Apratim Saha

Der international bekannte Fotograf Apratim Saha lebt seit drei Jahrzehnten seinen Traum, für seine Fotoaufträge und Workshops in verschiedene Länder zu reisen. Apratim ist als Fotograf für National Geographic, Getty Images und Stocksy United tätig. Er ist Canon Markenbotschafter, Friends with Vision-Botschafter für Datacolor sowie Botschafter und Mentor für Nisi, Godox, Vanguard, Dxo und Blackrapid.

Er hat EXPOSURE erfolgreich gegründet, eine dreigliedrige Fotografieplattform, die aus „Exposure – The School of Photography“, „Exposure – Travel and Photography“ und dem international renommierten „Exposure Magazine“ besteht.c

Botei Rys, ein kasachischer Adlerjäger mit seinem Adler aus dem Bezirk Altantsögts in der Provinz Bayan-Ölgii im Westen der Mongolei.

Mit über 38 Jahren Erfahrung, von der traditionellen Filmfotografie bis hin zur Digitalfotografie, ist er ein kommerzieller Fotograf, der sich auf People-Fotografie, Porträts, Lifestyle und redaktionelle Kunden spezialisiert hat. Neben kommerziellen Arbeiten fotografiert Apratim auch andere Motive, die seine visuelle oder emotionale Sensibilität anregen.

Derzeit reist er zu einigen sehr abgelegenen Orten in verschiedenen Ländern, um für sein Buch „In the Verge of Extinction“ (Am Rande des Aussterbens) mit indigenen Völkern in Kontakt zu treten.

Die Tragödie des Lebens ist nicht der Tod, sondern das, was wir während unseres Lebens in uns sterben lassen.

Welche visuellen Medien verwendest du?

Mein Schwerpunkt liegt auf der Fotografie, aber gelegentlich produziere ich auch Videos. Dabei konzentriere ich mich in der Regel auf Dokumentarfilme oder Berichte hinter den Kulissen, die meine fotografische Arbeit ergänzen.

Ein alter Kormoranfischer am Li-Fluss, Guilin, China.

Wie hast du damit angefangen?

Ich habe mit zwölf Jahren mit der Fotografie begonnen, inspiriert von meinem Vater und seiner Mittelformatkamera mit zwei Objektiven – einer vollständig manuellen Analogkamera. Im Laufe der Jahre habe ich mit verschiedenen Kameras experimentiert, darunter die Rolleiflex, Yashica Mat G, Yashica FX3 Super, Nikon F2 und Nikon F601. Seit 19 Jahren verwende ich jedoch Canon. Als kleiner Junge habe ich unzählige Stunden damit verbracht, die Fotos meines Vaters anzuschauen und ihm bei der Entwicklung seiner Schwarz-Weiß-Bilder zuzusehen, was mich nachhaltig geprägt hat.

Adlerjäger Ermekbays Sohn Aktilek (Ақтілек) zieht mit seinen Tieren während eines heftigen Schneesturms durch das Altai-Gebirge.

Als ich ein Kind war, hat mein Vater mir das National Geographic Magazin abonniert. Die Bilder und die tiefe Verbundenheit der Nat Geo-Fotografen mit ihren Motiven haben meinen Traum beflügelt – National Geographic-Fotograf zu werden, die Welt zu bereisen und das Leben der Menschen zu dokumentieren. Ich habe als Analogfotograf angefangen und hauptsächlich mit Kodak Ektachrome E100VS, meinem Lieblingsdiafilm, fotografiert.

Der Sohn des Adlerjägers Yermyek, Akhtikek, zieht mit seinen Tieren während eines heftigen Schneesturms in den Altai-Bergen in der Mongolei.

Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich Anfang 2012 in den BBC-Nachrichten hörte, dass die Produktion eingestellt worden war – es fühlte sich an, als würde mein Traum zerplatzen. Die Nachricht war so niederschmetternd, dass ich fast zwei Jahre lang nicht mehr fotografierte und mich nur widerwillig auf die digitale Fotografie einließ. Aber die Branche veränderte sich, und ich musste mich anpassen. Ich schwor mir vieles und stürzte mich in das digitale Zeitalter – und ich halte mich bis heute an meine Versprechen.

