“Les Essentiels PHOTO”와 함께하는 스튜디오 사진 촬영 – 2부 중 1부

스튜디오 인물 사진을 준비할 때, 제가 가장 먼저 손에 드는 것이 카메라인 경우는 거의 없습니다.
초점 거리나 카메라 설정, 스트로브 배치 위치를 고민하기 전에, 저는 먼저 완성된 사진의 모습을 머릿속으로 그려봅니다.

이번 첫 번째 조명 설정에서는 1950~60년대 고전 미국 필름 누아르의 분위기를 염두에 두었습니다. 강렬한 시각적 대비, 깊은 그림자, 어둠 속에서 모습을 드러내는 피사체, 그리고 조명만으로도 이야기의 거의 전부를 전달할 수 있는 효과를 원했습니다.
머릿속에 최종 이미지가 선명하게 그려지면, 그 외의 모든 작업은 훨씬 수월해집니다.

조명 조절 기구의 선택부터 각 조명의 위치와 밝기 설정에 이르기까지, 그 이후의 모든 결정은 오직 한 가지 목적, 즉 그 비전을 현실로 구현하는 데 기여합니다.

그것이 바로 스튜디오 사진 촬영에서 저를 가장 매료시키는 점입니다. 자연광과 달리, 스튜디오에서는 창작에 대한 완전한 통제권을 가질 수 있습니다. 우연히 일어나는 일은 전혀 없습니다.
이번 2부작 시리즈에서는 동일한 스튜디오, 동일한 모델, 그리고 거의 똑같은 장비를 사용하여 완전히 다른 두 장의 인물 사진을 어떻게 만들어냈는지 보여드리고자 합니다.