Fotografia in studio con "Les Essentiels PHOTO" – Parte 2 di 2

Uno studio. Una modella. Un ritratto completamente diverso.
Come cambiare la luce cambia la storia

Articolo di Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fotografo professionista e docente di fotografia

Tecniche di illuminazione per i ritratti: come creare un’atmosfera diversa con sole due luci

Nella prima parte di questa serie ti ho mostrato come ho realizzato un ritratto ispirato al classico film noir americano, utilizzando una configurazione di luci basata su quattro sorgenti luminose distinte.

Questa volta vorrei adottare un approccio completamente opposto.
Invece di aggiungere complessità, semplificherò l’allestimento. Useremo solo due sorgenti luminose principali per creare un ritratto dall’atmosfera completamente diversa.

La modella non è cambiata. Lo studio non è cambiato. E nemmeno la fotocamera. Eppure la foto finale racconta una storia completamente diversa. È una delle cose che amo di più della fotografia in studio. Non serve per forza più attrezzatura per creare un’immagine diversa.

A volte basta solo cambiare il modo in cui modifichi la luce.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
67 mm

Cosa succede se non cambiamo proprio nulla... tranne l'illuminazione?

Durante i miei workshop, faccio spesso ai partecipanti una semplice domanda: cosa succede se cambi solo la luce?

È una delle mie dimostrazioni preferite perché la risposta sorprende quasi tutti.
Con lo stesso soggetto, lo stesso sfondo e un’attrezzatura quasi identica, l’impatto emotivo del ritratto cambia completamente.

Basta una piccola modifica alla posizione di una luce o all’equilibrio tra più luci per cambiare radicalmente il modo in cui percepiamo un volto. Per questa seconda configurazione, volevo creare qualcosa di molto più delicato ed elegante rispetto al ritratto in stile Film Noir.

Piuttosto che mettere in risalto il mistero e i contrasti drammatici, volevo che l’attenzione di chi guarda si concentrasse in modo naturale sull’espressione della modella. Le ombre ci sono ancora. Semplicemente, hanno un ruolo diverso. È una distinzione importante. Non si tratta di una configurazione di luci “migliore”. È semplicemente un modo diverso di raccontare la storia.

Ogni luce ha uno scopo

Anche se questa illuminazione sembra più morbida, non è casuale. Ogni luce ha un compito specifico. È una cosa su cui insisto in ogni workshop.

Non metto mai una luce solo perché ne ho una a disposizione. Ogni sorgente luminosa deve avere una ragione d’essere. Ancora prima di prendere in mano la macchina fotografica, so già quale sarà il ruolo di ogni singola sorgente luminosa.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
97 mm

La luce principale definisce la forma del viso. Le due luci di contorno separano la modella dallo sfondo. Una luce di sfondo aggiuntiva aggiunge profondità ed evita che l’immagine risulti piatta.
Quando ogni luce ha uno scopo ben definito, fotografare diventa molto più intuitivo.

Ogni luce in questa configurazione ha uno scopo specifico. Insieme creano un ritratto più morbido e arioso, mantenendo al contempo un’ottima separazione tra il soggetto e lo sfondo.

Lo sfondo bianco è più versatile di quanto pensi

C’era un’altra cosa che volevo farti vedere con questa configurazione. Molti fotografi pensano di aver bisogno di diversi colori di sfondo per creare varietà visiva in studio.
Io no.
Infatti, lavoro quasi sempre con uno sfondo di carta bianca. Come dico spesso ai fotografi durante i miei workshop:

"Lo strumento più versatile che puoi avere in uno studio è uno sfondo bianco. Con uno sfondo bianco, puoi creare praticamente qualsiasi effetto tu voglia."

A seconda di come viene illuminato, quello stesso sfondo bianco può apparire di un bianco brillante, di un grigio tenue o quasi completamente nero.
Ecco perché preferisco dedicare il mio tempo a imparare a controllare la luce piuttosto che a collezionare sfondi di colori diversi.

Per entrambi i ritratti è stato usato lo stesso sfondo bianco. La differenza non sta nello sfondo, ma nell’illuminazione.