Der Sohn des Adlerjägers Yermyek, Akhtikek, zieht mit seinen Tieren während eines heftigen Schneesturms in den Altai-Bergen in der Mongolei.

Hast du ein bestimmtes Interessengebiet oder Genre, das dich interessiert?

Ich bin Fotojournalist und mein Hauptaugenmerk liegt auf Menschen. Neben meiner kommerziellen Arbeit – wie Lifestyle-, Porträt- und Industriefotografie – hat die Fotografie von Menschen für mich eine besondere Bedeutung. Sie gibt mir ein tiefes Gefühl der Zufriedenheit und inneren Erfüllung, das über jedes Kompliment oder jede Auszeichnung hinausgeht. Auszeichnungen und Zertifikate empfinde ich im Vergleich dazu als oberflächlich. Was wirklich zählt, ist die Freude, die ich jemandem bereiten kann, der fotografiert wird, insbesondere wenn er noch nie vor einer Kamera stand.

Ermekbay Koshegen, ein Adlerjäger, trotzt mit seinem Adler Akbalak (Ақбалақ) während der Winterwanderung in den Altai-Bergen einem heftigen Schneesturm.

Wenn ich sie auf dem Foto lächeln sehe, das ich gerade gemacht habe, ist das für mich viel mehr wert als jede Auszeichnung. Das ist meine Art, ihnen meine Dankbarkeit und meinen Respekt zu zeigen, auch wenn es nur für diesen Moment ist.

Eine Verbindung zu meinen Motiven aufzubauen und ihr wahres Ich zum Vorschein zu bringen, ist das A und O meiner Fotografie. Bei der Personenfotografie ist es das Wichtigste, das Vertrauen und die Zuversicht einer Person zu gewinnen. Indem ich mich auf ihre Ebene begebe und ehrlich mit ihnen kommuniziere, kann ich ihren perfekten Ausdruck einfangen.

Für mich sollte ein großartiges Foto etwas über eine Person aussagen oder einen Einblick in ihr Leben geben. Ein gutes Bild weckt Neugierde und macht Lust, mehr über die Person und ihre Geschichte zu erfahren.

Barzabai mit seinem Adler und Pferd am Tolbo-See, einem Süßwassersee, der 45 km südöstlich der Stadt Ulgii liegt.

Wer oder was inspiriert dich am meisten?

Es gibt viele tolle Fotografen, deren Arbeit mich inspiriert hat, aber ich denke, Henri Cartier-Bresson hat mich und viele andere Fotografen am meisten beeinflusst. Andere, die mich inspiriert haben, sind Elliott Erwitt, Robert Frank, Raghubir Singh und David Alan Harvey. Jeder dieser Fotografen hat eine einzigartige Perspektive und Herangehensweise an seine Arbeit, die mich total anspricht und meine eigene fotografische Reise prägt.

Naga Sadhus meditieren bei der Kumbh Mela, Allahabad, Indien.

Wie bist du auf Farbmanagement gekommen und wie hat es dir geholfen, hochwertige Arbeit zu machen?

Das ist eine lange Geschichte! 😊 Wie ich schon erwähnt habe, war ich Analogfotograf und anfangs gegen Digital. Während dieser Umstellung habe ich fast zwei Jahre lang nicht fotografiert, weil ich gegen Bildbearbeitung war. Als ich aber gemerkt habe, dass die ganze Welt auf Digital umsteigt, habe ich keine Alternative mehr gesehen. Letztendlich musste ich mich auf die digitale Welt einlassen und habe mir versprochen, dass ich zwar digital fotografieren, aber meine Bilder nie bearbeiten werde.

A one-eyed Suri tribal man from the Omo Valley, Ethiopia.

