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Photographie en studio avec « Les Essentiels PHOTO » – 1re partie sur 2
Créer un portrait inspiré du Film Noir en studio
Je commence toujours un portrait par la lumière.
Parole de Photographe – Fabrizio Dei Tos-Navalesi, photographe professionnel et formateur
De l'idée à l'image : la réalisation d'un portrait dans l'esprit du film noir en studio
Lorsque je prépare un portrait en studio, je ne commence presque jamais par prendre mon appareil photo.
Avant de réfléchir au choix de l’objectif, aux réglages de l’appareil ou même à la position de mes sources lumineuses, j’essaie toujours d’imaginer l’image finale.
Pour ce premier setup, j’avais en tête une photographie inspirée des films noirs américains des années 50 et 60. Je voulais retrouver cette esthétique très graphique, avec des ombres profondes, un personnage qui semble émerger de l’obscurité et une lumière capable de raconter presque à elle seule toute l’histoire de l’image.
À partir du moment où je sais exactement ce que je veux obtenir, tout le reste devient beaucoup plus simple.
Le choix des éclairages, leur position, leur puissance… chaque décision poursuit un seul objectif : donner vie à cette idée.
C’est précisément ce qui me passionne dans la photographie de studio. Contrairement à la lumière naturelle, je peux construire chaque détail exactement comme je l’imagine. Rien n’est laissé au hasard.
Dans cet article, je voudrais vous montrer comment, avec le même studio, le même modèle et pratiquement le même matériel, il est possible de créer des portraits complètement différents.
Tout commence par une idée
Lorsque j’anime des formations, je remarque souvent que beaucoup de photographes installent d’abord leurs éclairages avant de réfléchir à l’image qu’ils souhaitent réellement obtenir. Personnellement, je procède exactement dans l’autre sens.
Je commence toujours par me poser une seule question :
Quelle histoire ce portrait doit-il raconter ?
Ce n’est qu’après avoir répondu à cette question que je réfléchis à la manière dont la lumière pourra donner vie à cette idée.
Pour ce premier portrait, je recherchais une atmosphère mystérieuse, presque cinématographique. Je voulais attirer volontairement le regard sur quelques zones très précises, tandis que d’autres parties du visage disparaissaient dans l’ombre.
Pour moi, la lumière est bien plus qu’un simple moyen d’éclairer un sujet.
Elle guide le regard, sculpte les volumes et définit l’atmosphère d’une photographie. En portrait, elle devient un véritable langage visuel.
Film Noir : raconter une histoire avec un minimum de lumière
Pour cette image, j’ai volontairement choisi un schéma d’éclairage très simple.
Le principe est finalement très simple.
J’utilise peu de sources lumineuses, mais chacune d’entre elles remplit une fonction très précise.
La lumière principale modèle le visage. Les deux contre-jours dessinent un léger liseré lumineux autour du sujet et le détachent de l’arrière-plan.
Tout le reste est délibérément laissé dans l’ombre.
Nikon Z7 II
Nikkor Z 24-120 f/4
1/125 – f/4 – ISO 400
67 mm
Ce que j’apprécie particulièrement dans ce type d’éclairage, c’est que les ombres deviennent aussi importantes que les parties éclairées. Elles ne cachent pas le sujet. Elles participent à l’histoire que raconte l’image.
Pour mieux comprendre la construction de ce portrait, il est intéressant d’observer le schéma d’éclairage utilisé.
Dans ce premier setup, chaque source lumineuse remplit une fonction bien définie. La lumière principale modèle le visage, tandis que les deux contre-jours soulignent les contours du sujet sans éclairer inutilement l’arrière-plan.
À ce stade, beaucoup de photographes pensent que cette image a été réalisée devant un fond noir. Pourtant… Derrière le modèle se trouve simplement un fond papier blanc. C’est d’ailleurs l’un des moments qui surprend le plus les participants à mes formations. Car ce que je souhaite leur montrer, c’est que ce n’est pas la couleur du fond qui crée cette impression de noir profond. Tout dépend de la manière dont la lumière est contrôlée. Tout dépend de la manière dont la lumière est contrôlée.
« L’outil le plus polyvalent dont vous pouvez disposer dans un studio est un fond blanc. Avec un fond blanc, vous pouvez créer pratiquement tous les rendus que vous souhaitez. »
Cette idée surprend souvent les photographes. Ce n’est pas la couleur de l’arrière-plan qui détermine son aspect, mais la façon dont vous l’éclairez.
Nikon Z7 II
Nikkor Z24 – 120 f/4
1/125 – f/4 – ISO 400
24 mm
Derrière ce portrait spectaculaire à l’aspect sombre ne se cache rien d’autre qu’un simple fond en papier blanc. Un contrôle minutieux de la lumière et la suppression des reflets indésirables lui confèrent un aspect presque entièrement noir sur l’image finale.
Mesurer la lumière, c'est contrôler la lumière
C’est précisément là que la mesure de la lumière prend toute son importance. Once I know precisely how much light each individual source contributes, I can recreate the same atmosphere anytime even weeks later. C’est là que le LightColor Meter de Datacolor est devenu un élément essentiel de mon processus de travail. Plutôt que de me fier à des approximations, je peux mesurer chaque source lumineuse individuellement, équilibrer les proportions et reproduire le même éclairage en toute confiance chaque fois que j’en ai à nouveau besoin.
Le résultat ne se limite pas à une plus grande cohérence technique. Cela me donne également davantage de liberté pour me concentrer sur ce qui compte vraiment : travailler avec mon sujet.
À suivre dans la deuxième partie
Dans la deuxième partie de cette série, je vais vous montrer pourquoi la réussite d’un portrait captivant ne repose pas sur l’utilisation d’un plus grand nombre de lumières.
Avec le même modèle, le même appareil photo et le même studio, nous allons mettre en place un dispositif d’éclairage totalement différent afin de créer une ambiance entièrement nouvelle. Car la lumière ne se contente pas d’éclairer un sujet. Cela raconte l’histoire.
À propos de Fabrizio Dei Tos-Navalesi
Fabrizio Dei Tos-Navalesi est photographe professionnel, formateur en photographie et expert en technologies d’imagerie numérique. Sa carrière allie la photographie, la narration visuelle et les technologies d’imagerie. Il a également enseigné la photographie et le traitement d’images numériques à la célèbre école GOBELINS de Paris.
As Product Director at DxO, he played a key role in developing innovative software solutions for photographers. Today, he shares his expertise through his YouTube channel, Les Essentiels PHOTO, where he helps photographers improve every aspect of their craft—from capture to digital post-processing.
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