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Soy Shen
En tant que professeur associé en art, je travaille depuis près de vingt ans dans l’enseignement supérieur, dans les domaines de la théorie de la photographie et des médias numériques, à l’interface entre université et monde professionnel.
En tant qu’ambassadeur SONY/LEOFOTO et photographe collaborant avec le PNUD, je cherche à créer des images qui allient exigence académique et approche pratique orientée vers le marché.
Réseau de collaboration avec l’industrie
J’entretiens des partenariats stratégiques avec des marques de premier plan dans l’ensemble de l’écosystème de la photographie :
Projets d’imagerie officiels :
Photographe principal pour les images officielles du Sony A7RV (plein format hybride). Réalisation de prises de vue de démonstration pour la gamme d’objectifs Sony G Master.
Développement de l’imagerie mobile :
Animation de formations spécialisées pour les ingénieurs en imagerie de Huawei (siège de Shenzhen et centre de R&D de Songshan Lake). Contribution à la recherche sur les algorithmes de photographie computationnelle pour Xiaomi et VIVO.
Landscape PIXEL
En tant que cofondateur de « Landscape PIXEL », j’entretiens des échanges techniques réguliers avec les équipes de R&D de :
Canon | Nikon | FUJIFILM | OM SYSTEM | Panasonic | Sigma | Tamron | DJI
Cette collaboration entre l’industrie et le monde académique me permet d’intégrer des technologies de pointe dans mon enseignement avant leur adoption à grande échelle.
The NEO-WEST comet poses alongside Mount Kailash, the « Center of the World »—its next return to Earth won’t occur until 6,000 years from now.
Philosophie créative
Qu’il s’agisse de portraits de réfugiés au Haut-Karabakh, de prises de vue dans des camps de base de sommets de plus de 8 000 mètres, de tests d’imagerie avant lancement pour les puces Snapdragon de Qualcomm ou de plongées sur des épaves de la Seconde Guerre mondiale, ces situations très שונות ont un point commun : utiliser une grande précision technique pour transmettre l’émotion de l’image, en veillant à ce que chaque pixel repose à la fois sur une base rigoureuse et sur la singularité du moment.
Montagnes enneigées, Voie lactée et reflets sur l’eau : la scène semble parfaitement composée. Mais derrière cette image se cachent des conditions exigeantes : plus de 4 500 m d’altitude, des températures pouvant descendre jusqu’à -10 °C et la présence possible d’ours bruns à proximité.
Quels supports visuels utilises-tu ?
Je travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéo, du design numérique et de l’enseignement des médias numériques, tout en réalisant des images officielles pour des marques majeures du secteur. Mes domaines de spécialisation incluent la photographie de paysage, le reportage, la prise de vue aérienne par drone, la photographie sous-marine et les projets liés à l’expédition et au voyage.
Comment as-tu commencé dans ce domaine ?
Mon parcours photographique a commencé à l’école primaire, lorsque j’ai reçu mon premier appareil. Au collège, j’avais déjà installé un petit laboratoire chez moi pour développer et tirer des films en noir et blanc. Avec le temps, mon travail a été reconnu et présenté dans des publications et des expositions. Ce qui était au départ un loisir est devenu un métier.
Après mes études, je suis revenu dans le milieu universitaire comme enseignant en art. L’évolution constante de la photographie me permet de rester en lien direct avec les développements récents du secteur. Au fil des années, j’ai évolué d’assistant à enseignant, puis à professeur associé, dans un parcours où la maîtrise technique et la pédagogie artistique se rejoignent.
Avez-vous un domaine ou un genre particulier qui vous intéresse ?
Mon intérêt précoce pour la photographie m’a amené à explorer différents genres. Aujourd’hui, je m’intéresse principalement à :
– L’imagerie dans des environnements extrêmes (haute altitude, épaves en eau profonde, grottes souterraines)
– La résilience humaine dans des zones de conflit
– Les communautés autochtones qui préservent des traditions en voie de disparition
Après des simulations et des calculs, j’ai réussi à capturer la pleine lune se levant derrière l’église, par une nuit éclairée par la lune.
