Studiofotografie mit „Les Essentiels PHOTO“ – Teil 2 von 2

Ein Studio. Ein Modell. Viele Stilvariationen
Wie durch gezielte Lichtsetzung der Stil des Bildes verändert wird.

Gastbeitrag von Fabrizio Dei Tos-Navalesi, professioneller Fotograf und Dozent für Fotografie.

Beleuchtungstechniken für Porträts: Mit nur zwei Lichtquellen eine neue Stimmung schaffen.

Im ersten Teil dieser Serie habe ich Ihnen gezeigt, wie ich ein Porträt im Stil des klassischen amerikanischen Film Noir mithilfe einer Beleuchtungskonfiguration aus vier einzelnen Lichtquellen erstellt habe.

Dieses Mal möchte ich genau den umgekehrten Ansatz verfolgen.
Anstatt die Sache komplizierter zu machen, vereinfache ich den Aufbau. Wir werden lediglich zwei Hauptlichtquellen verwenden, um ein Porträt mit einer völlig anderen Stimmung zu schaffen.

Das Model hat sich nicht verändert. Das Studio hat sich nicht verändert. Auch die Kamera ist dieselbe geblieben. Und doch erzählt das fertige Foto eine ganz andere Geschichte. Das ist eines der Dinge, die ich an der Studiofotografie am meisten schätze. Man benötigt nicht unbedingt mehr Ausrüstung, um ein anderes Bild zu schaffen.

Manchmal reicht es schon aus, durch die Lichtsetzung das Bild fundamental zu ändern.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
67mm

Was passiert, wenn wir absolut nichts ändern … außer der Beleuchtung?

In meinen Workshops stelle ich den Teilnehmern oft eine einfache Frage: Was passiert, wenn Sie nur die Beleuchtung ändern?

Dies ist eine meiner Lieblingsdemonstrationen, da die Antwort fast jeden überrascht.
Bei gleichem Motiv, gleichem Hintergrund und nahezu identischer Ausrüstung verändert sich die emotionale Wirkung des Porträts völlig.

Schon eine kleine Anpassung der Position einer Lichtquelle oder der Ausgewogenheit zwischen mehreren Lichtquellen kann die Art und Weise, wie wir ein Gesicht wahrnehmen, erheblich verändern. Bei dieser zweiten Aufnahme wollte ich etwas schaffen, das wesentlich weicher und eleganter wirkt als das Film-Noir-Porträt.

Anstatt Geheimnisvolles und dramatische Kontraste in den Vordergrund zu stellen, wollte ich, dass sich die Aufmerksamkeit des Betrachters ganz natürlich auf den Gesichtsausdruck des Models richtet. Die Schatten sind nach wie vor vorhanden. Sie spielen lediglich eine andere Rolle. Das ist ein wichtiger Unterschied. Dies ist keine „bessere“ Beleuchtungskonfiguration. Es ist lediglich eine andere Art, die Geschichte zu erzählen.

Jedes Licht hat seinen Zweck

Auch wenn diese Beleuchtung weicher wirkt, ist sie keineswegs zufällig. Jede Lichtquelle erfüllt eine bestimmte Aufgabe. Darauf weise ich in jedem Workshop besonders hin.

Ich setze eine Lichtquelle niemals einfach nur deshalb ein, weil ich eine zur Verfügung habe. Jede Lichtquelle muss einen Grund für ihre Existenz haben. Noch bevor ich meine Kamera in die Hand nehme, weiß ich bereits, welchen Beitrag jede einzelne Lichtquelle leisten soll.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
97mm

Das Hauptlicht definiert die Gesichtsform. Die beiden Konturlichter heben das Modell vom Hintergrund ab. Ein zusätzliches Hintergrundlicht sorgt für Tiefe und verhindert, dass das Bild flach wirkt.
Wenn jede Lichtquelle einen klar definierten Zweck hat, wird das Fotografieren wesentlich intuitiver.

Jede Lichtquelle in diesem Aufbau erfüllt einen bestimmten Zweck. Zusammen sorgen sie für ein weicheres, offeneres Porträt, wobei gleichzeitig eine hervorragende Trennung zwischen Motiv und Hintergrund gewährleistet bleibt.

Der weiße Hintergrund ist vielseitiger, als Sie denken

Es gab noch eine weitere Erkenntnis, die ich mit diesem Aufbau veranschaulichen wollte. Viele Fotografen glauben, dass sie mehrere verschiedene Hintergrundfarben benötigen, um im Studio visuelle Abwechslung zu schaffen.
Ich bin anderer Meinung.
Tatsächlich arbeite ich fast immer mit einem weißen Papierhintergrund. Wie ich Fotografen in meinen Workshops oft sage:

„Das vielseitigste Werkzeug, das du im Studio haben kannst, ist ein weißer Hintergrund. Mit einem weißen Hintergrund kannst du nahezu jeden Look erschaffen, den du dir vorstellst.“

Je nach Beleuchtung kann derselbe weiße Hintergrund strahlend weiß, sanft grau oder fast vollständig schwarz wirken.
Aus diesem Grund investiere ich meine Zeit lieber darin, den Umgang mit Licht zu erlernen, anstatt verschiedene Hintergrundfarben zu sammeln.

