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Soy Shen
En tant que professeur associé en art, je travaille depuis près de vingt ans dans l’enseignement supérieur, dans les domaines de la théorie de la photographie et des médias numériques, à l’interface entre université et monde professionnel.
En tant qu’ambassadeur SONY/LEOFOTO et photographe collaborant avec le PNUD, je cherche à créer des images qui allient exigence académique et approche pratique orientée vers le marché.
Réseau de collaboration avec l’industrie
J’entretiens des partenariats stratégiques avec des marques de premier plan dans l’ensemble de l’écosystème de la photographie :
Projets d’imagerie officiels :
Photographe principal pour les images officielles du Sony A7RV (plein format hybride). Réalisation de prises de vue de démonstration pour la gamme d’objectifs Sony G Master.
Développement de l’imagerie mobile :
Animation de formations spécialisées pour les ingénieurs en imagerie de Huawei (siège de Shenzhen et centre de R&D de Songshan Lake). Contribution à la recherche sur les algorithmes de photographie computationnelle pour Xiaomi et VIVO.
Landscape PIXEL
En tant que cofondateur de « Landscape PIXEL », j’entretiens des échanges techniques réguliers avec les équipes de R&D de :
Canon | Nikon | FUJIFILM | OM SYSTEM | Panasonic | Sigma | Tamron | DJI
Cette collaboration entre l’industrie et le monde académique me permet d’intégrer des technologies de pointe dans mon enseignement avant leur adoption à grande échelle.
The NEO-WEST comet poses alongside Mount Kailash, the « Center of the World »—its next return to Earth won’t occur until 6,000 years from now.
Philosophie créative
Des portraits de réfugiés dans la région disputée du Haut-Karabakh, entre l’Arménie et l’Azerbaïdjan, aux missions menées dans les camps de base situés au pied de 14 sommets de plus de 8 000 mètres, des tests d’imagerie réalisés avant le lancement des puces Snapdragon de Qualcomm aux plongées dans des épaves de la Seconde Guerre mondiale et leurs salles des machines en décomposition, ces projets peuvent sembler, à première vue, totalement déconnectés les uns des autres.
En réalité, tous ces projets sont liés par un même principe directeur : utiliser la précision technique pour transmettre une émotion. Chaque mission est l’occasion de transformer des sujets complexes en récits visuels captivants.
L’objectif est de faire en sorte que chaque image associe une précision mesurable au caractère unique et impossible à reproduire d’un instant fugace. Chaque pixel doit incarner à la fois la rigueur académique et la magie durable de l’expérience vécue dans le monde réel.
Montagnes enneigées, Voie lactée et reflets sur l’eau, avec la lumière de la lune sur les sommets : tout semble parfaitement composé. Pourtant, derrière cette image, les conditions sont difficiles : plus de 4 500 m d’altitude, des températures pouvant descendre jusqu’à -10 °C et la présence possible d’ours bruns à proximité.
Quels supports visuels utilises-tu ?
Comment as-tu commencé dans ce domaine ?
Mon parcours dans la photographie a commencé à l’école primaire, lorsque j’ai reçu mon premier appareil photo. Dès le collège, j’avais installé mon propre laboratoire photo à la maison et je développais puis tirais moi-même mes films noir et blanc.
Comme beaucoup de passions qui durent toute une vie, la photographie a grandi au fil de chaque image que j’ai capturée. À mesure que mes compétences se sont développées, mon travail a été reconnu à travers des publications et des expositions. Ce qui avait commencé comme un simple passe-temps est finalement devenu une profession.
Après l’université, je suis retourné dans le monde académique en tant qu’enseignant en arts. Le rythme rapide de l’innovation dans la photographie me permet de rester étroitement connecté aux dernières technologies et aux pratiques créatives du secteur. Au fil du temps, j’ai progressé du poste d’assistant d’enseignement à celui de maître de conférences, et j’occupe aujourd’hui le poste de professeur associé. Tout au long de ce parcours, la maîtrise technique et la pédagogie artistique sont restées étroitement liées.
Avez-vous un domaine ou un genre particulier qui vous intéresse ?
Mon premier contact avec la photographie, dès mon plus jeune âge, a éveillé une curiosité qui m’a conduit à explorer un large éventail de genres photographiques. Avec le temps, cette curiosité s’est transformée en une véritable passion pour la documentation de sujets, de cultures et d’environnements uniques.
Aujourd’hui, je suis particulièrement attiré par la photographie des environnements extrêmes, qu’il s’agisse de paysages de haute montagne, d’épaves reposant dans les profondeurs océaniques ou de vastes réseaux de grottes souterraines. Je m’intéresse également à la documentation de la résilience humaine dans les zones de conflit, ainsi qu’aux histoires des communautés autochtones qui œuvrent à préserver des traditions menacées de disparition.