Confronto tra i due ritratti

Quando metti i due ritratti uno accanto all’altro, è difficile credere che siano stati realizzati nello stesso identico studio. Uno trasmette un senso di drammaticità. L’altro trasmette calma e raffinatezza. Uno è costruito attorno a ombre profonde. L’altro invita chi guarda a immergersi nell’espressione. La location non è cambiata per niente. Non è cambiato nulla del soggetto. È cambiata solo la luce. Ed è proprio per questo che dico sempre che la luce non si limita a illuminare un soggetto. Modella l’atmosfera, guida l’attenzione di chi guarda e, in definitiva, determina il modo in cui viene raccontata la storia.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
86 mm

Prendi le misure prima di scattare la foto

Creare un allestimento luci come questo è una cosa. Riuscire a ricrearlo in modo coerente è un’altra. Ecco perché misuro ogni singola sorgente luminosa prima di iniziare a scattare.

Con il Datacolor LightColor Meter posso misurare ogni luce separatamente, regolare i rapporti di illuminazione con sicurezza e riprodurre esattamente la stessa configurazione ogni volta che ne ho bisogno.

L’app mobile abbinata si integra perfettamente in questo flusso di lavoro. Ogni misurazione è disponibile immediatamente, permettendomi di regolare ogni luce con precisione finché il risultato finale non corrisponde all’immagine che avevo immaginato inizialmente.
Il vantaggio più grande non è solo la precisione. È l’efficienza. Invece di perdere tempo prezioso a fare infinite regolazioni tecniche, posso concentrarmi sul lavoro con il mio soggetto.

Mentre qualcun altro sta ancora sistemando le luci, io sto già creando un legame con la persona davanti alla mia macchina fotografica. Ed è proprio lì che inizia la vera fotografia.

Padroneggiare la luce ti dà libertà creativa

Per me, il vantaggio più grande di lavorare in questo modo non è solo la precisione. È la libertà. Una volta che so che l’illuminazione è esattamente dove voglio, smetto di pensare all’aspetto tecnico della fotografia. Posso invece dedicare tutta la mia attenzione alla posa, all’espressione, al contatto visivo e alla storia che voglio che il ritratto racconti. In fin dei conti, non uso un esposimetro per creare foto tecnicamente migliori. Lo uso per poter dedicare tutta la mia attenzione alla persona che ho davanti all’obiettivo. Ho detto spesso che ogni ritratto inizia con la luce. Ma prima ancora, ogni ritratto inizia con un’idea. La luce è semplicemente lo strumento che dà forma ed emozione a quell’idea. Ecco perché inizio sempre creando prima l’illuminazione. Una volta gettate le basi, l’aspetto tecnico passa in secondo piano, permettendomi di concentrarmi interamente sul legame umano — e sul raccontare la storia che avevo immaginato prima ancora di prendere in mano la fotocamera. Forse questa è la lezione più importante che spero i fotografi imparino dai miei workshop. Una buona attrezzatura da sola non basta a creare grandi ritratti. Quando la luce è sotto controllo, la creatività ha spazio per sbocciare.

Informazioni su Fabrizio Dei Tos-Navalesi

Fabrizio Dei Tos-Navalesi è un fotografo professionista, docente di fotografia ed esperto di tecnologie di elaborazione delle immagini digitali. La sua carriera unisce fotografia, narrazione visiva e tecnologia dell’immagine. Ha anche insegnato fotografia ed elaborazione digitale delle immagini presso la rinomata scuola GOBELINS di Parigi.
In qualità di Product Director presso DxO, ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo di soluzioni software innovative per i fotografi. Oggi condivide la sua esperienza attraverso il suo canale YouTube, Les Essentiels PHOTO, dove aiuta i fotografi a migliorare ogni aspetto del loro mestiere, dallo scatto alla post-elaborazione digitale.

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Fotografia in studio con “Les Essentiels PHOTO” – Parte 2 di 2

Tecniche di illuminazione per i ritratti: come creare un’atmosfera diversa con sole due luci

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Lo sfondo bianco è più versatile di quanto pensi

"Lo strumento più versatile che puoi avere in uno studio è uno sfondo bianco. Con uno sfondo bianco, puoi creare praticamente qualsiasi effetto tu voglia."

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