© 2026 Datacolor All Rights Reserved.
Close
Buy Now, Pay Later with Shop Pay
Choose Shop Pay at checkout and pay in 4 interest-free installments on orders between $50 and $3,000.*
- Interest free
- No late fees
- No hidden fees
- No impact on your credit score
- No surprises
How it Works:
- Choose Shop Pay at checkout
- Pay in 4 interest-free installments
- Your card will be billed every 2 weeks
- It’s as easy as that!
Shop Pay installments in partnership with
* Payment options are offered by Affirm and are subject to eligibility check and might not be available in all states. California residents: Affirm Loan Services, LLC is licensed by the Department of Business Oversight. Loans are made or arranged pursuant to California Financing Law license.
Close
Shipping charge and method
United States and Canada
- Flat-rate fee of $5.95 (USD*) on all orders
- Standard 3–5 day shipping
*Canada shipping charges will be based on current currency conversion rates
Soy Shen
Als außerordentlicher Professor für Kunst habe ich mich seit fast zwei Jahrzehnten der Hochschullehre in den Bereichen Fototheorie und digitale Medien gewidmet und dabei eine Brücke zwischen Wissenschaft und Industrie geschlagen. Als SONY-/LEOFOTO-Botschafter und als mit dem UNDP zusammenarbeitender Fotograf verbinden meine visuellen Erzählungen akademische Strenge mit kommerzieller Innovation.
Kooperationsnetzwerk mit der Industrie
Ich unterhalte strategische Kooperationen mit führenden Marken der Fotobranche entlang des gesamten Ökosystems:
Offizielle Imaging-Projekte:
Hauptfotograf für offizielle Beispielaufnahmen der Sony A7RV (Vollformat-Systemkamera) sowie Demonstrationsfotograf für Sonys G-Master-Objektivreihe.
Mobile Imaging-Entwicklung:
Durchführung spezialisierter Schulungen für Huaweis Imaging-Ingenieure (Hauptsitz Shenzhen & Forschungszentrum Songshan Lake) sowie Mitwirkung an der Forschung zu Computational-Photography-Algorithmen für Xiaomi und VIVO.
Landscape PIXEL
Als Mitgründer von „Landscape PIXEL“ pflege ich einen aktiven technischen Austausch mit den F&E-Teams von:
Canon | Nikon | FUJIFILM | OM SYSTEM | Panasonic | Sigma | Tamron | DJI
Diese einzigartige Synergie zwischen Industrie und Wissenschaft ermöglicht es mir, modernste Technologien bereits in meine Lehre zu integrieren, bevor sie breite Anwendung im Markt finden.
Der Komet NEOWISE erscheint neben dem Berg Kailash, dem ‚Zentrum der Welt‘ – seine nächste Rückkehr zur Erde wird erst in 6.000 Jahren stattfinden.
Kreative Philosophie
Von Porträts geflüchteter Menschen in der umkämpften Region Bergkarabach zwischen Armenien und Aserbaidschan über Einsätze in Basislagern unterhalb von 14 der höchsten Achttausender der Welt, von Bildtests für Qualcomms Snapdragon-Chips noch vor deren Markteinführung bis hin zu Tauchgängen zu Schiffswracks aus dem Zweiten Weltkrieg mit ihren langsam verfallenden Maschinenräumen: Auf den ersten Blick könnten diese Projekte kaum unterschiedlicher sein.
Tatsächlich verbindet sie alle ein gemeinsamer Leitgedanke: technische Präzision als Mittel, Emotionen sichtbar zu machen. Jeder Auftrag bietet die Chance, komplexe Themen in fesselnde visuelle Geschichten zu übersetzen und Menschen einen neuen, oft überraschenden Blick auf die Welt zu eröffnen.
Ziel ist es, dass jedes Bild messbare technische Präzision mit dem unverwechselbaren Charakter eines flüchtigen Augenblicks vereint. Jedes Pixel soll dabei sowohl wissenschaftliche Genauigkeit als auch die zeitlose Magie echter Erlebnisse widerspiegeln.
Schneebedeckte Berge, die Milchstraße und ihre Spiegelung im Wasser – alles wirkt perfekt komponiert. Doch hinter dem Bild steckt eine andere Realität: über 4.500 Meter Höhe, Temperaturen bis -10 °C und die ständige Möglichkeit, dass jederzeit wilde Braunbären in der Nähe auftauchen.