Après des simulations et des calculs, j’ai réussi à capturer la pleine lune se levant derrière l’église, par une nuit éclairée par la lune.
Qui et/ou quoi t’inspire le plus ?
Ma vision créative est façonnée par deux influences majeures. La première est la riche histoire de la photographie, ainsi que les nombreux photographes et mouvements photographiques qui ont émergé depuis le début du XXe siècle. Par leur travail, ils ont continuellement remis en question les conventions artistiques, repoussé les limites de la création et contribué à faire de la photographie une forme d’art reconnue et influente.
La seconde influence est l’époque unique dans laquelle nous vivons aujourd’hui. La photographie est devenue une composante essentielle du quotidien, les appareils photo étant désormais accessibles à presque tout le monde grâce aux smartphones. Cette accessibilité sans précédent a profondément transformé notre manière de créer, de partager et de vivre les images. De ce fait, de nouvelles idées, de nouvelles perspectives et de nouvelles sources d’inspiration émergent en permanence, alimentant une évolution continue du récit visuel.
Quels outils Datacolor de gestion des couleurs as-tu dans ton sac ou ton espace de travail ?
Dans mon espace de travail, le SpyderPro est mon outil de gestion des couleurs le plus essentiel. Je travaille avec plusieurs moniteurs professionnels, et le SpyderPro m’aide à standardiser les résultats d’affichage entre eux, rendant mon flux de travail beaucoup plus efficace.
Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre travail ?
La photographie est une forme d’expression artistique personnelle. Des couleurs précises aident les photographes à mieux maîtriser leur expression et à montrer leur style.
Dans une église à Erevan, la capitale de l’Arménie, un enfant réfugié d’une zone de conflit prie longtemps devant un support de bougies.
Quel a été le facteur clé qui vous a amené à utiliser la gestion des couleurs ?
En tant que professeur associé à l’université, mes étudiants rencontrent souvent des problèmes de gestion des couleurs, ce qui entraîne des différences entre les images que je vois et ce qu’ils voulaient exprimer.
Un passant passe devant les étals du bazar, apportant du mouvement et une impression de vie à l’image. La scène montre le quotidien du marché de rue, avec un fort caractère local et une atmosphère humaine.
Quel est ton plus grand défi au travail en ce moment ?
Préserver le « pixel humain » à l’ère de l’essor massif de l’imagerie par l’IA.
Cette photo montre une personne en tenue traditionnelle. Elle porte une coiffe distinctive avec des pompons rouges, ainsi que des ornements métalliques et en os. Les vêtements présentent des motifs colorés et détaillés. L’ensemble reflète un style ethnique unique. Le ciel bleu avec des nuages blancs en arrière-plan donne une impression d’espace et de lumière.
Quel est ton objectif quand tu crées quelque chose ?
Mon objectif principal est de respecter la réalité, d’aller au-delà des apparences et de faire ressortir l’essentiel.
Alors qu’un habitant passait dans le temple égyptien, la scène était parfaitement cadrée, comme si elle pouvait être la même qu’il y a mille ans.
Le meilleur conseil que j’aie jamais reçu ?
Photographier plus, profiter plus.
Lors de la compétition de relais de la Fédération mondiale d’athlétisme, une pluie légère a soudainement commencé à tomber, et les athlètes ont offert une belle course sous la pluie.
Avez-vous une anecdote amusante à partager sur vous-même ?
Je tiens à saluer les concepteurs de ce questionnaire. Ces questions agissent comme un prisme finement taillé, révélant des dimensions de mon parcours photographique auxquelles je n’avais jamais vraiment prêté attention.
En répondant à chaque question, je me suis surpris à réfléchir à mon parcours professionnel sous un angle auquel je ne m’attendais pas. Ce que je pensais au départ être un simple questionnaire professionnel s’est transformé en une véritable occasion d’introspection et de développement personnel.
En repensant à plus de vingt années consacrées à la photographie, j’ai été surpris par le nombre de nouvelles réflexions qui ont émergé au cours de ce processus. Ces questions, conçues avec beaucoup de soin, m’ont amené à revisiter des expériences, des motivations et des étapes clés qui ont façonné mon parcours. Il en est ressorti un sentiment renouvelé de clarté et une perspective plus nette sur mon cheminement.
Cela a été un cadeau inattendu et, sans aucun doute, l’une des réflexions les plus enrichissantes et fascinantes de mon parcours professionnel à ce jour.
Mon outil de gestion des couleurs préféré
SpyderPro
Calibrage avancé des couleurs pour votre moniteur d’édition
Spyder Cube
Spyder Checkr Photo
LightColor Meter
Pour la mesure de l’exposition et de la température de couleur
dans le domaine de la photographie et de la vidéographie
Spyder Checkr Video
« Préserver le “pixel humain” face à la vague de l’imagerie par l’IA. »
– Soy Shen
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