「Les Essentiels PHOTO」によるスタジオ撮影 ― 全2回の第1回

スタジオでのポートレート撮影の準備をする際、私が真っ先に手に取るものがカメラであることはほとんどありません。
焦点距離やカメラの設定、ストロボの配置を考える前に、まずは完成した写真をイメージすることから始めます。

この最初の照明セットアップでは、1950年代から1960年代にかけての古典的なアメリカン・フィルム・ノワールの雰囲気をイメージしていました。 私は、強烈なグラフィック的なコントラスト、深い影、暗闇から浮かび上がる被写体、そして照明そのものが物語のほぼすべてを語るような演出を望んでいました。
最終的なイメージが頭の中で明確になれば、他のすべてははるかに簡単になります。

ライトモディファイアの選択から、各ライトの位置や光量設定に至るまで、その後のあらゆる決定は、ただひとつの目的、すなわちそのビジョンを現実のものにするためにあるのです。

それが、スタジオ撮影の最も魅力的な点です。自然光とは異なり、スタジオではクリエイティブな面を完全にコントロールすることができます。偶然に任せることは一切ありません。
この2回にわたるシリーズでは、同じスタジオ、同じモデル、そしてほぼ同じ機材を使って、まったく異なる2枚のポートレートをどのように制作したかをご紹介したいと思います。