Für beide Porträts wurde derselbe weiße Papierhintergrund verwendet. Der Unterschied liegt nicht im Hintergrund, sondern in der Beleuchtung.

Ein Vergleich beider Porträts

Wenn man die beiden Porträts nebeneinander betrachtet, fällt es schwer zu glauben, dass sie in genau demselben Studio entstanden sind. Das eine wirkt dramatisch. Das andere wirkt ruhig und raffiniert. Das eine basiert auf tiefen Schatten. Das andere lädt den Betrachter ein, in den Ausdruck einzutauchen. Am Aufnahmeort hat sich nichts geändert. Am Motiv hat sich nichts geändert. Nur das Licht hat sich verändert. Und genau deshalb sage ich immer, dass Licht ein Motiv nicht einfach nur beleuchtet. Es prägt die Atmosphäre, lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters und bestimmt letztendlich, wie die Geschichte erzählt wird.

Nikon Z7 II
Nikkor Z24-120 f4
1/125 – f4 – ISO 400
86mm

Vor dem Fotografieren abmessen

Eine solche Beleuchtungskonfiguration zu erstellen, ist eine Sache. Sie stets konsistent nachstellen zu können, ist eine andere. Deshalb messe ich jede einzelne Lichtquelle, bevor ich mit den Aufnahmen beginne.

Mit dem Datacolor LightColor Meter kann ich jede Lichtquelle einzeln messen, die Beleuchtungsverhältnisse zuverlässig anpassen und genau dieselbe Konfiguration jederzeit wiederherstellen, wenn ich sie erneut benötige.

Die dazugehörige mobile App fügt sich nahtlos in diesen Arbeitsablauf ein. Jede Messung steht sofort zur Verfügung, sodass ich jede Lichtquelle präzise anpassen kann, bis das Endergebnis genau dem Bild entspricht, das ich mir ursprünglich vorgestellt habe.
Der größte Vorteil ist nicht nur die Genauigkeit, sondern auch die Effizienz. Anstatt wertvolle Zeit mit endlosen technischen Anpassungen zu verbringen, kann ich mich ganz auf die Arbeit mit meinem Motiv konzentrieren.

Während andere noch an der Beleuchtung feilen, baue ich bereits eine Verbindung zu der Person vor meiner Kamera auf. Und genau dort beginnt das eigentliche Fotografieren.

Die Beherrschung des Lichts verschafft Ihnen kreative Freiheit

Für mich liegt der größte Vorteil dieser Arbeitsweise nicht nur in der Präzision. Es ist die Freiheit. Sobald ich weiß, dass meine Beleuchtung genau so ist, wie ich sie haben möchte, denke ich nicht mehr über die technische Seite der Fotografie nach. Stattdessen kann ich meine volle Aufmerksamkeit der Pose, dem Ausdruck, dem Blickkontakt und der Geschichte widmen, die das Porträt erzählen soll. Letztendlich benutze ich einen Belichtungsmesser nicht, um technisch bessere Fotos zu erstellen. Ich benutze ihn, damit ich meine volle Aufmerksamkeit der Person widmen kann, die vor meiner Kamera steht. Ich habe oft gesagt, dass jedes Porträt mit dem Licht beginnt. Doch noch davor beginnt jedes Porträt mit einer Idee. Licht ist lediglich das Werkzeug, das dieser Idee Gestalt und Emotion verleiht. Deshalb beginne ich immer damit, zuerst die Beleuchtung aufzubauen. Sobald diese Grundlage geschaffen ist, tritt die technische Seite in den Hintergrund, sodass ich mich ganz auf die zwischenmenschliche Verbindung konzentrieren kann – und darauf, die Geschichte zu erzählen, die ich mir vorgestellt habe, noch bevor ich die Kamera überhaupt in die Hand genommen habe. Vielleicht ist das die wichtigste Erkenntnis, die Fotografen aus meinen Workshops mitnehmen sollen. Großartige Ausrüstung allein schafft noch keine großartigen Porträts. Erst wenn man das Licht im Griff hat, kann sich die Kreativität entfalten.

Über Fabrizio Dei Tos-Navalesi

Fabrizio Dei Tos-Navalesi ist Berufsfotograf, Dozent für Fotografie und Experte für digitale Bildverarbeitungstechnologien. Seine berufliche Laufbahn verbindet Fotografie, visuelles Storytelling und Bildverarbeitungstechnologie. Zudem unterrichtete er Fotografie und digitale Bildbearbeitung an der renommierten GOBELINS in Paris.
Als Produktleiter bei DxO spielte er eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung innovativer Softwarelösungen für Fotografen. Heute teilt er sein Fachwissen über seinen YouTube-Kanal „Les Essentiels PHOTO“, auf dem er Fotografen dabei unterstützt, jeden Aspekt ihres Handwerks zu verbessern – von der Aufnahme bis zur digitalen Nachbearbeitung.

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