Welche visuellen Medien benutzt du?
Wie bist du dazu gekommen?
Meine Reise in die Fotografie begann bereits in der Grundschule mit meiner ersten Kamera. Schon während der frühen Schuljahre richtete ich mir eine eigene Dunkelkammer zu Hause ein, in der ich Schwarzweißfilme selbst entwickelte und meine Aufnahmen eigenhändig vergrößerte und auf Fotopapier brachte.
Wie so oft bei Leidenschaften, die ein Leben lang begleiten, wuchs auch meine Begeisterung für die Fotografie mit jedem einzelnen Bild, das ich aufnahm. Mit der Weiterentwicklung meiner Fähigkeiten fanden meine Arbeiten zunehmend Beachtung in Publikationen und Ausstellungen. Was einst als faszinierendes Hobby begann, entwickelte sich Schritt für Schritt zu meinem Beruf.
Nach dem Studium kehrte ich als Kunstpädagoge in die akademische Welt zurück. Das hohe Innovationstempo in der Fotografie hält mich bis heute eng mit den neuesten Technologien und kreativen Arbeitsweisen der Branche verbunden. Im Laufe der Zeit entwickelte ich mich vom wissenschaftlichen Mitarbeiter zum Dozenten und bin heute als Associate Professor tätig. Während dieses gesamten Weges blieben technisches Fachwissen und die Vermittlung künstlerischer Inhalte eng miteinander verbunden.
Hast du ein bestimmtes Interessengebiet oder Genre, das dich interessiert?
Der frühe Kontakt mit der Fotografie weckte meine Neugier und führte dazu, dass ich die unterschiedlichsten fotografischen Genres erkundete. Mit der Zeit entwickelte sich diese Neugier zu einer Leidenschaft für die Dokumentation außergewöhnlicher Motive, Kulturen und Lebensräume.
Heute widme ich mich besonders gerne der Fotografie extremer Umgebungen. Dazu zählen Hochgebirgslandschaften, Schiffswracks in der Tiefsee und unterirdische Höhlensysteme. Ebenso interessiert mich die Dokumentation menschlicher Widerstandskraft in Konfliktgebieten sowie die Geschichten indigener Gemeinschaften, die Traditionen bewahren, die andernfalls verloren zu gehen drohen.
Nach sorgfältiger Softwareplanung und präzisen Berechnungen gelang es mir schließlich, den perfekten Moment festzuhalten: den Vollmond, wie er in einer mondhellen Nacht direkt hinter der Kirche aufstieg. Es war die erfolgreiche Verbindung von technischer Vorbereitung, fotografischem Timing und einem Augenblick, der sich in genau dieser Form nie wiederholen wird.
Wer oder was inspiriert dich am meisten?
Meine kreative Vision wird von zwei wesentlichen Einflüssen geprägt. Der erste ist die reiche Geschichte der Fotografie sowie die vielen Fotografen und fotografischen Strömungen, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Ihre Arbeiten haben immer wieder künstlerische Konventionen hinterfragt, kreative Grenzen erweitert und dazu beigetragen, die Fotografie als anerkannte und einflussreiche Kunstform zu etablieren.
Der zweite prägende Einfluss ist die besondere Zeit, in der wir heute leben. Fotografie ist zu einem festen Bestandteil des Alltags geworden. Durch Smartphones haben heute nahezu alle Menschen jederzeit Zugriff auf eine Kamera.
Diese beispiellose Verfügbarkeit hat die Art verändert, wie wir Bilder aufnehmen, teilen und erleben. Dadurch entstehen ständig neue Ideen, Perspektiven und Inspirationsquellen. Sie treiben die kontinuierliche Weiterentwicklung des visuellen Erzählens immer weiter voran.
Welche Farbmanagement-Tools von Datacolor befinden sich in deiner Tasche oder Arbeitsumgebung?
In meinem Arbeitsumfeld ist der SpyderPro mein wichtigstes Werkzeug für das Farbmanagement. Ich arbeite mit mehreren professionellen Monitoren, und SpyderPro hilft mir, die Anzeigeergebnisse über alle Geräte hinweg zu standardisieren, wodurch mein Workflow deutlich effizienter wird.
Warum sind akkurate Farben in deinem Workflow wichtig?
Fotografie ist für Fotografen eine persönliche Form künstlerischen Ausdrucks. Präzise Farben helfen ihnen, ihre Ausdrucksweise zu kontrollieren und ihren individuellen künstlerischen Stil zu präsentieren.