Qui et/ou quoi t’inspire le plus ?
Mon approche créative repose sur deux éléments. D’une part, l’histoire de la photographie depuis le début du XXe siècle, avec une grande diversité de styles. Ces approches interrogent l’art autant qu’elles le transforment, jusqu’à faire de la photographie une partie intégrante du champ artistique.
D’autre part, le contexte actuel, où la photographie fait partie du quotidien à travers le smartphone, et où de nouvelles idées émergent en permanence.
Quels outils Datacolor de gestion des couleurs as-tu dans ton sac ou ton espace de travail ?
Dans mon espace de travail, le SpyderPro est mon outil de gestion des couleurs le plus essentiel. Je travaille avec plusieurs moniteurs professionnels, et le SpyderPro m’aide à standardiser les résultats d’affichage entre eux, rendant mon flux de travail beaucoup plus efficace.
Pourquoi la précision des couleurs est-elle importante dans votre travail ?
La photographie est une forme d’expression artistique personnelle. Des couleurs précises aident les photographes à mieux maîtriser leur expression et à montrer leur style.
Dans une église à Erevan, la capitale de l’Arménie, un enfant réfugié d’une zone de conflit prie longtemps devant un support de bougies.
Quel a été le facteur clé qui vous a amené à utiliser la gestion des couleurs ?
En tant que professeur associé à l’université, mes étudiants rencontrent souvent des problèmes de gestion des couleurs, ce qui entraîne des différences entre les images que je vois et ce qu’ils voulaient exprimer.
Un passant passe devant les étals du bazar, apportant du mouvement et une impression de vie à l’image. L’ensemble de la scène montre le quotidien du marché de rue, avec un fort caractère local et une atmosphère humaine très présente.
Quel est ton plus grand défi au travail en ce moment ?
Préserver le « pixel humain » à l’ère de l’essor massif de l’imagerie par l’IA.
Cette photo montre une personne en tenue traditionnelle. Elle porte une coiffe distinctive avec des pompons rouges, ainsi que des ornements métalliques et en os. Les vêtements présentent des motifs colorés et soignés. L’ensemble reflète un style ethnique unique. Le ciel bleu avec des nuages blancs en arrière-plan donne à l’image une atmosphère ouverte et lumineuse.
Quel est ton objectif quand tu crées quelque chose ?
Mon objectif principal est de respecter la réalité, d’aller au-delà des apparences et de faire ressortir l’essentiel.
Alors qu’un habitant passait dans le temple égyptien, la scène était parfaitement cadrée, comme si elle pouvait être la même qu’il y a mille ans.
Le meilleur conseil que j’aie jamais reçu ?
Photographier plus, profiter plus.
Lors de la compétition de relais de la Fédération mondiale d’athlétisme, une pluie légère a soudainement commencé à tomber, et les athlètes ont offert une belle course sous la pluie.
Avez-vous une anecdote amusante à partager sur vous-même ?
Je tiens à saluer les concepteurs de ce questionnaire : vos questions m’ont permis de voir mon parcours photographique sous un nouvel angle. En y répondant avec attention, j’ai pris conscience de certains aspects de mon travail que je n’avais jamais vraiment perçus.
Ce que je pensais être un simple questionnaire technique s’est transformé en une réflexion approfondie sur plus de vingt ans de carrière. Je ne m’attendais pas à ce que ces questions suscitent une telle remise en question : une expérience enrichissante et sans doute l’une des surprises les plus intéressantes de mon parcours professionnel.
Mon outil de gestion des couleurs préféré
SpyderPro
Calibrage avancé des couleurs pour votre moniteur d’édition
Spyder Cube
Spyder Checkr Photo
LightColor Meter
Pour la mesure de l’exposition et de la température de couleur
dans le domaine de la photographie et de la vidéographie
Spyder Checkr Video
« Préserver le “pixel humain” face à la vague de l’imagerie par l’IA. »
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