Jose Jeuland

José Jeuland, ist ein 43-jähriger Foto- und Videograf. Sich selbst sieht er als Visionär aus der Bretagne, Frankreich, dessen cooler Weg ihn von der ruhigen Provinz an die Spitze der Fotografie und des visuellen Storytellings gebracht hat. Heute ist er Gründer und Kreativdirektor von COCO Creative Studio, einer führenden Kreativagentur mit Sitz in der dynamischen Stadt Singapur.

Geleitet von Kreativität, Ehrgeiz und Ausdauer, entwickelte José schon in jungen Jahren im ländlichen Frankreich eine tiefe Wertschätzung für die Natur, Erkundung und Abenteuer. Sein energiegeladener Geist und seine Liebe zum Sport führten dazu, dass er im Alter von 25 Jahren ein professioneller Triathlet wurde. Während seiner Reisen als Sportler entdeckte er seine wahre Leidenschaft für die Fotografie.

Was mit einer bescheidenen Digitalkamera begann, entwickelte sich zu einer autodidaktischen, vollwertigen Karriere im visuellen Geschichtenerzählen. Dank seines unermüdlichen Lernwillens und seines intuitiven Blicks für Details erlangte Josés Arbeit schnell Anerkennung. Sein einzigartiges Talent, authentische, emotionale Momente einzufangen, zeigt sich besonders in seiner Porträt-, Straßen-, Reise- und Dokumentarfotografie.

Seine überzeugenden Ausstellungen wie Haenyeo und Longevity Okinawa wurden von der Kritik gelobt, als sie im Fullerton Hotel in Singapur gezeigt wurden. Seine Arbeiten wurden auch in internationalen Publikationen wie National Geographic veröffentlicht, was seinen Platz in der globalen Fotoszene weiter festigt.

Im Jahr 2018 gründete José COCO Kreativstudio – ein multidisziplinäres Kreativzentrum, das sich auf Werbefotografie, Videografie, CGI und 3D-Animation spezialisiert hat. Unter seiner Leitung hat sich das Studio das Vertrauen prominenter Marken und Institutionen erworben und ist dafür bekannt, künstlerische Visionen mit technischer Exzellenz bei Werbe-, Unternehmens- und redaktionellen Projekten zu verbinden.

Im Zuge der Ausweitung seiner kreativen Aktivitäten gründete José auch ZAZYLAND, eine Lifestyle-Marke, die seine Leidenschaft für Handwerkskunst und Markenbildung widerspiegelt. Durch sie führte er Mystique Ginein, einen Premium-Craft-Gin, der in Großbritannien destilliert und von Singapur aus vertrieben wird. Mit einer raffinierten Identität, einer global inspirierten Rezeptur und einer anspruchsvollen Markengeschichte verkörpert Mystique Gin Josés Liebe zu Eleganz, Geheimnissen und Fernweh.

Mit Blick auf die Zukunft bereitet José die Eröffnung einer neuen COCO Creative Studio-Niederlassung in Paris vor. Sein Unternehmergeist, sein Einsatz für Innovation und sein Engagement für das Geschichtenerzählen werden auch weiterhin die Zukunft der kommerziellen Bildsprache und des kreativen Brandings prägen und sein Vermächtnis als Künstler und bahnbrechender Unternehmer festigen.

Welche visuellen Medien verwendest du?

Ich arbeite ausgiebig mit Fotografie und Videografie. Diese beiden Medien ergänzen sich wunderbar und ermöglichen es mir, Geschichten auf unterschiedliche Weise zu erzählen. Sei es durch ein einzelnes kraftvolles Bild oder eine dynamische Videosequenz. Je nach Projekt kombiniere ich oft beides, um eine eindringliche und emotional ansprechende Erzählung zu schaffen, die das Publikum mitreißt.

Wie hast du damit angefangen?

Meine Reise zu den visuellen Künsten war eine schrittweise Entwicklung. Ich hatte schon immer eine große Faszination für Geschichten, Kreativität und visuelle Darstellungen. Was als Leidenschaft begann. Das Festhalten von Momenten während meiner Reisen und meiner Sportkarriere wurde schließlich zu einer beruflichen Berufung. Ich war neugierig darauf, wie Licht, Perspektive und Emotionen durch ein Bild vermittelt werden können, und diese Neugier führte dazu, dass ich mich ernsthaft mit Fotografie und Videografie beschäftigte. Mit der Zeit verfeinerte ich meine Fähigkeiten, baute ein Portfolio auf und machte meine Leidenschaft zum Beruf.

Haben Sie ein bestimmtes Interessengebiet oder Genre, zu dem Sie sich hingezogen fühlen?

Ganz genau. Ich habe eine starke Vorliebe für dokumentarische und kommerzielle Arbeiten. Ich mag die rohe, ungeschriebene Natur der Dokumentarfotografie, bei der sich echte Geschichten vor der Linse entfalten. Gleichzeitig liebe ich die Präzision und die kreative Ausrichtung bei der Werbefotografie, bei der die Vision einer Marke mit eindrucksvollen Bildern zum Leben erweckt wird. Diese beiden Genres mögen unterschiedlich erscheinen, aber sie fordern mich beide auf einzigartige Weise heraus und ermöglichen es mir, kreativ zu wachsen.

