“Les Essentiels PHOTO”와 함께하는 스튜디오 사진 촬영 – 2부 (총 2부 중)

저에게 있어 이런 방식으로 작업할 때의 가장 큰 장점은 단순히 정확성만이 아닙니다. 바로 자유입니다. 조명이 제가 원하는 대로 정확히 설정되었다는 것을 알게 되면, 저는 사진의 기술적인 측면에 대해서는 더 이상 생각하지 않습니다. 대신 포즈, 표정, 눈맞춤, 그리고 그 초상화가 전하고자 하는 이야기에 온전히 집중할 수 있습니다. 결국, 저는 기술적으로 더 뛰어난 사진을 찍기 위해 조도계를 사용하는 것이 아닙니다. 카메라 앞에 서 있는 사람에게 온전히 집중하기 위해 조도계를 사용하는 것입니다. 저는 종종 모든 인물 사진은 빛에서 시작된다고 말해왔습니다. 하지만 그보다 앞서, 모든 인물 사진은 아이디어에서 시작됩니다. 빛은 단순히 그 아이디어에 형태와 감정을 불어넣어 주는 도구일 뿐입니다. 그래서 저는 항상 조명을 먼저 구성하는 것부터 시작합니다. 일단 그 토대가 마련되면, 기술적인 측면은 배경으로 물러나고, 저는 인간적인 유대감에, 그리고 카메라를 들기 전부터 상상했던 이야기를 전달하는 데 온전히 집중할 수 있게 됩니다. 아마도 이것이 제가 워크숍을 통해 사진가들이 꼭 깨달았으면 하는 가장 중요한 교훈일 것입니다. 훌륭한 장비만으로는 훌륭한 인물 사진을 만들 수 없습니다. 빛을 제대로 제어할 때 비로소 창의성이 꽃피울 수 있는 여지가 생깁니다.