Als ich umgestiegen bin, hatte ich Probleme mit der Farbgenauigkeit. Die Farben auf meinem Monitor stimmten nicht mit denen in den Magazinen überein, was echt nervig war. Nach ein bisschen Recherche fand ich heraus, dass es vielleicht an der Kalibrierung meines Monitors lag. Vor über 16 Jahren entdeckte ich den Spyder3, und das hat alles für mich verändert. Als ich anfing, die Datacolor Spyder-Produkte zu nutzen – von Spyder über Checker bis hin zu Cube, war ich von der Qualität der Ergebnisse total begeistert und wollte nie wieder etwas anderes verwenden.

Im Laufe der Jahre habe ich von Spyder3 auf Spyder4, Spyder5, Spyder Pro und SpyderX aufgerüstet. Jetzt nutze ich das neueste Spyder X2 Ultra, mit dem ich problemlos mit meinem 10-Bit-HDR-Monitor arbeiten kann. Mit dieser Konfiguration stimmen meine Bilder auf dem Monitor und der gedruckte Ausdruck perfekt überein.

Welche Datacolor-Farbmanagement-Tools hast du in deiner Arbeitstasche/auf deinem Schreibtisch und warum?

Die Art von fotojournalistischer Arbeit, die ich mache, erfordert es nicht, dass ich Farbmanagement-Tools in meiner Tasche habe. Wenn ich jedoch an kommerziellen Projekten wie Portfolios oder Industriefotografie arbeite, nehme ich meinen Spyder Checkr und meinen Spyder Cube mit, um eine genaue Farbkonsistenz zu gewährleisten.

In meinem Arbeitsbereich habe ich immer den Spyder X2 Ultra, den Spyder Checkr und den Spyder Cube griffbereit. Diese Tools sind für mich unverzichtbar, um eine präzise Farbkalibrierung zu gewährleisten und die Konsistenz meiner Arbeit zu gewährleisten.

Was bringt eine genaue Farbwiedergabe und wie nutzt du Datacolor-Produkte in deinem Arbeitsablauf?

Lass mich dir eine Frage stellen: Wie lang ist der Stift, den du gerade in der Hand hältst? Angenommen, du sagst, er ist 15 cm lang. Wenn ich dich frage, wie du zu diesem Wert gekommen bist, würdest du vielleicht sagen, du hast ihn geschätzt oder gemessen. Die richtige Antwort ist, dass du ihn genau messen musst. Du weißt, was 0 und 1 sind, also kannst du einen Bezugspunkt festlegen. Standards sind für Vergleiche superwichtig, aber was ist, wenn deine Messskala falsch ist? Dann sind auch deine Messungen falsch!

Wenn du nun ein Bild auf deinem Monitor bearbeitest – Belichtung, Sättigung oder eine bestimmte Farbe anpasst –, gehst du davon aus, dass dein Monitor genau ist. Was aber, wenn dein Monitor einen Farbstich hat oder sein Weißpunkt (Helligkeit) nicht stimmt? Dann erhältst du ein völlig falsches Ergebnis.

Porträt eines Mannes vom Stamm der Hamar in Äthiopien mit seiner Waffe.

Wenn dein Monitor zum Beispiel heller als der Standard ist, könntest du die Belichtung deines Bildes versehentlich verringern. Umgekehrt könntest du die Belichtung erhöhen, wenn er zu dunkel ist, aber letztendlich nimmst du falsche Anpassungen vor.

Jeder Monitor hat Probleme; alle müssen kalibriert werden. Jeder hat einen gewissen Farbstich und erfordert eine Korrektur des Weißpunkts. Eine genaue Farbkorrektur ist in jeder Phase unerlässlich – von der Aufnahme über die Nachbearbeitung bis hin zum endgültigen Druck. Sogar die Abstimmung im Studio ist wichtig.

In meinem Arbeitsablauf benutze ich Tools wie Spyder Cube, Spyder Checker, Spyder X2 Ultra und die Studio Match-Software-Features, um sicherzustellen, dass alles aufeinander abgestimmt und korrekt ist.