Welche Datacolor-Farbmanagement-Tools hast du in deiner Arbeitstasche/auf deinem Schreibtisch und warum?

Bei COCO Creative Studio hat die Farbgenauigkeit höchste Priorität. Wir verwenden die Tools von Datacolor, insbesondere für die Monitorkalibrierung, um sicherzustellen, dass das, was wir auf dem Bildschirm sehen, auch wirklich der Realität entspricht. Von der Vorproduktion bis zur Nachbearbeitung helfen uns diese Tools, die Konsistenz zu wahren und Bilder zu liefern, die den höchsten Qualitätsstandards entsprechen, egal ob für Druck, Web oder Video.

Warum sind akkurate Farben in Ihrem Workflow wichtig?

Akkurate Farben sind absolut unerlässlich, besonders bei kommerziellen Arbeiten. Ganz gleich, ob es sich um eine Modemarke, ein Produktshooting oder eine Unternehmenskampagne handelt, das endgültige Bildmaterial muss die Markenrichtlinien widerspiegeln und die Produkte genau so darstellen, wie sie in Wirklichkeit sind. Geringfügige Farbabweichungen können zu Missverständnissen oder falschen Darstellungen führen. Die Kontrolle über die Farben gewährleistet also sowohl die Zufriedenheit des Kunden als auch die künstlerische Integrität.

Wer oder was inspiriert dich am meisten?

Ich finde Inspiration an vielen Orten, von klassischen Fotobüchern und redaktionellen Magazinen bis hin zum Kino und zu alltäglichen Momenten. Besonders fasziniert mich, wie Licht, Stimmung und Komposition in Film und Fotografie eingesetzt werden, um Emotionen hervorzurufen. Ich beschäftige mich ständig mit der visuellen Sprache und damit, wie bestimmte Winkel, Farbtöne oder Rahmen die Wahrnehmung des Betrachters verändern oder eine Botschaft verstärken können. Der tägliche Kontakt mit großartigen visuellen Arbeiten treibt mich dazu an, meine eigenen zu verfeinern.

Was war der ausschlaggebende Faktor, sich für die Nutzung von Farbmanagement zu entscheiden?

Der Grund für diese Entscheidung war das Bedürfnis nach Zuverlässigkeit und Konsistenz. Ich wollte sicher sein, dass die endgültige Ausgabe, egal ob online, im Druck oder auf dem Monitor eines Kunden, dem entspricht, was ich mir ursprünglich vorgestellt hatte. Das Farbmanagement gab mir diese Kontrolle. Es geht um Vertrauen, nicht nur in die Werkzeuge, sondern auch in den Prozess, um die Gewissheit, dass das, was ich liefere, genau das ist, was ich beabsichtigt habe.

Was ist derzeit deine größte Herausforderung bei der Arbeit?

Die kreative Umsetzung macht mir Spaß und ich habe sie mit der Zeit echt gut drauf. Die eigentliche Herausforderung ist jetzt, das Unternehmen zu vergrößern, ein wachsendes Team zu leiten, mehrere Projekte gleichzeitig zu managen und in einer schnelllebigen Branche innovativ zu bleiben. Es geht darum, weiter zu wachsen, ohne Abstriche bei der Qualität oder Kreativität zu machen.

Was ist dein Ziel, wenn du etwas erschaffst?

Mein Hauptziel ist es, Arbeiten zu schaffen, die nicht nur visuell überzeugend, sondern auch aussagekräftig und effektiv sind. Sie müssen dem Zweck des Kunden dienen, das Publikum ansprechen und eine emotionale oder visuelle Wirkung haben. Ich bemühe mich, den goldenen Mittelweg zwischen künstlerischem Ausdruck und strategischer Absicht zu finden, damit das Ergebnis sowohl kreativ als auch kommerziell erfolgreich ist.

Der beste Rat, den du je bekommen hast?

Tun Sie, was Sie lieben, und tun Sie es konsequent. Leidenschaft und Beharrlichkeit machen den Unterschied aus, besonders in kreativen Bereichen.

Hast du eine lustige Anekdote über dich, die du uns erzählen möchtest?

Bevor ich bildender Künstler wurde, war ich Profi-Triathlet. Deshalb ist es immer noch ein wichtiger Teil meines Lebens, aktiv zu bleiben. Außerdem fotografiere ich fast jeden Tag, egal ob für ein Projekt oder einfach so. Mit Menschen zu arbeiten, ihre Geschichten zu erfahren und Momente festzuhalten, ist etwas, das mich nie langweilt.

Was ist dein Tipp zum Farbmanagement?

Mach es gleich von Anfang an richtig. Wenn du von Anfang an in genaue Farben investierst, sparst du Zeit, vermeidest teure Korrekturen und stellst sicher, dass deine Bilder auf allen Plattformen gut aussehen. Ein kleiner Schritt, der einen großen Unterschied macht.

Meine bevorzugten Farbmanagement-Tools

LightColor Meter

Für die Messung von Belichtung und Farbtemperatur
in der Fotografie und Videografie

SpyderPro

Erweiterte Farbkalibrierung für Ihren Bearbeitungsmonitor

Spyder Checkr Photo

Korrigieren Sie die Farben ab der ersten Aufnahme.

“… Die Kontrolle über die Farben sorgt daher sowohl für die Zufriedenheit der Kunden als auch für die künstlerische Integrität.”

– Jose Jeuland