Fotografía de estudio con «Les Essentiels PHOTO» – Parte 1 de 2

Cine negro en el estudio
Cada retrato que hago empieza con la luz

Artículo de opinión de Fabrizio Dei Tos-Navalesi, fotógrafo profesional y formador de fotografía

De la idea a la imagen: cómo crear un retrato al estilo del cine negro en el estudio

Cuando preparo un retrato en estudio, la cámara casi nunca es lo primero que cojo.
Antes de pensar en las distancias focales, los ajustes de la cámara o dónde colocar mis flashes, empiezo por imaginarme cómo quedará la foto final.

Para esta primera configuración de iluminación, tenía en mente el ambiente del cine negro clásico estadounidense de los años 50 y 60. Quería un fuerte contraste gráfico, sombras profundas, un sujeto que surgiera de la oscuridad y una iluminación que contara casi toda la historia por sí sola.
Una vez que tengo clara esa imagen final en mi mente, todo lo demás se vuelve mucho más fácil.

Cada decisión que viene a continuación, desde la elección de los modificadores de luz hasta la posición de cada luz y los ajustes de potencia, tiene un único objetivo: hacer realidad esa visión.

Eso es lo que más me fascina de la fotografía de estudio. A diferencia de la luz natural, el estudio me da un control creativo total. Nada ocurre por casualidad.
En esta serie de dos partes, me gustaría enseñarte cómo creé dos retratos totalmente diferentes utilizando el mismo estudio, la misma modelo y casi exactamente el mismo equipo.

Como verás, lo que transforma una imagen no es el número de luces, sino cómo decidimos dar forma a la luz.

Cada retrato empieza con una idea

Cada vez que imparto un taller, me doy cuenta de que muchos fotógrafos empiezan montando sus luces y solo después se preguntan qué tipo de foto quieren hacer realmente.

Yo lo hago al revés. La primera pregunta que siempre me hago es:

¿Qué historia quiero que cuente este retrato?

Solo entonces empiezo a pensar en cómo plasmar esa historia a través de la luz.

Para este primer retrato, quería crear una atmósfera misteriosa y cinematográfica. Quería que la atención del espectador se centrara solo en unas pocas zonas iluminadas, mientras que otras partes del rostro se desvanecieran poco a poco en la sombra.

Para mí, la luz es mucho más que una simple iluminación. Guía la mirada del espectador, esculpe los rasgos faciales y define el tono emocional de una imagen.

En otras palabras, la luz se convierte en su propio lenguaje visual.

Cine negro: contar una historia con la menor luz posible

Para este retrato, elegí a propósito una configuración de iluminación muy sencilla.

El principio no podría ser más sencillo.

Solo uso unas pocas fuentes de luz, pero cada una tiene una función muy concreta. La luz principal da forma al rostro. Dos luces de contorno crean un contorno sutil alrededor de la modelo, separándola del fondo.

Todo lo demás se deja intencionadamente en la oscuridad.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
67 mm

Lo que más me gusta de este estilo de iluminación es que las sombras cobran tanta importancia como las zonas iluminadas. No ocultan al sujeto, sino que cuentan parte de la historia.

Para entender mejor cómo se hizo este retrato, echemos un vistazo al esquema de iluminación.

En esta primera configuración, cada luz tiene una función bien definida. La luz principal esculpe el rostro, mientras que las luces de contorno definen la silueta de la modelo sin iluminar el fondo más de lo necesario.

Llegados a este punto, muchos fotógrafos dan por hecho que el retrato se tomó con un fondo negro. Pero no fue así. De hecho, la modelo está delante de un fondo estándar de papel blanco. Esa suele ser una de las mayores sorpresas de mis talleres. Porque lo que quiero demostrar es que ese fondo casi negro no se consigue usando papel negro. Se crea totalmente gracias a la iluminación.

«La herramienta más versátil que puedes tener en un estudio es un fondo blanco. Con un fondo blanco, puedes crear casi cualquier estilo que quieras».

Esa idea suele sorprender a los fotógrafos. El color del fondo no es lo que determina su aspecto. Lo que lo determina es cómo lo iluminas.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24 – 120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
24 mm

Detrás de este retrato tan dramático y de aspecto oscuro no hay más que un fondo normal de papel blanco. Gracias a un control cuidadoso de la luz y a evitar que se produzcan reflejos no deseados, en la imagen final parece casi completamente negro.

Medir la luz es controlar la luz

Ahí es precisamente donde medir la luz cobra un valor increíble. Una vez que sé exactamente cuánta luz aporta cada fuente de luz por separado, puedo recrear la misma atmósfera en cualquier momento, incluso semanas después. Ahí es donde el LightColor Meter de Datacolor se ha convertido en una parte importante de mi flujo de trabajo. En lugar de basarme en conjeturas, puedo medir cada luz por separado, equilibrar las proporciones y reproducir la misma iluminación con confianza cada vez que la vuelva a necesitar.

El resultado no es solo una mayor coherencia técnica. También me da más libertad para centrarme en lo que de verdad importa: trabajar con mi modelo.

Próximamente, en la segunda parte

En la segunda parte de esta serie, te voy a enseñar por qué crear un retrato que llame la atención no tiene nada que ver con usar más luces.

Con la misma modelo, la misma cámara y el mismo estudio, vamos a montar una configuración de iluminación totalmente diferente para crear un ambiente completamente nuevo. Porque la luz no se limita a iluminar al sujeto. Ahí está la historia.

Sobre Fabrizio Dei Tos-Navalesi

Fabrizio Dei Tos-Navalesi es fotógrafo profesional, profesor de fotografía y experto en tecnologías de imagen digital. Su trayectoria profesional abarca la fotografía, la narración visual y la tecnología de la imagen. Además, ha impartido clases de fotografía y tratamiento de imágenes digitales en la prestigiosa escuela GOBELINS de París.

Como director de producto en DxO, desempeñó un papel clave en el desarrollo de soluciones de software innovadoras para fotógrafos. Hoy en día, comparte sus conocimientos a través de su canal de YouTube, «Les Essentiels PHOTO», donde ayuda a los fotógrafos a mejorar todos los aspectos de su trabajo, desde la captura hasta el posprocesado digital.

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