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「Les Essentiels PHOTO」によるスタジオ撮影 – 全2回の第2回
ひとつのスタジオ。ひとつのモデル。まったく異なるポートレート。
光を変えることで物語がどう変わるか
プロの写真家であり写真教育者であるファブリツィオ・デイ・トス=ナヴァレーシ氏による寄稿記事
ポートレート撮影の照明テクニック:たった2つのライトで新しい雰囲気を演出する
このシリーズの第1部では、4つの独立した光源を組み合わせた照明セットアップを用いて、古典的なアメリカン・フィルム・ノワールにインスピレーションを得たポートレートをどのように制作したかをご紹介しました。
今回は、まったく逆のアプローチを試してみたいと思います。
複雑さを増すのではなく、セットアップをシンプルにします。たった2つのメイン光源を使って、まったく異なる雰囲気のポートレートを撮影してみましょう。
モデルも変わっていない。スタジオも変わっていない。カメラも変わっていない。それなのに、出来上がった写真はまったく別の物語を語っている。それが、私がスタジオ写真で最も好きな点の一つだ。異なるイメージを作り出すために、必ずしもより多くの機材が必要というわけではないのだ。
時には、光をどう形作るかを変えるだけで十分なのです。
Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
67mm
もし、照明以外は何も変えなかったら……どうなるでしょうか?
ワークショップでは、参加者に「光だけを変えたらどうなるでしょうか?」という簡単な質問をよく投げかけます。
この実演は、答えを聞いたほとんどの人が驚くため、私のお気に入りのひとつです。
被写体も背景も同じで、機材もほぼ同じなのに、その肖像写真が与える感情的なインパクトはまったく異なってきます。
ライトの位置を少し調整したり、複数のライトのバランスを微調整したりするだけで、顔の見え方は劇的に変わります。この2つ目のセッティングでは、フィルム・ノワール風のポートレートよりも、はるかに柔らかく、優雅な雰囲気を演出したいと考えました。
謎めいた雰囲気や劇的なコントラストを強調するのではなく、モデルの表情に観る人の視線が自然に留まるようにしたかったのです。影は依然として存在しています。ただ、その役割が変わっただけです。この違いは重要です。これは「より優れた」照明のセットアップというわけではありません。単に、物語を伝える方法が異なるだけなのです。
すべての光には意味がある
この照明は柔らかく見えますが、決して無計画に配置されているわけではありません。どの照明にもそれぞれ特定の役割があるのです。これは私がすべてのワークショップで強調している点です。
手元にライトがあるからといって、ただそれだけでライトを設置することは決してありません。あらゆる光源には、そこにあるべき理由が必要です。カメラを手に取る前から、それぞれのライトがどのような役割を果たすべきか、すでに把握しています。
Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
97mm
キーライトは顔の輪郭を際立たせます。2つのリムライトが、モデルを背景から浮かび上がらせます。さらに背景ライトを加えることで奥行きが生まれ、画像が平坦な印象になるのを防ぎます。
それぞれのライトの役割が明確に定められていると、撮影ははるかに直感的に行えるようになります。
このセットアップにおける各ライトには、それぞれ特定の役割があります。これらが相まって、被写体と背景のコントラストを鮮明に保ちつつ、より柔らかく開放感のあるポートレートを作り出しています。
白い背景は、あなたが思っている以上に使い勝手が良い
このセットアップで、もうひとつお伝えしたかったことがあります。多くの写真家は、スタジオで視覚的な変化をつけるには、いくつかの異なる背景色が必要だと考えています。
しかし、私はそうは思いません。
実際、私はほぼ常に白い紙の背景を使って撮影しています。ワークショップで写真家の方々にいつもお伝えしているように:
「スタジオで最も汎用性の高い道具といえば、白い背景です。白い背景があれば、ほぼどんな雰囲気でも作り出すことができます。」
照明の当て方次第で、同じ白い背景でも、真っ白に見えたり、柔らかなグレーに見えたり、あるいはほぼ真っ黒に見えたりすることがあります。
だからこそ、私はさまざまな色の背景を集めるよりも、光をコントロールする方法を学ぶことに時間を費やすことを好むのです。
どちらのポートレートも、同じ白い紙の背景が使われています。違いは背景ではなく、照明にあります。
2つの肖像画の比較
Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
86mm
撮影前の測定
このような照明セットアップを組むことは一つのことですが、それを毎回確実に再現できるかどうかはまた別の話です。だからこそ、撮影を始める前に、光源を一つひとつ測定しているのです。
Datacolor LightColor Meter を使えば、各光源を個別に測定し、自信を持って照明の比率を調整でき、また必要になった時にはいつでもまったく同じ設定を再現することができます。
付属のモバイルアプリは、そのワークフローに自然に溶け込みます。すべての測定結果が即座に確認できるため、最終的な仕上がりが当初思い描いていたイメージと一致するまで、各照明を精密に調整することができます。
最大のメリットは、単に精度が高いということだけではありません。それは効率性です。延々と技術的な調整に貴重な時間を費やす代わりに、被写体の撮影そのものに集中することができます。
他の誰かがまだ照明の調整をしている間に、私はすでにカメラの前にいる相手とのつながりを築き始めている。そして、そこからこそ、真の写真が生まれるのだ。
光を自在に操れば、創造の自由が広がる
ファブリツィオ・デイ・トス=ナヴァレージについて
ファブリツィオ・デイ・トス=ナヴァレージは、プロの写真家、写真教育者、そしてデジタル画像技術の専門家です。彼のキャリアは、写真、ビジュアル・ストーリーテリング、そして画像技術を横断するものです。また、名門校であるパリのゴベリン校で、写真とデジタル画像処理の指導も行いました。
DxOのプロダクトディレクターとして、彼は写真家向けの革新的なソフトウェアソリューションの開発において重要な役割を果たしました。 現在は、自身のYouTubeチャンネル「Les Essentiels PHOTO」を通じて専門知識を共有し、撮影からデジタル後処理に至るまで、写真家の技術のあらゆる側面を向上させる手助けをしています。
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