Porträt einer Frau vom Stamm der Suri im Omo-Tal, Äthiopien.

Was ist derzeit deine größte Herausforderung bei der Arbeit?

Eine der größten Herausforderungen ist es, die ästhetische Seite der Fotografie mit dem Business und der Organisation von Workshops, Touren und meinem Fotoinstitut unter einen Hut zu bringen. Internationale Fototouren zu organisieren, mit Agenten in verschiedenen Ländern zu sprechen, Reisebeschränkungen zu checken und alles reibungslos laufen zu lassen, kann echt kompliziert und zeitaufwendig sein.
Aber meine Leidenschaft für die Fotografie hält mich am Ball. Jede neue Erfahrung, jede Geschichte, die ich einfange, und jeder Schüler, den ich betreue, machen diese Reise lohnenswert.

Ein Kamelhirte ist mit seinem Kamel während der Pushkar Mela in Rajasthan unterwegs.

Was ist dein Ziel, wenn du etwas erschaffst?

Ich will eine spannende Geschichte erzählen, die die Leute emotional anspricht. Egal, ob es ein Foto, ein Dokumentarvideo oder ein Erlebnis durch meine Workshops und Touren ist – ich will eine tiefe Verbindung zwischen dem Thema und dem Publikum schaffen.

Ein Kamelhirte zeigt einem Kunden während des Pushkar Mela in Rajasthan sein rennendes Kamel.

Ich versuche, das Echte einzufangen – die rohen Emotionen, die Kultur und das Wesen eines Ortes oder einer Person. Gleichzeitig achte ich darauf, dass meine Arbeit optisch ansprechend und ästhetisch bleibt. Jedes Bild soll Neugier wecken, zum Nachdenken anregen und die Leute dazu bringen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen.

Die Frau eines Kamelhirten bereitet während des Pushkar Mela in Rajasthan Essen zu.

Was ist dein Tipp zum Farbmanagement?

Mein wichtigster Tipp zum Farbmanagement ist, deinen Monitor regelmäßig mit einem zuverlässigen Tool wie dem Spyder X2 Ultra zu kalibrieren. Eine regelmäßige Kalibrierung sorgt dafür, dass die Farben, die du auf deinem Bildschirm siehst, auch so aussehen, wie sie gedruckt oder auf anderen Geräten angezeigt werden.

Kameltreiber bereiten während des Pushkar Mela in Rajasthan, Indien, nachts ihr Essen zu.

Außerdem:

Benutze eine Farbtafel (wie den Spyder Checkr), um Farben genau wiederzugeben, vor allem bei kontrollierten Aufnahmen.
Arbeit in einer Umgebung mit Farbmanagement – neutrale Lichtverhältnisse und ein gut eingerichteter Arbeitsplatz können echt einen Unterschied machen.
Mach immer Aufnahmen im RAW-Format, um möglichst viele Farbdaten für genaue Anpassungen in der Nachbearbeitung zu haben.

Farbgenauigkeit ist wichtig, um die Konsistenz über verschiedene Plattformen hinweg zu gewährleisten und hochwertige, professionelle Arbeit zu liefern.

Nach dem Baden trifft sich eine Gruppe junger Sadhus früh morgens während des Kumbh Mela in Allahabad, Indien.

Hast du Tipps oder Ratschläge für Fotografen, die gerade erst anfangen?

Wenn du eine Digitalkamera benutzt, knips nicht einfach drauf los, sondern plan deine Aufnahmen so, als würdest du mit einem Film fotografieren. So lernst du die technischen Aspekte der Fotografie schneller und kannst deine Fähigkeiten verbessern. Beobachte immer das Licht, wenn du kannst, denn es ist dein bester Freund und dein schlimmster Feind. Wenn du verstehst, wie das Licht mit deinen Motiven interagiert, werden deine Fotos deutlich besser.

Sondhi Puja (Abendpuja) am Ganges während der Kumbh Mela, Allahabad, Indien.

