À propos du photographe Fabrizio Dei Tos-Navalesi
Photographe professionnel, formateur et expert en imagerie numérique
Fabrizio Dei Tos-Navalesi est photographe professionnel, formateur et expert en imagerie numérique. Son expérience couvre la photographie, la création visuelle et les technologies de l’image ; il a également enseigné la photographie et le traitement numérique de l’image à l’école Gobelins à Paris.
Auparavant directeur de produit chez DxO, il a contribué au développement de solutions logicielles pour photographes. Aujourd’hui, il partage son expertise via sa chaîne YouTube, « Les Essentiels PHOTO », créée pour accompagner les photographes dans leur apprentissage et les aider à perfectionner leurs compétences, de la prise de vue au traitement numérique des images.
Sa méthode repose sur un principe simple : se concentrer sur l’essentiel et expliquer la photographie de manière claire, compréhensible et pratique. Grâce à un contenu solidement ancré dans la pratique, il rend les sujets techniques accessibles aux photographes de tous niveaux.
Vous cherchez plus d’inspiration de Dennis ?
Découvrez toutes les façons d’entrer en contact avec Fabrizio Dei Tos-Navalesi
Questions fréquemment posées
Un écran présentant une dominante de couleur ou un niveau de luminosité incorrect peut vous amener à effectuer des corrections inutiles. Les images peuvent sembler correctes sur votre écran, mais apparaître trop chaudes, trop froides, trop claires ou trop sombres sur d’autres écrans ou à l’impression.
Il n’existe pas de calendrier de calibrage universel. La fréquence à laquelle un écran doit être calibré dépend de trois facteurs clés :
Monitor calibration creates an ICC profile that adjusts brightness, white point, and tonal response so that colors are displayed accurately for the intended workflow. For photographers, videographers, and digital artists, a good rule of thumb is simple: calibrate whenever you rely on a monitor to make critical editing decisions. Just as a chef sharpens a knife before cooking or a guitarist tunes an instrument before performing, color-critical work starts with a calibrated display.
Related Posts
LightColor Meter – Repenser la température de couleur et l’exposition – Un cas concret
Notre « ami avec une vision » Martin Koswig s’est récemment rendu aux Caraïbes pour un projet client. Sa mission : immortaliser un voyage incentive à travers la photographie et conserver les plus beaux souvenirs pour tous les participants. Pour que les images ne se contentent pas de montrer des scènes mais suscitent de vraies …
Se repérer dans le labyrinthe des moniteurs – ce que vous devez savoir
L’eau comme source d’inspiration photographique