In einer Kirche in Jerewan, der Hauptstadt Armeniens, betet ein Flüchtlingskind aus einem Konfliktgebiet lange vor dem Kerzenständer.
Was war der entscheidende Faktor, der Sie dazu veranlasst hat, Farbmanagement zu verwenden?
Als außerordentlicher Professor an einer Universität stoßen meine Studierenden häufig auf Probleme im Farbmanagement, was zu Abweichungen zwischen den Bildern, die ich sehe, und dem, was sie eigentlich ausdrücken wollten, führt.
Ein Passant ging an den Ständen im Basar vorbei und verlieh dem Bild Dynamik und ein Stück echtes Leben. Die Szene zeigt den Alltag eines Straßenmarkts – geprägt von starken lokalen Besonderheiten und einer lebendigen, menschlichen Atmosphäre.
Was ist derzeit deine größte Herausforderung bei der Arbeit?
Das ‚menschliche Pixel‘ im Tsunami der KI-Bildgebung bewahren.
Dieses Foto zeigt eine Person in traditioneller Tracht. Sie trägt einen markanten Kopfschmuck mit auffälligen roten Quasten sowie metallischen und knochenartigen Ornamenten. Die Kleidung ist reich mit farbigen Mustern verziert. Insgesamt entsteht ein charakteristischer ethnischer Stil. Der blaue Himmel und die weißen Wolken im Hintergrund verleihen dem Bild eine helle, offene Atmosphäre.
Was ist dein Ziel, wenn du etwas erschaffst?
Meine zentrale Mission ist es, die objektive Realität zu würdigen, ihre Oberfläche zu überwinden und die wesentliche Wahrheit sichtbar zu machen.
Als ein Einheimischer am ägyptischen Tempel vorbeiging, ergab sich eine perfekt gerahmte Szene – als könnte es genau derselbe Anblick gewesen sein wie vor tausend Jahren.
Was ist der beste Rat, den du je bekommen hast?
Mehr fotografieren, bewusster erleben.
Während des Staffelwettbewerbs des Leichtathletik-Weltverbands setzte plötzlich leichter Regen ein, und die Athleten lieferten unter diesen Bedingungen einen großartigen Wettkampf.
Hast du eine interessante Tatsache über dich, die du teilen möchtest?
Den Verfassern dieses Fragebogens gebührt ein großes Kompliment. Die Fragen wirken wie ein fein geschliffenes Prisma und machen Facetten meiner fotografischen Reise sichtbar, über die ich zuvor nie bewusst nachgedacht hatte.
Während ich die einzelnen Fragen beantwortete, merkte ich, dass ich über meinen beruflichen Werdegang auf eine Weise nachdachte, die ich nicht erwartet hatte. Was ich zunächst für einen einfachen beruflichen Fragebogen hielt, entwickelte sich zu einer Gelegenheit für eine tiefere Selbstreflexion und persönliches Wachstum.
Wenn ich auf mehr als 20 Jahre Fotografie zurückblicke, hat mich überrascht, wie viele neue Erkenntnisse dieser Prozess hervorgebracht hat. Die durchdacht gestalteten Fragen haben mich dazu angeregt, Erfahrungen, Motivationen und Meilensteine noch einmal zu betrachten, die meinen Weg geprägt haben. Das Ergebnis war ein neuer Blick auf die eigene Laufbahn sowie mehr Klarheit und Perspektive.
Das war ein unerwartetes Geschenk und ohne jeden Zweifel eine der bereicherndsten und faszinierendsten Reflexionen meiner beruflichen Laufbahn, die ich bisher erleben durfte.
Mein bevorzugtes Farbmanagement-Tool
SpyderPro
Erweiterte Farbkalibrierung für Ihren Bearbeitungsmonitor
Spyder Cube
Spyder Checkr Photo
LightColor Meter
Für die Messung von Belichtung und Farbtemperatur
in der Fotografie und Videografie
Spyder Checkr Video
“Das ‚menschliche Element‘ in der Flut von KI-Bildern bewahren.”
– Soy Shen
Sie suchen nach weiteren Inspirationen von Dennis?
Erkunden Sie alle Wege, um mit Soy Shen in Verbindung zu treten.
Discover more Friends with Vision
Camilla Pizzini
Markus van Hauten
Klaus Wohlmann