Ich sag immer, lass dich nicht von deiner Kamera einschränken. Nicht die Kamera macht das Foto, sondern du. Du musst sehen, visualisieren und die Botschaft finden, die du mit deinen Bildern rüberbringen willst. Das ist das Wesentliche an der Fotografie. Die Kamera ist nur ein Werkzeug – nicht mehr und nicht weniger.

Bearbeite deine Bilder niemals zu stark. Lerne die Grenzen der Bildbearbeitung kennen und halte dich daran – überschreite sie nicht. Subtilität führt oft zu ausdrucksstärkeren Bildern.

Die Kirche des Heiligen Georg in Lalibela, Äthiopien.

Wenn du deine Arbeit präsentierst, zeig lieber deine besten Fotos statt die durchschnittlichen. Wie du deine besten Arbeiten auswählst, ist echt wichtig. Wenn du deine Bilder kritisch anschaust und die weniger guten aussortierst, kannst du deine besten Arbeiten richtig zur Geltung bringen. Trau dich ruhig, deine Arbeit mit erfahrenen Fotografen zu teilen und frag sie nach ihrer Meinung. Jeder gute Fotograf macht viele Fotos, zeigt aber nur die besten!

Die Kirche St. Georg in Lalibela, Äthiopien

Vernetz dich mit anderen Fotografen und Künstlern. Der Austausch mit einer Community kann dir wertvolles Feedback und Inspiration bringen. Geh zu Workshops, Ausstellungen und lokalen Treffen, um Leute zu treffen, die deine Leidenschaft teilen.

Dev Depawali in Varanasi, Indien.

Sei auf Kritik gefasst, wenn du Fortschritte machst. Lass dich davon nicht entmutigen, denn du kannst nicht immer alle zufriedenstellen. Sieh Feedback lieber als Chance, dich zu verbessern. Entwickle deinen eigenen Stil und finde eine Nische, in der du dich von anderen abheben kannst. Diese Besonderheit ist wichtig für deine Entwicklung als Fotograf.

Dev Depawali in Varanasi, Indien.

Und zum Schluss: Mach einfach weiter und probier alles aus. Je mehr du übst, desto besser wirst du deine eigene Art finden und deine Technik verbessern. Nimm sowohl Erfolge als auch Misserfolge an, denn sie gehören zum Lernen dazu. Denk dran, Fotografie ist nicht nur eine Fähigkeit, sondern eine Reise, und die musst du selbst gehen – da gibt’s keine Abkürzungen!

Mashal Jatra in Thimi, Kathmandu, Nepal.

Meine bevorzugten Farbmanagement-Tools

SpyderPro

Erweiterte Farbkalibrierung für Ihren Bearbeitungsmonitor

Spyder Cube

Weißabgleich in absoluter Perfektion

Spyder Checkr Photo

Korrigieren Sie die Farben ab der ersten Aufnahme.

“Bearbeite deine Bilder nicht zu stark. Finde heraus, wie weit du gehen kannst, und bleib dabei – übertreib's nicht. Oft sind subtile Bilder viel ausdrucksstärker.”

– Apratim Saha

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Wie hast du damit angefangen?

Hast du ein bestimmtes Interessengebiet oder Genre, das dich interessiert?

Wer oder was inspiriert dich am meisten?

Wie bist du auf Farbmanagement gekommen und wie hat es dir geholfen, hochwertige Arbeit zu machen?

Was bringt eine genaue Farbwiedergabe und wie nutzt du Datacolor-Produkte in deinem Arbeitsablauf?

Was ist derzeit deine größte Herausforderung bei der Arbeit?

Was ist dein Ziel, wenn du etwas erschaffst?

Was ist dein Tipp zum Farbmanagement?

Hast du Tipps oder Ratschläge für Fotografen, die gerade erst anfangen?

Meine bevorzugten Farbmanagement-Tools

SpyderPro

Spyder Cube

Spyder Checkr Photo

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